Japón

DESEO (El imperio de los sentidos)

Anhelo de saciar un gusto (…) consecuencia final de la emoción inducida en origen por la variación del medio (…) A cada deseo le precede un sentimiento, se puede decir que al deseo sexual le precede un sentimiento de atracción: Las normas sociales actuales hacen imposible que esta frase sea de uso cotidiano, sobre todo por el miedo al rechazo. No obstante, el deseo (sea del tipo que sea) y su satisfacción, forman parte de la naturaleza humana. Satisfacer los deseos de forma adecuada implica el uso de la empatía para evitar agredir, y en consecuencia, provocar respuestas violentas en personas que, adecuadamente estimuladas, accederían sin problemas. (Wikipedia)

«Nuestro deseo desprecia y abandona lo que tenemos para correr detrás de lo que no tenemos»
Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592) Escritor, filósofo, humanista y político francés

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (Ai no korîda) – 1976

Director Nagisa Oshima
Guion Nagisa Oshima
Fotografía Hideo Ito
Música Minoru Miki
Producción Argos/Oshima/Shibata
Nacionalidad Japón
Duración 105m. Color
Reparto Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aio Nakajima, Meika Seri, Kanae Kobayashi, Taiji Tonoyama, Kyôji Kokonoe, Naomi Shiraishi.

«¿Por qué usar estas manos para matar cuando puedes usarlas para el placer?»

Desasosegadora recreación de un suceso real ocurrido en el Japón de 1936, llevado a la pantalla un año antes y de forma muy loable por Akio Kido en EL ABISMO DE LOS SENTIDOS, que por el incomparable grado de magnetismo sensual y físico que derrochaban sus imágenes despuntó como uno de los films más transgresores e impactantes de su tiempo. La pasión incontrolada, voraz e inconformista entre una joven meretriz y el cónyuge de la madame del prostíbulo en el que se hospedan, ambientada en vísperas de la invasión nipona a China, sirvió para efectuar una profunda reflexión sobre los límites del deseo y la sexualidad, abordada con una sublime elegancia estética y un realismo tan explícito y turbador como conmovedoramente sorpresivo. El enorme escándalo que provocó su estreno, refrendado con su prohibición en numerosos países, no impidió la obtención de un gran reconocimiento crítico, encumbrando la carrera de Nagisa Oshima e impulsándolo a completar al año siguiente un particular díptico sobre el sexo y la muerte con la asimismo controvertida EL IMPERIO DE LA PASIÓN.

Otras películas sobre el DESEO

El amargo deseo de la propiedad – Elio Petri (1973)
La ley del deseo – Pedro Almodóvar (1987)
Deseo, peligro – Ang Lee (2007)

VÍDEO (The ring [El círculo])

Tecnología de la grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión de imágenes y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento. (Wikipedia)

“Si un marciano preguntase qué es el fútbol, un vídeo del partido Brasil-Francia del Mundial de México lo convencería de que se trata de una elevada expresión artística”
Alastair Reid (1926-) Poeta y escritor escocés

THE RING [EL CÍRCULO] (Ringu) – 1998

Director Hideo Nakata
Guion Hiroshi Takahashi
Fotografía Junichiro Hayashi
Música Kenji Kawai
Producción Kadokawa Shoten/Omega
Nacionalidad Japón
Duración 96m. Color y B/N
Reparto Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Yoichi Numata, Rikiya Otaka, Katsumi Muramatsu.

“Retozando en salmuera los duendes serán tuyos. Si juegas en el mar los duendes vendrán a por ti”

Perturbadora adaptación del best-seller homónimo de Kôji Suzuki, anteriormente versionado para un folletín radiofónico y una serie de televisión, que con su imprevisible éxito marcó las pautas formales y conceptuales de una fórmula específica de procrear un cine de terror con escasos medios económicos a base de embutir luctuosas historias paranormales procedentes de la mitología clásica oriental en un contexto urbano y tecnológico, originando una poderosa y fructífera industria que la escasez de ideas radicada en Hollywood ha conseguido dirigir hacia el hastío con tanta secuela y/o remedo innecesario. Sin ir más lejos, este relato malsano, realista e ingratamente sugerido en torno a una cinta de vídeo que condena a morir en siete días a todo aquel que se atreve a visionarla deparó una prolongación literal del propio Nakata (1999), una variación a cargo de Jôji Iida (1998), una precuela de Norio Tsuruta (2000) y dos remakes en lengua inglesa protagonizados por la cautivadora Naomi Watts, el primero a cargo de Gore Verbinski (2002) y el segundo dirigido también por Hideo Nakata (2005).

Otras películas sobre VÍDEO

Videodrome – David Cronenberg (1983)
Sexo, mentiras y cintas de vídeo – Steven Soderbergh (1989)
El vídeo de Benny – Michael Haneke (1992)

ENTOMOLOGÍA (La mujer de la arena)

Ciencia que tiene por objeto el estudio de todos los seres vivos conocidos como insectos (…) La entomología se ocupa del estudio de todo lo que, de una forma u otra, se relaciona con los insectos, es decir, su morfología, biología, fisiología y bioquímica; dicta normas para su clasificación y además, se ocupa también del estudio de aquellos factores que determinan cambios en sus poblaciones. (ecured.cu)

«La soledad se sabe sola en mundo de solos y se pregunta a veces por otras soledades, no como vía crucis entre ánimo y ánima, más bien con interés entomológico» (poema Las soledades de Babel)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo

LA MUJER DE LA ARENA (Suna no onna) – 1964

Director Hiroshi Teshigahara
Guion Kôbô Abe
Fotografía Hiroshi Segawa
Música Tôru Takemitsu
Producción Teshigahara Productions/Toho
Nacionalidad Japón
Duración 123m. B/N
Reparto Eiji Okada, Kyôko Kishida, Hiroko Ito, Koji Mitsui, Kinzo Sekiguchi, Kiyohiko Ichiha, Sean Yano, Hiroyuki Nishimoto, Tamutsu Tamura.

«Es inútil. La arena puede engullir ciudades y campos, si quiere»

Usualmente relegado a un segundo plano por la magnificencia de colegas coetáneos del calibre de Kurosawa, Imamura u Oshima, Hiroshi Teshigahara es responsable de una valiosa trayectoria como realizador, cuyo punto más álgido se halla en esta tercera película, donde plasmaba en imágenes el alegórico relato homónimo de Kôbô Abe en torno a la insólita relación de aislamiento cívico, intimidad extrema y sensualidad intangible que se establece entre un entomólogo atrapado en una sima desértica y la misantrópica mujer que habita en el mismo. Esta sugestiva parábola fantástica y existencialista sobre el transcurrir del tiempo ante el doloroso advenimiento de la muerte, gozosamente influenciada por el surrealismo buñueliano, fue solventada con un vigor plástico y descriptivo de inusitado hipnotismo, que, a la postre, resultaría crucial para que la cinematografía nipona quebrantara su hermetismo estilístico en beneficio de una necesaria búsqueda hacia nuevas corrientes expresivas. Eiji Okada y Kyôko Kishida firmaron una auténtica exhibición de firmeza y densidad dramática.

Otras películas relacionadas con la ENTOMOLOGÍA

Erotikon – Mauritz Stiller (1920)
El baile – Edgar Neville (1959)
Sucesos en la cuarta fase – Saul Bass (1974)

CLAN (El héroe sacrílego)

1. Grupo o comunidad de personas con una ascendencia común en la que tienen gran importancia los lazos familiares y la obediencia a un jefe.
2. Grupo restringido de personas unidas por vínculos o intereses comunes. (Espasa-Calpe)

“Como el sistema feudal de clan predomina en todos los distritos, y como todas las familias en una o incluso varias aldeas llevan por lo común un mismo apellido, ha de pasar un tiempo bastante largo antes de que las masas adquieran conciencia de clase y el espíritu de clan sea superado en las aldeas”
Mao Zedong (1893-1976) Político y estadista chino

EL HÉROE SACRÍLEGO (Shin heike monogatari) – 1955

Director Kenji Mizoguchi
Guion Yoshikata Yoda, Masashige Narusawa y Kyuichi Tsuji
Fotografía Kazu Miyagawa
Música Fumio Hayasaka y Masaru Sato
Producción Daiei
Duración 103m. Color
Nacionalidad Japón
Reparto Raizo Ichikawa, Yoshiko Kuga, Narutoshi Hayashi, Michiyo Kogure, Ichijiro Oya, Eijiro Yanagi, Eitaro Shindo, Tatsuya Ishiguro.

«Un samurái debe vivir en la pobreza para seguir siendo un guerrero valeroso»

Adaptación de la novela por entregas de Eiji Yoshikawa Heike monogatari (El cantar de los Taira), que reproducía el intemperante proceso existencial de un joven samurái por desenmascarar su verdadero linaje en el turbulento contexto feudal del siglo XII, marcado por las luchas que la ascendente casta guerrera sostenía contra la degenerada aristocracia Heian y las dominantes órdenes religiosas del momento. Por segunda y última vez en su filmografía, Mizoguchi recurrió a una esplendorosa armonía cromática para modelar la fatalista grandeza épica y dramática que circundaba esta implacable espiral de insurrecciones jerárquicas, traiciones palaciegas y elípticas batallas a sable, conocida también con el título NUEVA HISTORIA DEL CLAN TAIRA, cuyo éxito comercial depararía un año más tarde dos secuelas a cargo de Teinosuke Kinugasa y Kôji Shima. El vigor, la elegancia y el aplomo de su puesta en escena podría sintetizarse en un plano tan absolutamente sobrecogedor como la espectral partida nocturna a través del bosque de centenares de monjes sublevados.

Otras películas sobre CLANES

El clan de los sicilianos – Henri Verneuil (1969)
El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
El clan de los irlandeses – Phil Joanou (1990)

SAKE (El sabor del sake)

Palabra japonesa que significa «bebida alcohólica», sin embargo en los países occidentales se refiere a un tipo de bebida alcohólica japonesa preparada de una infusión hecha a partir del arroz, y conocida en Japón como nihonshu. (Wikipedia)

«En Japón cuando florece el cerezo la gente va al campo alegre, a ver la flor del cerezo, se sienta bajo los árboles y hacen fiesta. Son felices, bebiendo sake y mirando las flores»
Masanobu Fukuoka (1913-2008) Agricultor, biólogo y filósofo japonés

EL SABOR DEL SAKE (Sanma no aji) – 1962

Director Yasujiro Ozu
Guion Yasujiro Ozu y Kogo Noda
Fotografía Yuharu Atsuta
Música Takanobu Saito
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 113m. Color
Reparto Chishu Ryu, Shima Iwashita, Keiji Sada, Mariko Okada, Kuniko Miyake, Noriko Maki, Sinichiro Mikani, Teruo Yoshida, Nobuo Nakamura

«Hay que aprovechar las buenas rachas. No malgastemos energías pensando en la eternidad, alcemos nuestra copa de sake»

Recapitulador epílogo a la característica homogeneidad espiritual, temática y estilística divulgada por Ozu a lo largo de su obra, y, particularmente inclusa en dos de sus títulos mayores, PRIMAVERA TARDÍA (1949), de la que puede considerarse un remake cromático, y su elegíaca variación OTOÑO TARDÍO (1960). Trasluciendo el dolor aún permanente por la cercana pérdida de su madre, con la que convivió toda su vida, y el desasosiego que irrumpe cuando se intuye la muerte próxima, que no tardó más de un año en llevárselo, el maestro de la contemplación cotidiana aprehendía mejor que nunca el apego del agotado viudo protagonista por el sake como bálsamo para conllevar la angustiosa premura en desposar a su hija de veinticuatro años y redimirla de su coartadora obligación de cuidarlo. La impavidez costumbrista y antropológica que su autor solía tejer para reflexionar sobre el inevitable paso del tiempo alcanzó aquí una excelsitud ceremoniosa, matizada con encajes de humor amable y rubricada con un epílogo de indefinible emoción. Como siempre, impresionante Chishu Ryu.

Otras películas sobre SAKE

Las hermanas de Gion – Kenji Mizoguchi (1936)
Crisantemos tardíos – Mikio Naruse (1954)
Los bajos fondos – Akira Kurosawa (1957)