SUSTITUTO (Profesor Lazhar)

Persona que reemplaza a otra y desempeña sus funciones. (Espasa-Calpe)

«La mentira es un triste sustituto de la verdad, pero es el único que se ha descubierto hasta ahora.»
Elbert Hubbard (1856-1915) Escritor, editor, artista y filósofo estadounidense

PROFESOR LAZHAR (Monsieur Lazhar) – 2011

Director Philippe Falardeau
Guion Philippe Falardeau
Fotografía Ronald Plante
Música Martin Léon
Producción Micro_Scope
Nacionalidad Canadá
Duración 94m. Color
Reparto Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Danielle Proulx, Brigitte Poupart.

«El aula es un lugar, un espacio de amistad, de trabajo, de modales. Sí, de buenos modales. Un lugar donde hay vida, donde consagramos la vida, donde damos vida. No un lugar donde contagiar nuestra desesperación a toda una escuela.»

Perseverando en el ámbito menos complaciente de la infancia, encarado con agudeza en su anterior película, NO HE SIDO YO, ¡LO JURO! (2008), Philippe Falardeau suscribió esta sensitiva adaptación de un desgarrador monólogo teatral escrito por Évelyne de la Chenelière, cuya estupenda acogida crítica y comercial la llevaron incluso a estar nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Sin recurrir a florituras visuales, efectismos psicológicos o amaños sensibleros, el realizador quebequense propuso una puesta en escena de una placentera y acogedora sencillez para plasmar las dificultades afectivas y pedagógicas que debe hacer frente un inmigrante argelino de doloroso pasado tras acceder a una plaza como maestro de primaria en un colegio de Montreal, en sustitución de una profesora que ha muerto en trágicas circunstancias. A través de una coherente reflexión sobre las carencias del sistema educativo occidental, emerge una honesta fábula sobre el perdón, la aceptación y la necesidad fundamental de afrontar, sentir y expresar las emociones con miras a encauzar todo proceso de sanación.

Otras películas protagonizadas por un profesor en calidad de SUSTITUTO

Escuela de rock – Richard Linklater (2003)
El profesor (Detachment) – Tony Kaye (2011)
Los buenos profesores – Thomas Lilti (2023)

MODERNISMO (El reportero)

Movimiento artístico, principalmente arquitectónico y decorativo, surgido a finales del siglo XIX y que da lugar a una nueva estética basada en la inspiración en la naturaleza y en la incorporación, a un tiempo, de novedades industriales. (RAE)

“Desde hace más de un siglo el capitalismo está desgarrado por una crisis cultural profunda, abierta, que podemos resumir con una palabra, modernismo, esa nueva lógica artística a base de rupturas y discontinuidades, que se basa en la negación de la tradición, en el culto a la novedad y al cambio.”
Gilles Lipovetsky (1944-) Filósofo y sociólogo francés

EL REPORTERO (The passenger) – 1975

Director Michelangelo Antonioni
Guion Michelangelo Antonioni, Mark Peploe y Peter Wollen
Fotografía Luciano Tovoli
Música Ivan Vandor
Producción Compagnia Cinematografica Champion/C.I.P.I. Cinematográfica/Les Films Concordia
Nacionalidad Italia/ Francia/ España
Duración 119m. Color
Reparto Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ambroise Bia, Steven Berkoff, Ian Hendry, José María Caffarel.

«Traducimos cada situación, cada experiencia, a los mismos viejos códigos. Simplemente nos condicionamos.»

Un desencantado periodista de investigación británico, destinado a un país del África subsahariana para entablar contacto con un grupo guerrillero, descubre la muerte súbita de su vecino de habitación y decide suplantar su identidad sin saber que se trata de un buscado traficante de armas. Londres, Munich, Barcelona y distintos parajes áridos de la geografía andaluza, principalmente de la provincia de Almería, emplazaban la errática andadura existencial del protagonista a lo largo de una intriga de enigmático y meditabundo halo nihilista, adherida al sempiterno estudio antonioniano sobre la incomunicación, la soledad y la desesperanza. El peculiar carisma de Jack Nicholson y la gratificante espontaneidad de Maria Schneider (emblemático deviene su encuentro en la incomparable azotea modernista de La Pedrera-Casa Milà de Antoni Gaudí) contrarrestaban un desarrollo argumental de copiosa premiosidad narrativa y arrogante discurso estético, cuyo punto más álgido reside en un elíptico, cautivador y prodigioso plano secuencia final de algo más de seis minutos de duración.

Otras películas donde aparecen emblemáticos edificios del MODERNISMO arquitectónico

¿Qué tal, pussycat? – Clive Donner (1965) / Le Castel Henriette de Héctor Guimard
Todo sobre mi madre – Pedro Almodóvar (1999) / Sagrada Familia de Antoni Gaudi
La chica danesa – Tom Hooper (2015) / Hotel Hannon de Jules Brunfaut

PRECIOSISMO (La casa de las dagas voladoras)

1. Extremado atildamiento del estilo.
2. Refinamiento exagerado en el lenguaje, en el atuendo y en las maneras, característico de la alta sociedad francesa a mediados del siglo XVII. (RAE)

«Mi estilo musical es muy bastardo, muy poco purista. Se basa en el contraste entre intimidad, preciosismo y ruidismo.»
Christina Rosenvinge (1964-) Cantautora española

LA CASA DE LAS DAGA VOLADORAS (Shi mian mai fu) – 2004

Director Zhang Yimou
Guion Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin
Fotografía Zhao Xiaoding
Música Shigeru Umebayashi
Producción EDKO Film/Zhang Yimou Studio Production/Beijing New Picture Film/China Film Group/Elite Group Enterprises
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 119m. Color
Reparto Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan, Hao Baijie, Liu Ying, Li Qiang, Wang Kun.

«Un hombre de espíritu libre es como el viento: sigue adelante. No se detiene a pensar.»

En su particular revivificación del género wuxia, iniciada dos años antes con la placentera HERO, y, con el firme propósito de integrar una verdadera historia de amor dentro de un relato épico de artes marciales, Zhang Yimou fraguó esta epopeya histórico-romántica de conmovedora sensibilidad y apabullante preciosismo estético, ambientada en la China del 859 a.C., en plena decadencia de la otrora próspera y grandiosa dinastía Tang. El sofisticado vestuario de Emi Wada y la embelesadora gama cromática de Zhao Xiaoding contribuyeron a acrecentar la arrebatadora subyugación sensorial emanada del doloroso triángulo de sacrificio, pasión, odio y venganza que florece entre dos capitanes de la policía imperial y una enigmática muchacha invidente, presumible hija del líder de la rebelde y secreta organización del título, principal oponente al régimen corrupto del emperador. Cabe destacar el exotismo coreográfico de la sensual danza en la Casa de las Peonias, la poética suntuosidad del combate en el bosque de bambú o el azaroso climax nevado de la sobrecogedora lucha final.

Otras películas caracterizadas por su PRECIOSISMO estético

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante – Peter Greenaway (1989)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)

PSICOANÁLISIS (Recuerda)

Práctica terapéutica y técnica de investigación fundada alrededor de 1896 por el neurólogo austríaco Sigmund Freud. A partir del psicoanálisis se han desarrollado posteriormente diversas escuelas de psicología profunda o de orientación dinámica y analítica. Asimismo, la teoría ha influido sobre muchas otras escuelas psicológicas y de terapias no necesariamente psicoanalíticas. El psicoanálisis tiene como objetivo la investigación y el tratamiento de los problemas emocionales desde el punto de vista de la infancia de la persona, la interpretación de los sueños, los actos fallidos y la técnica de asociación libre, entre otras. (Wikipedia)

«En realidad el psicoanálisis es un método de investigación, un instrumento imparcial, como, por ejemplo, el cálculo infinitesimal.»
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis

RECUERDA (Spellbound) – 1945

Director Alfred Hitchcock
Guion Ben Hecht
Fotografía George Barnes
Música Miklós Rózsa
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N
Reparto Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekov, Leo G. Carrol, Rhonda Fleming, John Emery, Wallace Ford.

«Las mujeres son las mejores psicoanalistas hasta que se enamoran. Después son las mejores pacientes.»

El tema del psicoanálisis freudiano, tan en boga en el cine hollywoodiense de los años cuarenta, encontró acomodo dentro del tradicional esbozo hitchcockiano del hombre perseguido por un crimen que no ha cometido (generalmente auxiliado por una mujer rubia enamorada) gracias a esta adaptación de la novela The house of Mr. Edwardes, escrita por John Palmer y Hilary St. George Saunders bajo el seudónimo de Francis Bleeding. A través de un rocambolesco guion, profuso en diálogos de carácter divulgativo sobre los enigmas del inconsciente, narraba la romántica y tenaz entrega de una atractiva psiquiatra por proteger la identidad de su amnésico amado, mientras lucha por detectar el origen del trauma que lo atormenta con un complejo de culpa. El inexpresable magnetismo de Ingrid Bergman y la apasionada partitura compuesta por Miklós Rozsa embellecen una intriga recordada por dos momentos inolvidables: la sucesión de puertas que se abren en la mente de la doctora como símbolo del descubrimiento de su sexualidad y la escena onírica concebida por Salvador Dalí, severamente recortada por Selznick de veinte minutos de metraje a tan solo dos.

Otras películas sobre PSICOANÁLISIS

Misterios de un alma – G.W.Pabst (1926)
A través del espejo – Robert Siodmak (1946)
Freud, pasión secreta – John Huston (1962)

ALTERNANCIA (Jacquot de Nantes)

Acción y efecto de alternar, es decir, de variar acciones o repetirlas sucesivamente. (RAE)

“Esa rápida alternancia de broma y seriedad, de interés e indiferencia, de pesar y alegría parece ser un rasgo típico del carácter irlandés.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

JACQUOT DE NANTES (Jacquot de Nantes) – 1991

Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Patrick Blossier, Agnès Godard y Georges Strouve
Música Joanna Bruzdowicz
Producción CNC/La Sept Cinéma/Ciné Tamaris
Nacionalidad Francia
Duración 118m. Color
Reparto Philippe Maron, Edouard Joubeaud, Laurent Monnier, Brigitte De Villepoix, Daniel Dublet, Jacques Demy.
* Charles Trenet – Le temps des cerises

«Conozco el arte de evocar momentos felices. Esos aromas, esos besos interminables, ¿volverán a nacer de ese abismo insondable, como un sol rejuvenecido que se alza en el cielo?»

Agnès Varda, precursora voz femenina de la nouvelle vague, decidió ponerse tras la cámara para rendir un sincero y evocador tributo a la figura de Jacques Demy, uno de los más románticos e inconformistas representantes del movimiento, que, por aquel entonces, mantenía una secreta y dolorosa lucha contra el SIDA. Alternando de forma un tanto caprichosa las imágenes a color y en blanco y negro, entremezclaba las idealizadas vivencias cotidianas que moldearon la infancia y adolescencia de su esposo -sus relaciones familiares, su heterogénea absorción de expresiones artísticas, sus primeros pinitos como realizador…- con elocuentes insertos de sus películas y breves confesiones a cámara del homenajeado poco antes de que el implacable virus acabara con su vida, en concreto, diez días después de terminar el rodaje. Con el fin de nutrir el personal legado de su compañero de vida y oficio, la prolífica cineasta belga procesó emocionalmente su pérdida coronando esta poética mixtura de ficción y realidad con dos íntimos documentales: LES DEMOISELLES ONT EU 25 ANS (1993) y L’UNIVERS DE JACQUES DEMY (1995).

Otras películas que proponen una ALTERNANCIA entre el color y el blanco y negro

Nostalgia – Andrei Tarkovsky (1983)
Frantz – François Ozon (2016)
Oppenheimer – Christopher Nolan (2023)