COLONIALISMO (Queimada)

Sistema político y económico por el cual un Estado extranjero domina y explota a otro foráneo al suyo, a ese territorio se le llama colonia. Por lo general se utiliza la fuerza militar ante la que el país invadido no puede oponerse y el colonizador, invasor o conquistador impone el control militar, político, económico y social, normalmente mediante la designación de personas originarias del país conquistador. La colonización supone la usurpación y apropiación de la tierra, y con ella, de su riqueza y recursos; el sometimiento de la población, que puede considerarse esclava o sin los derechos de la metrópoli, la imposición de los intereses de la metrópoli sobre los del país colonizado en materias de cultura, religión, estrategia militar, estrategia económica, derechos civiles, políticos o sociales. (Wikipedia)

“No hay barbarie comparada a la del colonialismo. África nunca se recuperó.”
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

QUEIMADA (Queimada!) – 1969

Director Gillo Pontecorvo
Guion Gillo Pontecorvo, Franco Solinas y Giorgio Arlorio
Fotografía Giuseppe Ruzzolini y Marcello Gatti
Música Ennio Morricone
Producción Produzioni Europee Associati (PEA)/Les Productions Artistes Associes
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 132m. Color
Reparto Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Giampiero Albertini, Dana Ghia.

«El hombre que lucha por una idea es un héroe. Y un héroe que muere se convierte en mártir, y un mártir se convierte inmediatamente en mito. Un mito es más peligroso que un hombre porque no se puede matar a un mito.»

Insistiendo en la vertiente colonialista del cine político que tanto prestigio internacional le aportó tres años antes gracias a su excepcional LA BATALLA DE ARGEL, Gillo Pontecorvo solventó con un acentuado espíritu didáctico este relato de opresión, atropello y esclavitud, ambientado en una ficticia isla caribeña a mediados del siglo XIX. A través de una puesta en escena de poderoso enfoque realista, enfatizada por un apreciable diseño de producción a cargo de Sergio Canevari, describía las manipuladoras actividades de un pendenciero agente inglés, enviado por el gobierno de su país con objeto de impulsar una rebelión de los subyugados nativos contra el regimen portugués (sustituyó al español para no herir la acuciante susceptibilidad del gobierno franquista) a fin de traspasar a manos británicas el control de la caña de azúcar. El narcisista protagonismo de Marlon Brando, por entonces, apasionado defensor de los derechos humanos, condicionaba esta inequívoca disertación sobre los represivos mecanismos de explotación capitalista empleados por el imperalismo.

Otras películas sobre COLONIALISMO

La noire de… – Ousmane Sembène (1966)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)
Pasaje a la India – David Lean (1984)

PROFUNDIDAD (Crepúsculo en Tokio)

1. Propiedad de lo que ahonda hasta lo más oculto o esencial de algo.
2. Intensidad y fuerza del pensamiento o sentimiento. (reverso.net)

“Si no hubieras sufrido como has sufrido, no tendrías profundidad como ser humano, ni humildad, ni compasión. No estarías leyendo esto. El sufrimiento abre el caparazón del ego, pero llega un momento en que ya ha cumplido su propósito. El sufrimiento es necesario hasta que te das cuenta de que es innecesario.”
Eckhart Tolle (1948-) Escritor y guía espiritual alemán

CREPÚSCULO EN TOKIO (Tôkyô boshoku) – 1957

Director Yasujirō Ozu
Guion Yasujirō Ozu y Kogo Noda
Fotografía Yuuharu Atsuta
Música Takinori Saito
Producción Shôchiku
Nacionalidad Japón
Duración 140m. B/N
Reparto Ineko Arima, Kamatari Fujiwara, Setsuko Hara, Chishu Ryu, Isuzu Yamada, Kinzo Shin, Nobuo Nakamura, Eiko Miyoshi.

«Dicen que es más fácil amar a los nietos que a tus hijos. (…) ¿Puede el amor, por así decirlo, saltarse una generación? No lo creo. Si lo hace, es una tragedia. El amor por los hijos es un instinto primitivo animal.»

Dos hermanas conviven a las afueras de Tokio con su padre, abandonado por su esposa cuando ambas eran niñas. La mayor ha huido del hogar conyugal junto a su hijo y la menor se ha quedado embarazada sin desearlo. La súbita reaparición de su madre trastocará aún más sus penumbras afectivas y las impulsará a afrontar situaciones tan trágicas como determinantes. En su último trabajo en blanco y negro, Ozu propuso otro melodrama familiar de concluyente sobriedad y delicadeza, en esta ocasión, tamizado con una profundidad emocional bastante más áspera, sombría y pesimista de lo habitual. Infundiendo dinamismo, crudeza e intensidad a su inconfundible sucesión de meticulosos encuadres estáticos de altura baja, aireados con breves planos exteriores, el maestro japonés confrontaba tradición y modernidad para bucear en las profundidades del ser humano y reflexionar con madurez, serenidad y absoluto respeto sobre temas como el fundamental aporte de la figura materna o el perdón como herramienta vital para sanar las heridas del pasado.

Otros melodramas que destacan por su riqueza y PROFUNDIDAD emocional

El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El ferroviario – Pietro Germi (1956)
Esplendor en la hierba – Elia Kazan (1961)

SALA (Splendor)

Edificio o local destinado a fines culturales. (RAE)
Sala de cine Espacio acondicionado para la exhibición de películas compuesto por lo general de una pantalla de proyección y un patio de butacas. Las salas de cine a lo largo de la historia se han ido transformando en función de los avances tecnológicos, los cambios en los hábitos de consumo del público y como respuesta a formas de ocio alternativas. (Wikipedia)

«Fumero era muy aficionado al cine y acudía al menos dos veces por semana. Había sido en una sala de cine donde Fumero había comprendido que Penélope había sido el amor de su vida.» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Novelista español

SPLENDOR (Splendor) – 1989

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola
Fotografía Luciano Tovoli
Música Armando Trovajoli
Producción Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/El Studio/La Générale d’Images/Gaumont/RAI/Gaumont
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 110m. Color y B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Marina Vlady, Pamela Villoresi, Paolo Panelli, Vernon Dobtcheff.

«Mira, en el cine a la gente no se le debe engañar con sueños. Se le debe decir la verdad.»

El mismo año que Giuseppe Tornatore estrenó su particular carta de amor al cine a través del ocaso de una sala de proyecciones con su edulcorada CINEMA PARADISO, Ettore Scola suscribió otro tributo al Séptimo Arte de temática análoga, que, a pesar de estar dirigido con brillantez y sensibilidad, obtendría mucha menos repercusión tanto crítica como comercial. Al amparo de una eficaz cadena de flashbacks, que transitaba del blanco y negro al color con veleidosa autocomplacencia, el filme recurría a un trazo poético de tenue moldura felliniana para evocar la historia de un local cinematográfico condenado a desaparecer, sirviéndose de las agridulces anécdotas afectivas y laborales de un triángulo formado por el romántico propietario, su sensual acomodadora y un proyeccionista de obsesiva pasión cinéfila. En el transcurso del rodaje, gestado entre Cineccitá y la localidad de Sant’Arpino (Ciociara), el realizador campano tuvo tiempo de escribir un sencillo guion que plasmaría en imágenes sin demora, ¿QUÉ HORA ES? (1989), aprovechando la excepcional química entre Mastroianni y el malogrado Massimo Troisi.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una SALA DE CINE

Cine Holliúdy – Halder Gomes (2012)
Cine São Paulo – Ricardo Martensen y Felipe Tomazelli (2017)
Cinéma Laika – Veljko Vidak (2023)

APODO (Bola de sebo)

Nombre que suele darse a una persona, tomado de sus defectos corporales o de alguna otra circunstancia. (RAE)

“Nos parece que no se puede atribuir un apodo cualquiera a alguien que deberá absorberlo y sufrirlo como un atributo durante toda su vida” (libro Historias de cronopios y de famas)
Julio Cortázar (1914-1984) Escritor y profesor argentino

BOLA DE SEBO (Pyshka) – 1934

Director Mikhail Romm
Guion Mikhail Romm
Fotografía Boris Volchek
Música Mikhail Chulaki
Producción Mosfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 70m. B/N
Reparto Galina Sergeyeva, Andrei Fajt, Faina Ranevskaya, Pyotr Repnin, Tatyana Okunevskaya.

«¡Es Bola de Sebo! Todos en Rouen la conocen…»

En su debut como realizador, Mikhail Romm puso fin a la producción de cine silente en la Unión Soviética con esta breve, fiel y sumamente expresiva adaptación del mordaz cuento homónimo de Guy de Maupassant, posteriormente versionado (entre otros) por Kenji Mizoguchi (1935), John Ford (1939), Robert Wise (1944) o Christian-Jacque (1945). Ambientada en la Francia de 1870, en plena ocupación del ejército prusiano, narraba parte del trayecto en diligencia desde Rouen hasta Le Havre que una rolliza y despreciada prostituta se obligada a compartir con dos parejas de comerciantes, otro matrimonio de aristócratas, un revolucionario y dos monjas, haciendo especial hincapié en la retención en una posada del carruaje por parte de un libidinoso oficial invasor. Una sátira social de apreciable pulso narrativo y valiosa fluidez expositiva, particularmente notoria en su preciso dominio del primer plano, que cumplía con su propósito de caricaturizar la mezquindad e hipocresía de la decadente sociedad burguesa de la época, por lo común resguardada bajo un manto de falsa devoción patriótica.

Otras películas tituladas con el APODO del personaje protagonista

Juan Nadie – Frank Capra (1941)
Mouchette – Robert Bresson (1967)
Toro salvaje – Martin Scorsese (1980)

SUSTITUTO (Profesor Lazhar)

Persona que reemplaza a otra y desempeña sus funciones. (Espasa-Calpe)

«La mentira es un triste sustituto de la verdad, pero es el único que se ha descubierto hasta ahora.»
Elbert Hubbard (1856-1915) Escritor, editor, artista y filósofo estadounidense

PROFESOR LAZHAR (Monsieur Lazhar) – 2011

Director Philippe Falardeau
Guion Philippe Falardeau
Fotografía Ronald Plante
Música Martin Léon
Producción Micro_Scope
Nacionalidad Canadá
Duración 94m. Color
Reparto Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Danielle Proulx, Brigitte Poupart.

«El aula es un lugar, un espacio de amistad, de trabajo, de modales. Sí, de buenos modales. Un lugar donde hay vida, donde consagramos la vida, donde damos vida. No un lugar donde contagiar nuestra desesperación a toda una escuela.»

Perseverando en el ámbito menos complaciente de la infancia, encarado con agudeza en su anterior película, NO HE SIDO YO, ¡LO JURO! (2008), Philippe Falardeau suscribió esta sensitiva adaptación de un desgarrador monólogo teatral escrito por Évelyne de la Chenelière, cuya estupenda acogida crítica y comercial la llevaron incluso a estar nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Sin recurrir a florituras visuales, efectismos psicológicos o amaños sensibleros, el realizador quebequense propuso una puesta en escena de una placentera y acogedora sencillez para plasmar las dificultades afectivas y pedagógicas que debe hacer frente un inmigrante argelino de doloroso pasado tras acceder a una plaza como maestro de primaria en un colegio de Montreal, en sustitución de una profesora que ha muerto en trágicas circunstancias. A través de una coherente reflexión sobre las carencias del sistema educativo occidental, emerge una honesta fábula sobre el perdón, la aceptación y la necesidad fundamental de afrontar, sentir y expresar las emociones con miras a encauzar todo proceso de sanación.

Otras películas protagonizadas por un profesor en calidad de SUSTITUTO

Escuela de rock – Richard Linklater (2003)
El profesor (Detachment) – Tony Kaye (2011)
Los buenos profesores – Thomas Lilti (2023)