NACIONALIDADES

DELFÍN (The Cove)

Cetáceo piscívoro, de dos y medio a tres metros de largo, negro por encima, blanquecino por debajo, de cabeza voluminosa, ojos pequeños y pestañosos, boca muy grande, dientes cónicos en ambas mandíbulas, hocico delgado y agudo, y una sola abertura nasal. Vive en los mares templados y tropicales. (RAE)

«No hay duda de que los delfines son más inteligentes que los humanos ya que juegan más.»
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

THE COVE (The Cove) – 2009

Director Louie Psihoyos
Guion Mark Monroe
Fotografía Brook Aitken
Música J. Ralph
Producción Diamond Docs/Fish Films/Oceanic Preservation Society/Quickfire Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. Color
Reparto Richard O’Barry, Louie Psihoyos, PauL Watson, Charles Hambleton, Roger Payne, Mandy-Rae Cruikshank, Joji Morishita.
* David Bowie – Heroes

«Como ser humano, cuando veo un delfín mirándome y sus ojos siguiéndome y miro a ese animal, hay una respuesta humana que hace innegable que me estoy conectando con un ser inteligente.»

Ric O’Barry abandonó su fértil carrera como captor y entrenador de delfines para emprender una incansable lucha en defensa de sus derechos tras superar el trauma que le supuso presenciar con absoluta consternación cómo Kathy, una de las cinco hembras mulares que interpretaron a Flipper en la popular serie de televisión homónima (1964-1967), decidía poner fin a su ominoso cautiverio suicidándose (dejando de respirar a propósito) en sus brazos. En 2007, el reconocido activista invitó al exfotógrafo del National Geographic Louis Psihoyos a Taiji (Wakayama), un poblado pesquero japonés cuya principal actividad económica radica en la atroz cacería clandestina de miles de estos singulares cetáceos, bien para comercializar su carne (altamente tóxica por su elevada concentración de mercurio) o venderlos a acuarios y parques marinos. Juntos colaboraron en la gestación de este multigalardonado documental de denuncia medioambiental, filmado con agudeza, entusiasmo y la buena dosis de suspense que suscitaba el arriesgado camuflaje de micrófonos y cámaras de alta definición para atestiguar semejante masacre anual.

Otras películas con protagonismo del DELFÍN

Mi amigo Flipper – James B. Clark (1963)
El gran azul – Luc Besson (1988)
La gran aventura de Winter el delfín – Charles Martin Smith (2011)

OCULTACIÓN (Romeo, Julieta y las tinieblas)

Encubrimiento de alguien o algo con el fin de impedir que sea visto o conocido. (Espasa-Calpe)

«Lo que me interesa es la conquista del miedo, su ocultamiento y la huida de él, enfrentarse con el miedo, exorcizarlo, avergonzarse de él, por último, tener miedo de tener miedo.»
Louise Bourgeois (1911-2010) Artista y escultora francesa nacionalizada estadounidense

ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS (Romeo, Julia a tma) – 1960

Director Jirí Weiss
Guion Jirí Weiss y Jan Otcenásek
Fotografía Václav Hanus
Música Jirí Srnka
Producción CBK/Ceskoslovensky Státní Film/Filmové/Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 92m. B/N
Reparto Ivan Mistrik, Daniela Smutna, Jirina Sejbalová, Jirina Sejbalová, Frantisek Smolik, Blanka Bohdanová.

«Tenemos que disfrutar el presente… Quizás mañana no estemos aquí.»

Realizador y guionista praguense de origen judío y ferviente ideología comunista, Jirí Weiss rubricó su mejor largometraje con esta conmovedora adaptación del relato homónimo de Ján Otcenásek (posteriormente transformado en ópera por Kirill Molchanov), que, con casi toda seguridad, pervive como el más cautivador y representativo clásico del cine checoslovaco anterior a la eclosión de la Nueva Ola. Localizado en la Praga de 1942, en plena ocupación nazi, armonizaba sensibilidad dramática, romanticismo literario y crítica del horror belicoso a través de la etérea historia de amor entre un estudiante idealista y la hermosa muchacha judía, que, ante el implacable acoso de las huestes alemanas, decide ocultar en el abandonado ático del edificio en el que reside. Sutilmente interpretada por la joven pareja protagonista, emerge como una fábula humanista sobre el Holocausto de estructura circular y notoria influencia escénica, presta a atenuar su espeluznante trasfondo entre miradas y gestos de complicidad afectiva hasta fraguar una poética alegoría sobre la naturaleza volátil, fugaz e ilusoria de la felicidad.

Otras películas determinadas por el OCULTAMIENTO de uno de sus personajes protagonistas

El diario de Ana Frank – George Stevens (1959)
El último metro – Louis Malle (1980)
La trinchera infinita – Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga (2019)

MENSÚ (Prisioneros de la tierra)

Nombre que recibe el trabajador rural de la selva en la zona de Paraguay y las provincias argentinas de Corrientes y Misiones, y en particular el trabajador de las plantaciones de yerba mate. El término, de origen guaraní, proviene de la palabra española ‘mensual’, referida a la frecuencia del pago del salario. Históricamente, el trabajo del mensú ha sido tradicionalmente asimilado (y considerado) a un régimen servil o semi-esclavo. (Wikipedia)

«Selva, noche, luna pena en el yerbal. El silencio vibra en la soledad y el latir del monte quiebra la quietud con el canto triste del pobre mensú.» (canción El mensú)
Ramón Ayala (1945-) Acordeonista, cantante y compositor mexicano

PRISIONEROS DE LA TIERRA (Prisioneros de la tierra) – 1939

Director Mario Soffici
Guion Ulises Petit de Murat y Darío Quiroga
Fotografía Pablo Tabernero
Música Lucio Demare
Producción Pampa Films
Nacionalidad Argentina
Duración 85m. B/N
Reparto Homero Cárpena, Raúl De Lange, Roberto Fugazot, Elisa Galvé, Ángel Magaña, Francisco Petrone, Pepito Petray.

«Sacan el fruto de la tierra y oprimen a los nativos… ¡Dicen que los fantasmas señalan tesoros! Si encontráramos uno, nos iríamos al sur, allá lejos, donde la ley del hombre y la tierra son más humanos.»

Siguiendo la estela de crítica social emprendida con las apreciables VIENTO NORTE (1937) y KILOMETRO 111 (1938), Mario Soffici denunció la desalmada explotación sufrida por los mensúes reclutados para trabajar en las plantaciones de yerba mate del Alto Paraná a través de una miscelánea de elementos, situaciones y personajes procedentes de diversos cuentos de Horacio Quiroga, esencialmente de Un peón, Los destiladores de naranjas, Una bofetada y Los desterrados. Ambientada en la provincia argentina de Misiones, hacia 1915, asumía un sobrio naturalismo dramático de opresiva querencia fatalista con arrebatador poderío visual en aras a describir las dificultades para subsistir en aquel hostil y miserable entorno selvático, haciendo especial hincapié en la inviable historia de amor que florece entre un obrero y la hija de un médico alcohólico. El enorme valor artístico e historiográfico del filme quedó refrendado al ser elegido como el mejor largometraje argentino de todos los tiempos en las dos primeras encuestas (1977 y 1984) llevadas a cabo por el Museo del Cine Pablo Ducrós de Buenos Aires.

Otras películas estructuradas en torno a la figura del MENSÚ

Las aguas bajan turbias – Hugo del Carril (1952)
El trueno entre las hojas – Armando Bo (1958)
Los que vuelven – Laura Casabé (2019)

DESTIERRO (Cristo se paró en Éboli)

1. Acción y efecto de desterrar o desterrarse.
2. Pena que consiste en expulsar a alguien de un lugar o de un territorio determinado, para que temporal o perpetuamente resida fuera de él. (RAE)

“El destierro ilumina; la desgracia corrige.”
Victor Hugo (1802-1885) Poeta, dramaturgo y escritor francés

CRISTO SE PARÓ EN ÉBOLI (Cristo si è fermato a Eboli) – 1979

Director Francesco Rosi
Guion Francesco Rosi, Tonino Guerra y Raffaele La Capria
Fotografía Pasqualino De Santis
Música Piero Piccioni
Producción Rai Due/Vides Cinematografica/Action Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 150m. Color
Reparto Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon, Stavros Tornes.

«Cuando estoy encerrado en una habitación, me complace volver con la memoria a aquel otro mundo atrancado en el dolor de las costumbres, negado a la historia y al Estado, eternamente paciente. A aquella tierra mía sin consuelo ni dulzura, donde el campesino vive en la miseria y en la lejanía su inmóvil cultura. En una tierra árida, ante la presencia de la muerte.»

Acusado de activismo y conspiración contra el régimen fascista en 1935, en los albores de la segunda guerra italo-etíope, el médico y pintor intelectual turinés Carlo Levi fue condenado al destierro en un rocoso e inhóspito pueblo de la región meridional de Lucania (en la actualidad Basilicata) llamado Aliano, donde pasó una larga temporada conviviendo con una comunidad campesina estancada en la miseria, el desamparo, la ignorancia y la superstición. La evocadora novela autobiográfica surgida de aquella reflexiva experiencia fue aprovechada por el comprometido Francesco Rosi (insignia del cine italiano de denuncia política) para modelar este drama social de carácter introspectivo y pertinente diagnosis antropológica, que, por una parte, calibraba la inusitada capacidad de empatía, solidaridad y entereza del ser humano, y, por otra, reprobaba la actitud imperialista del nacionalismo mussoliniano. Impresionante caracterización de Gian Maria Volonté para una emotiva y poética aproximación costumbrista, de parsimoniosa sencillez descriptiva y loable belleza visual.

Otras películas determinadas por un caso de DESTIERRO

La isla del viento – Manuel Menchón (2015)
El oficial y el espía – Roman Polanski (2019)
León Felipe. El poeta peregrino – Agustín Remesal (2020)

CARNERO (Rams [El valle de los carneros])

Macho de la oveja, que alcanza de 70 a 80 centímetro(s) de altura hasta la cruz, con frente convexa, cuernos huecos, angulosos, arrugados transversalmente y arrollados en espiral, y lana espesa, blanca, negra o rojiza. Usado a veces para referirse a la especie. (RAE)

«En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla algo más de vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes y algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda.» (novela Don Quijote de la Mancha)
Miguel de Cervantes (1547-1616) Escritor español

RAMS (EL VALLE DE LOS CARNEROS) (Hrútar) – 2015

Director Grímur Hákonarson
Guion Grímur Hákonarson
Fotografía Sturla Brandth Grøvlen
Música Atli Örvarsson
Producción Aeroplan Film/Film Farms/Netop Films/Profile Pictures
Nacionalidad Islandia/ Dinamarca/ Noruega/ Polonia
Duración 93m. Color
Reparto Sigurður Sigurjónsson, Theódór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson.

«Durante siglos han resistido firmes ante cualquier adversidad, siempre amigas y redentoras. Durante todo el año, en el placer y en el amargor, se unen al trabajo y al ser del pastor. Y es que prósperos eran los días en los que las ovejas reían y negras las noches cuando el rebaño disminuía.»

Dos hermanos ganaderos solterones, que no se dirigen la palabra desde hace más de cuarenta años a pesar de vivir en casas contiguas a su granja familiar, se verán obligados a unir su recalcitrante pasión ovina para evitar el total exterminio de sus rebaños, afectados por el brote de ‘scrapie’ (tembladera) descubierto tras un concurso anual de carneros de raza. Inspirándose en una tragicómica historia verídica de ámbito rural relatada por su propio padre, Grímur Hákonarson filmó en el remoto y hostil valle de Bardardalur esta fábula existencialista sobre el el infructuoso cultivo del resentimiento, el valor de la reconciliación y el estrecho vínculo interactivo del ser humano con el resto del reino animal, que servía para constatar la pletórica creatividad y trascendencia de la nueva ola del cine islandés. Renunciando a ornamentaciones superfluas y sin incurrir en estridencias ni sentimentalismos baratos, afloraba un drama humanista sobre la identidad y el arraigo social de una refinada e implacable sencillez, ribeteado con trazos de sutil ironía y encauzado a propagar un amor incondicional por la naturaleza.

Otras películas donde aparece un CARNERO

Simón del desierto – Luis Buñuel (1965)
Una boda de muerte – Stephan Elliott (2011)
Lamb – Valdimar Jóhannsson (2021)