Alemania

CAMARADERÍA (Carbón)

Vínculo amistoso o de respeto que forjan las personas con intereses o afectos en común. La idea de camaradería puede vincularse al compañerismo. Cuando dos o más individuos son camaradas, están unidos por un trabajo, una militancia u otro motivo. (definicion.de)

«Y eso es el cine. Nada más que una prolongación de la infancia donde todo el mundo quiere ser más libre, todos quieren ser poderosos, todos quieren ser tan irresistiblemente atractivos que no se pueda aguantar. O todo el mundo quiere tener camaradería y ser comprendido.”
Marlon Brando (1924-2004) Actor estadounidense

CARBÓN (Kameradschaft) – 1931

Director Georg Wilhelm Pabst
Guion Anna Gmeyner, Peter Martin Lampel, Karl Otten, Gerbert Rappaport, Ladislao Vajda y Léon Werth
Fotografía Robert Baberske y Fritz Arno Wagner
Música G. von Rigelius
Producción Nero Film/Gaumont-Franco Film-Aubert
Nacionalidad Alemania/ Francia
Duración 93m. Color
Reparto Alexander Granach, Fritz Kampers, Ernst Busch, Elisabeth Wendt, Oskar Hocker, Daniel Mendaille, Héléna Manson.

«Gracias a usted y a sus valientes compañeros por venir a ayudar a salvar a nuestros camaradas. Esperamos que entre ustedes no haya víctimas. ¡Buena suerte!»

G.W. Pabst hizo nuevamente alarde de su sensibilidad humanista y expresiva con esta impresionante reconstrucción de la devastadora catástrofe de Courrières, ocurrida en marzo de 1906 y considerada como el mayor accidente minero jamás registrado en el continente europeo, debido a un trágico saldo de 1099 muertos, entre ellos decenas de niños. En la tradición del realismo clásico soviético, se conformó un drama social de enfoque coral para recrear con una inequívoca fluidez descriptiva aquella impactante tragedia, enfatizando cómo un equipo de operarios alemanes acudió al rescate de sus camaradas franceses, atrapados bajo tierra en una explotación dividida a raíz de los reajustes fronterizos derivados de la Gran Guerra. El matiz documental de la fotografía, su encomiable exhaustividad escenográfica y la afortunada decisión de respetar el idioma propio de sus personajes acrecentaron el desasosiego existencial y la intensa veracidad expositiva de este reivindicativo alegato pacifista por la solidaridad obrera y en contra del sinsentido de las fronteras.

Otras películas sobre la CAMARADERÍA

Tres camaradas – Frank Borzage (1938)
Dos hombres y un destino – George Roy Hill (1969)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)

DOBLEZ (Tartufo)

Astucia o malicia en la manera de obrar, dando a entender lo contrario de lo que se siente. (RAE)

«Sencillez es ausencia de doblez, unidad en el tipo de vida, tener un solo lenguaje frente a nosotros mismos y a los demás.»
Enrique Rojas (1949-) Médico psiquiatra español

TARTUFO (Herr tartüff) – 1925

Director F.W. Murnau
Guion Carl Mayer
Fotografía Karl Freund
Música Giuseppe Becce
Producción UFA
Nacionalidad Alemania
Duración 64m. B/N
Reparto Emil Jannings, Werner Krauss, Lil Dagover, Hermann Picha, Rosa Valetti, Camilla Horn, Lucie Höflich.

«A todos los hipócritas se les llama desde entonces Tartufo. A menudo se sientan a vuestro lado y no os dais cuenta.»

Libre adaptación cinematográfica de la satírica comedia social en cinco actos escrita por Molière en 1664 (inmediatamente prohibida hasta 1669) a modo de denuncia explícita contra la hipocresía, la manipulación y el abuso de poder que encubrían ciertos guías espirituales de la época bajo un manto de impostada devoción religiosa. Murnau recurrió al designio moral de un prólogo y un epílogo contemporáneos, de ciertas reminiscencias autobiográficas, para enmarcar la historia de Orgón, un íntegro y autoritario burgués parisiense que sucumbe a la influencia dominadora de Tartufo, un falso beato (interpretado con porte bufonesco por el gran Emil Jannings) que pretende adueñarse de todos sus bienes e, incluso, establecer derechos sobre su esposa, haciendo uso de maliciosos engaños y dobleces. Un excepcional empleo de la cámara como medio narrativo a cargo de Karl Freund, respaldado por la dirección artística del escenógrafo Robert Herlth, con una selecta aplicación de pinturas de Adolf von Menzel, acrecentaban el potencial expresivo de esta parodia crítica sobre las apariencias y el poder de la codicia.

Otras películas determinadas por la DOBLEZ del personaje protagonista

Almas sin conciencia – Federico Fellini (1955)
Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
Lejos del cielo – Todd Haynes (2002)

FLEQUILLO (Tres páginas de un diario)

Sección de cabello que nace de la línea capilar, la cual se corta o se peina de tal manera que cubre total o parcialmente la frente del portador. El flequillo suele ser un componente de diversos peinados, además de ser frecuentemente utilizado como un efecto visual para reducir rostros alargados y ocultar frentes amplias (…) El flequillo recto es un tipo de flequillo que se caracteriza por su alineación natural en una forma horizontal que no denota cortes graduados. (Wikipedia)

«Para dibujar un niño hay que hacerlo con cariño. Pintarle mucho flequillo (que esté comiendo un barquillo), muchas pecas en la cara que se note que es un pillo.» (poema Cómo se dibuja un niño)
Gloria Fuertes (1917-1998) Poetisa española

TRES PÁGINAS DE UN DIARIO (Tagebuch einer verlorenen) – 1929

Dirección G.W. Pabst
Guion Rudolf Leonhardt
Fotografía Fritz Arno Wagner Y Sepp Allgeier
Música Otto Stenzeel
Producción Hom-AG für Filmfabrikation
Nacionalidad Alemania
Duración 104m. B/N
Reparto Louise Brooks, André Roanne, Josef Rovenský, Fritz Rasp, Vera Pawlowa, Franziska Kinz, Arnold Korff.

«Con un poco más de amor, nadie en esta tierra estaría nunca perdido.»

Tras CRISIS (1928) y LA CAJA DE PANDORA (1929), G.W. Pabst puso un broche de oro a su denominada ‘trilogía erótica’ con esta estimable adaptación de la novela homónima de Margarette Böhme, precursora de la literatura de emancipación femenina, que ya había sido objeto de una versión anterior (considerada hoy como perdida) a cargo de Richard Oswald en 1918 y con Erna Morena como protagonista. Explotando la atemporal belleza, la luminosa expresividad y el magnetismo concupiscente que Louise Brooks reveló un año antes en el papel de Lulú, con su mismo peinado ‘bob’ de flequillo corto, el realizador de origen austriaco proyectaba una vituperante ojeada al retorcido y prejuicioso fariseísmo anexo a la sociedad germana bajo el mandato del káiser Guillermo II a través de la historia de deshonra, perdición y redención de la hija de un farmacéutico pudiente y mujeriego. Merece la pena destacar la fluidez e intensidad de su tratamiento narrativo, su prestancia estética de regusto expresionista y la precisa e inquietante descripción de sus personajes secundarios.

Otras películas donde su protagonista luce un FLEQUILLO RECTO

Vivir su vida – Jean-Luc Godard (1962)
E.T. el extraterrestre – Steven Spielberg (1982)
Amélie – Jean-Pierre Jeunet (2001)

BARÓN (Las aventuras del barón Münchhausen)

Individuo que cuenta con un título de la nobleza en ciertos países europeos. Este título nobiliario es otorgado por un rey a modo de reconocimiento al sujeto en cuestión (…) En orden de importancia, se encuentra por debajo de vizconde. (definicion.de)

«Fue galán, es galán, será galán, mientras conserve al arte la afición, que en ser galán se cifra su ambición, aunque no puede ya con el gabán. Lo mismo hace el Manolo que el Guzmán, lo mismo el campanero que el barón, que Dios le dio talento y corazón y él toma con placer lo que le dan.»
Manuel del Palacio (1831-1906) Periodista y poeta español

LAS AVENTURAS DEL BARÓN MÜNCHHAUSEN (Münchhausen) – 1943

Director Josef Von Báky
Guion Erich Kästne
Fotografía Konstantin Irmen-Tschet y Werner Krien
Música Georg Haentzschel
Producción U.F.A.
Nacionalidad Alemania
Duración 105m. Color
Reparto Hans Albers, Wilhelm Bendow, Brigitte Horney, Michael Bohnen, Ferdinand Marian, Hans Brausewetter, Hermann Speelmans, Marina von Ditmar.

«Hay una cosa en la que nunca estaremos de acuerdo. En lo principal. Vos queréis poder. Yo quiero vivir. Quiero lecturas, hermosas mujeres, tierras lejanas, guerras… Eso es para mí vivir.»

Con el objetivo de conmemorar el 25 aniversario de la emblemática productora UFA, Joseph Goebbels aportó un importante despliegue de recursos técnicos, humanos y económicos para la realización de una película que debía mostrar con orgullo los complejos avances alcanzados con su sistema cromático Agfacolor. El entonces ya represaliado Erich Kästner en el guion, bajo el mismo seudónimo que empleó para adaptar su obra teatral homónima, el húngaro Josef von Báky en la dirección y Hans Albers, principal estrella del Tercer Reich, como protagonista, fueron los principales artífices en adaptar las increíbles hazañas del altivo y mujeriego barón, según los relatos de Rudolf Erich Raspe (1785) y Gottfried August Bürger (1786). Bodenwerder, San Petersburgo, Turquía, Venecia y la mismísima Luna emplazaban este híbrido de comedia, fantasía y romanticismo aventurero, que compensaba un desigual pulso narrativo con su extravagancia decorativista, la fastuosidad de su vestuario y el magnetismo de sus hallazgos visuales, entre otros, el icónico vuelo del intrépido personaje sobre una bala de cañón.

Otras películas protagonizadas por un BARÓN o BARONESA

El barón Sardónico – William Castle (1961)
Los europeos – James Ivory (1979)
Memorias de África – Sydney Pollack (1985)

DIVÁN (Misterios de un alma)

Tipo de mueble para sentarse o recostarse, similar al sofá pero más alargado (…) En el siglo XIX, a partir del desarrollo del psicoanálisis, el diván comenzó a utilizarse en el consultorio: Sigmund Freud hizo uso de este mueble para que el analista escuchara a sus pacientes sentándose a espaldas de ellos, sin la necesidad de que hubiera un contacto visual. Esta opción en la práctica psicoanalítica se sigue usando actualmente. (Wikipedia)

«Todo el mundo es carne de diván en realidad. Nunca digas de esta agua no he de beber.»
Celeste Carballo (1956-) Música, cantante y productora argentina de rock y blues

MISTERIOS DE UN ALMA (Geheimnisse einer Seele) – 1926

Director G.W. Pabst
Guion Karl Abraham, Hans Neumann, Colin Ross y Hanns Sachs
Fotografía Guido Seeber, Curt Oertel y Robert Lach
Producción Neumann-Filmproduktion
Nacionalidad Alemania
Duración 75m. B/N
Reparto Werner Krauss, Ruth Weyher, Ilka Grüning, Jack Trevor, Pavel Pavlov, Hertha von Walther, Renate Brausewetter, Colin Ross.

«Desde que hemos aprendido a interpretarlo, el sueño se han convertido en la puerta más importante para nuestro conocimiento del inconsciente»

G.W. Pabst reafirmó su innovadora capacidad creativa al dirigir la primera película en la historia del cine en promulgar las controvertidas teorías del psicoanálisis, muy en boga entre los sectores intelectualistas de la época e irreflexivamente explotado en las sucesivas décadas por la poderosa maquinaria hollywoodiense. Con el asesoramiento especial de Karl Abraham y Hanns Sachs, dos de los más aventajados discípulos de Sigmund Freud, quien, por cierto, nunca aprobó la presumible afinidad entre su nueva disciplina y el Séptimo Arte, profundizaba con cierta anarquía en el pensamiento inconsciente para plasmar una historia inspirada en el curioso caso real de uno de sus pacientes, torturado por una irracional aversión hacia los utensilios cortantes de irrefrenable impulso uxoricida. Semejante neurosis revelaba las huellas de pretéritos traumas, escenificados con enorme pericia técnica a través de la impactante representación de unos sueños de filiación expresionista y concluyentemente tratados con discursiva eficacia por medio de una pertinente terapia de diván.

Otras películas con terapia de DIVÁN

Freud, pasión secreta – John Huston (1962)
¿Qué tal, Pussycat? – Clive Donner (1965)
Annie Hall – Woody Allen (1977)