NACIONALIDADES

PURGA (La confesión)

Una purga o, más precisamente, purga política, en el uso de las ciencias sociales, es la remoción de personas consideradas peligrosas o indeseables por parte de los líderes de un gobierno u otra organización política o religiosa. El término purga (que significa limpieza) proviene de la práctica médica por la cual por medio de una preparación, se libra al cuerpo de sustancias nocivas; fue introducido en el lenguaje político a partir del siglo XVII durante la Segunda Guerra Civil inglesa. Las purgas pueden ser un mera separación del cargo sin ulteriores consecuencias, o más comúnmente la exoneración seguida por la inhabilitación para ejercer otros cargos, la prisión, el exilio o incluso la pena de muerte con o sin juicio. (Wikipedia)

“La revolución no es un opio, es una purga, un éxtasis que sólo prolonga la tiranía. Los opios son para antes o después.”
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

LA CONFESIÓN (L’aveu) – 1970

confesion

Director Constantin Costa-Gavras
Guion Jorge Semprún
Fotografía Raoul Coutard
Música Giovanni Fusco
Producción Les Films Corona/Les Films Pomereu/PIC/Fono Roma/Selenia Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti, Michel Vitold, Jean Bouise, Laszlo Szabo, Monique Chaumette, Marc Eyraud.

«Si no soy un buen comunista, sino un espía trotskista, ¿por qué apelar a mi lealtad? Si soy un buen comunista, ¿por qué estoy aquí?»

Gracias al formidable éxito internacional obtenido con Z, Costa-Gravas pudo reunir la financiación necesaria para dirigir este otro contundente alegato contra el totalitarismo, centrado en la purga injustificada que se materializó en el proceso estalinista de Praga en 1952 (conocido como Juicio Slánský) contra los disidentes del Partido Comunista checoslovaco, según la biografía de uno de los tres supervivientes entre los dieciséis encausados: Artur London, viceministro de Asuntos Exteriores, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales y combatiente en la Resistencia francesa. A partir de un exhaustivo guion de Jorge Semprún, la película destacaba esencialmente por transmitir con convicción, minuciosidad e impactante tensión emocional la profusa sucesión de torturas físicas y psicológicas a la que fue sometido el protagonista en los distintos interrogatorios hasta arrancarle las confesiones falsas pero necesarias para incriminarlo. Un documento histórico de relevante eficacia, acrecentado por la sobriedad y circunspección interpretativa del gran Yves Montand.

Otras películas ambientadas en un entorno de PURGAS POLÍTICAS

La caída de los dioses – Luchino Visconti (1969)
Quemado por el sol – Nikita Mikhalkov (1994)
El camino a casa – Zhang Yimou (1999)

INHALANTE (La vendedora de rosas)

Los inhalantes son sustancias volátiles que producen vapores químicos que pueden ser inhalados para provocar un efecto psicoactivo o un estado de alteración mental (…) Un sistema de clasificación nombra cuatro categorías generales de inhalantes, es como disolventes volátiles, aerosoles, gases y nitritos– basándose en la forma en que estos a menudo se encuentran en los productos domésticos, industriales y médicos. Las personas que consumen este tipo de drogas corren especialmente el riesgo de morir debido a ciertos riesgos que presenta el consumo de estas sustancias (…) El pegamento de neopreno es un inhalante bien conocido, con efectos que van desde una intoxicación e intensa euforia a alucinaciones vívidas, según la sustancia y la dosis. (Wikipedia)

«En 2018 vecinas de La Cuesta me contaron que decenas de jóvenes padecían una epidemia de activo: eran adictos al inhalante y se pasaban las tardes drogados. Los sueldos como albañiles o cocineras eran de mil 200 pesos a la semana, y varias de las mujeres estaban enganchadas en deudas impagables con bancos especializados en la usura a las personas más pobres.» (libro Golondrinas)
Emiliano Ruiz Parra (1982-) Periodista y escritor mexicano

LA VENDEDORA DE ROSAS (La vendedora de Rosas) – 1998

vendedora

Director Víctor Gaviria
Guion Víctor Gaviria, Carlos Henao y Diana Ospina
Fotografía Rodrigo Lalinde
Música Luis F. Franco
Producción Producciones Filmamento
Nacionalidad Colombia
Duración 120m. Color
Reparto Leidy Tabares, Marta Correa, Diana Murillo, Mileider Gil, Álex Bedoya, Yuli García, Giovanni Quiroz, Liliana Giraldo.

«Gracias por dejarme vivir aquí con usted (…) Y muchas gracias porque me ha enseñado a vivir en la calle, me ha enseñado a vivir lo duro.»

A mediados de los ochenta, Víctor Gaviria conoció a una despierta niña de seis años (Mónica Rodríguez) en un hogar de menores abandonados que le avivó la idea de adaptar el cuento navideño La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, sustituyendo los fósforos que pretendía vender la heroína del original en la fría noche de San Silvestre por las rosas que ofrecería la nueva protagonista por el centro de Medellín durante los dos calurosos últimos días de la ‘novena de aguinaldos’. El dantesco entorno de marginalidad endémica reflejado en este sobrecogedor y comprometido drama social, cuyo impacto concienciador ejerció una profunda influencia en la cultura popular colombiana, traspasó la pantalla con nefastos resultados: Mónica fue asesinada mientras colaboraba en el proceso de producción del filme, muchos de los intérpretes no profesionales que intervinieron en ella murieron poco después tras volver a aquellas malsanas condiciones de vida, y, su conmovedora protagonista, Leidi Tabares, sería condenada en 2008 a 26 años de prisión por participar en el homicidio de un taxista.

Otras películas con habitual consumo de algún INHALANTE

Gummo – Harmony Korine (1997)
Huelepega: Ley de la calle – Elia K. Schneider (1999)
The wooden camera – Ntshaveni Wa Luruli (2003)

NEVASCA (Las dos tormentas)

Tormenta de nieve, hielo y granizo con precipitación de nieve en fuerte intensidad, que se produce generalmente en zonas de alta montaña o altas latitudes, donde las temperaturas son inferiores a 0°C. Esta trae vientos muy fuertes cargados de nieve y temperaturas negativas que reduce la visibilidad a menos de 1 km. (…) Las nevascas son muy peligrosas para los montañistas, ya que dificultan la visibilidad y aumentan el riesgo de muerte por las bajas temperaturas que se producen en ellas. (Wikipedia)

«Hoy domingo de Resurrección, muy de mañana, una nevasca azotó de repente la isla. Había nieve entre los setos verdes. Mi hijo me llevó hasta un albaricoquero pegado a la tapia de la casa apartándome de una poesía en la que denunciaba a quienes preparaban una guerra que al continente, a la isla, a mi pueblo, a mi familia y a mí se nos puede tragar.» (poema Primavera de 1938)
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LAS DOS TORMENTAS (Way down East) – 1920

nevasca

Director D.W. Griffith
Guion D.W. Griffith y Anthony Paul Kelly
Fotografía G.W. Bitzer, Charles Downs y Hendrik Sartov
Música Louis Silvers
Producción D.W. Griffith
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 165m. B/N
Reparto Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman, Burr McIntosh, Kate Bruce, Mary Hay, Creighton Hale, Emily Fitzroy.

«En el corazón del hombre debe florecer la verdad de que su mayor felicidad reside en su pureza y constancia.»

Tras la espléndida LIRIOS ROTOS, D.W. Griffith volvió a confiar en la pareja formada por Richard Barthelmess y su actriz fetiche, Lilian Gish, para encarar esta adaptación de la obra teatral homónima de Lottie Blair Parker, que, a la postre, se convertiría en uno de los largometrajes más brillantes y exitosos de su extraordinaria filmografía. Impregnado de un lirismo arrebatador y favorecido por unas espléndidas interpretaciones, el folletinesco relato de una ingenua joven de origen humilde, seducida y deshonrada por el desaprensivo hijo de un magnate bostoniano, servía para confrontar el egoísmo y la hipocresía de la gran ciudad a la sencillez y amabilidad de la vida rural. Su perspicaz armonía entre tensión emocional y sentimentalismo, entre belleza visual y vigor dramático, proporcionaba escenas tan inolvidables como el postrero rescate de la protagonista bajo la desafiante nevasca, sin duda, un momento antológico en la historia del cine silente. En 1935, Henry King dirigió un remake reducido y algo descafeinado, A TRAVÉS DE LA TORMENTA.

Otras películas determinadas por una potente NEVASCA

Los proscritos – Victor Sjöstrom (1918)
La huida – Stefan Ruzowitzky (2012)
Los odiosos ocho – Quentin Tarantino (2015)

ESTUDIO (Noches blancas)

Conjunto de edificios o dependencias destinados al rodaje de películas o a la emisión o grabación de programas radiofónicos, televisivos o musicales. (RAE)

“No soy una persona que sale ni una chica fiestera. De echo estoy tomando cada minuto que tengo para mí para escribir música y estar en el estudio, ahora mismo no tengo mucho tiempo para relajarme pero tampoco tengo mucho tiempo para las celebridades, así que estoy feliz.”
Lady Gaga (1986-) cantante, compositora, productora, actriz, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense

NOCHES BLANCAS (Le notti bianche) – 1957

notte

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Vides/Intermondia Films/Cinematografica Associati (CI.AS.)
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 97m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Renato Terra, Clara Calamai.

«Dios te bendiga por el instante de felicidad que me diste. Incluso el valor de un momento puede durar toda la vida.»

El mismo año que estrenó el último de los cinco montajes para María Callas en La Scala milanesa con los que revolucionó la escena operística europea, Visconti dirigiría esta esplendorosa adaptación de la novela corta homónima de Fiódor Dostoyevski, posteriormente versionada con introspectivo idealismo por Robert Bresson en CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR (1971). Trasladando la anécdota de los canales de San Petersburgo en la primavera de 1848 al barrio veneciano de un invernal Livorno reconstruido íntegramente en los estudios de Cinecittà, contrastaba la efímera e intensa felicidad del enamoramiento con el amargo dolor del desencanto a través de las tres veladas (cuatro en el relato original) que un mediocre oficinista comparte con una frágil y soñadora chica huérfana, deseosa por reencontrarse con su misterioso amado. Insuperable actuación de Mastroianni, exquisita fotografía de Giuseppe Rotunno y ensoñadora partitura de Nino Rota, en su primera colaboración con el aristocrático cineasta, para un drama romántico de halo casi fantasmagórico, sesgado trasfondo social y desenlace emotivo, mágico e imborrable.

Otras películas rodadas íntegramente en ESTUDIO

Nadie puede vencerme – Robert Wise (1949)
Un americano en París – Vincente Minnelli (1951)
Corazonada – Francis Ford Coppola (1982)

HOLOCAUSTO (Shoah)

Gran matanza de personas, especialmente la que tiene como fin exterminar un grupo social por motivos de etnia, religión o política. (Oxford Languages)
El Holocausto (también conocido por su término hebreo, Shoah) es el genocidio realizado por el régimen de la Alemania nazi contra los judíos de Europa durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Los asesinatos tuvieron lugar en todos los territorios ocupados por Alemania en Europa. Sería el desenlace de un concepto racista alemán puesto en práctica por los nazis, conocido por ellos como la solución final de la cuestión judía, o sencillamente la ‘solución final’ (en alemán: Endlösung). (Wikipedia)

“La memoria y la libertad deben ser ejercicios cotidianos de todos para evitar un nuevo holocausto y violaciones a los derechos humanos”
Cristina Fernández De Kirchner (1953-) Política y abogada argentina

SHOAH (Shoah) – 1985

shoah

Director Claude Lanzmann
Guion Claude Lanzmann
Fotografía Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg y William Lubtchansky
Producción Les Films Aleph/Historia/Ministère de la Culture de la Republique Française
Nacionalidad Francia
Duración 566m. Color
Reparto Simon Srebnik, Michael Podchlebnik, Motke Zaïdl, Hanna Zaïdl, Filip Müller, Franz Suchomel, Raul Hilberg.

«Nos llevaron a un cuartel. Todo el lugar apestaba. Apiladas en una masa desordenada de unos cinco pies de alto, estaban todas las cosas que la gente podría haber traído. Ropa, maletas, todo apilado en una masa sólida…»

Cineasta y periodista francés de origen judío, Claude Lanzmann refrendó su obsesión por los campos de exterminio que los nazis diseminaron por la Europa Central entre 1942 y 1945 viajando durante casi diez años por distintos continentes para entrevistarse con numerosos testigos directos, en ocasiones, en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos. Desestimando el impacto emocional de una banda sonora, incluso rehusando la opción de incorporar ni una sola imagen de archivo, condensó 350 horas de rodaje en casi 9 y media de metraje final hasta conformar un sobrecogedor, minucioso y extenuante retrato del indescriptible Holocausto, que enramaba espeluznantes vivencias de algunos de sus traumatizados supervivientes con testimonios de vecinos de las zonas colindantes o estremecedoras revelaciones de funcionarios alemanes que colaboraron en la masacre. En mayo 2023, este poético e ingenioso análisis del genocidio fue inscrito en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO por su didáctico, riguroso y trascendental valor histórico.

Otras películas sobre el HOLOCAUSTO

Noche y niebla – Alan Resnais (1956)
Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)