Road-movie

CINEASTA (La mirada de Ulises)

Aquella persona que se encarga de la dirección y realización de una película o del arte conocido como cine. El cineasta es quien tiene a cargo a todos los actores y trabajadores del rubro ya que es él quien da las órdenes, indica posiciones, formas de representar determinadas situaciones, dirigir la edición y los arreglos finales. El cineasta es, en definitiva, el mayor responsable de la obra pero al mismo tiempo quien más crédito se lleva ante los resultados positivos. (significado.com)

«El director de cine trata de usar todas las herramientas narrativas para crear una emoción. La belleza y lo terrible existen casi en partes iguales, y un cineasta busca todo lo posible para reflejarlo.»
Guillermo del Toro (1964-) Director cinematográfico, guionista y productor de cine mexicano

LA MIRADA DE ULISES (To vlemma tou Odyssea) – 1995

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Director Theo Angelopoulos
Guion Theo Angelopoulos, Tonino Guerra y Petros Markaris
Fotografía Giorgos Arvanitis
Música Eleni Karaindrou
Producción Greek Film Center/Mega Channel/Paradis Films/La Générale d’Images/La Sept Cinéma/Basic Cinematografica/Istituto Luce/Canal+/RAI/Concorde Filmverleih
Nacionalidad Grecia/ Francia/ Italia/ Alemania
Reparto Harvey Keitel, Maia Morgenstern, Erland Josephson, Giorgos Konstas, Dora Volanki, Alekos Udinotis, Thanassis Vengos.

«Cuando regrese, lo haré con las ropas de otro, con el nombre de otro. Nadie me esperará. Si me dijeras que no soy yo, te daría pruebas y me creerías. Te hablaría del limonero de tu jardín, de la ventana por donde entra la luz de la luna, y de las señales del cuerpo. Señales de amor.»

Con el pretexto de asistir a la presentación de su úlltima película, un empático cineasta griego exiliado en Estados Unidos (razonable alter ego de Theo Angelopoulos) regresa a su Florina natal para emprender desde allí un decisivo, catártico y agotador viaje a través de la zona de los Balcanes, en pleno conflicto armado, con el codiciado objetivo de localizar las tres primeras bobinas de celuloide sin revelar de los pioneros hermanos Yanaki y Milton Mankai. Tomando La Odisea de Homero como simbólica inspiración narrativa, proponía un comprometido y metafórico recorrido por el presente colectivo y la memoria individual en aras a invocar la facultad del cine para atestiguar el implacable proceso cíclico de la historia y reflexionar sobre la cada vez más caótica tesitura socio-política en Europa tras la caída del Muro de Berlín. Un categórico referente cinematográfico de finales del siglo XX, regido por un cautivador uso del plano secuencia, que aporta instantes de una magnificencia plástica y descriptiva tan sublimes como el viaje en barcaza por el Danubio junto a la desmembrada estatua de Lenin o la barbarie fuera de campo entre la neblina de Sarajevo.

Otras películas protagonizadas por un CINEASTA, alter ego del realizador

Fellini, ocho y medio – Federico Fellini (1963)
La noche americana – François Truffaut (1973)
Dolor y gloria – Pedro Almodóvar (2019)

MODERNISMO (El reportero)

Movimiento artístico, principalmente arquitectónico y decorativo, surgido a finales del siglo XIX y que da lugar a una nueva estética basada en la inspiración en la naturaleza y en la incorporación, a un tiempo, de novedades industriales. (RAE)

“Desde hace más de un siglo el capitalismo está desgarrado por una crisis cultural profunda, abierta, que podemos resumir con una palabra, modernismo, esa nueva lógica artística a base de rupturas y discontinuidades, que se basa en la negación de la tradición, en el culto a la novedad y al cambio.”
Gilles Lipovetsky (1944-) Filósofo y sociólogo francés

EL REPORTERO (The passenger) – 1975

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Director Michelangelo Antonioni
Guion Michelangelo Antonioni, Mark Peploe y Peter Wollen
Fotografía Luciano Tovoli
Música Ivan Vandor
Producción Compagnia Cinematografica Champion/C.I.P.I. Cinematográfica/Les Films Concordia
Nacionalidad Italia/ Francia/ España
Duración 119m. Color
Reparto Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ambroise Bia, Steven Berkoff, Ian Hendry, José María Caffarel.

«Traducimos cada situación, cada experiencia, a los mismos viejos códigos. Simplemente nos condicionamos.»

Un desencantado periodista de investigación británico, destinado a un país del África subsahariana para entablar contacto con un grupo guerrillero, descubre la muerte súbita de su vecino de habitación y decide suplantar su identidad sin saber que se trata de un buscado traficante de armas. Londres, Munich, Barcelona y distintos parajes áridos de la geografía andaluza, principalmente de la provincia de Almería, emplazaban la errática andadura existencial del protagonista a lo largo de una intriga de enigmático y meditabundo halo nihilista, adherida al sempiterno estudio antonioniano sobre la incomunicación, la soledad y la desesperanza. El peculiar carisma de Jack Nicholson y la gratificante espontaneidad de Maria Schneider (emblemático deviene su encuentro en la incomparable azotea modernista de La Pedrera-Casa Milà de Antoni Gaudí) contrarrestaban un desarrollo argumental de copiosa premiosidad narrativa y arrogante discurso estético, cuyo punto más álgido reside en un elíptico, cautivador y prodigioso plano secuencia final de algo más de seis minutos de duración.

Otras películas donde aparecen emblemáticos edificios del MODERNISMO arquitectónico

¿Qué tal, pussycat? – Clive Donner (1965) / Le Castel Henriette de Héctor Guimard
Todo sobre mi madre – Pedro Almodóvar (1999) / Sagrada Familia de Antoni Gaudi
La chica danesa – Tom Hooper (2015) / Hotel Hannon de Jules Brunfaut

CLÁSICO (Las uvas de la ira)

Aquello que por su valor ingresa a la historia. (Larousse Editorial)
En el terreno artístico, aquellas obras que fueron lanzadas al mercado hace muchos años y que, debido a su gran éxito, se han convertido en artículos dignos de ser recordados más allá de su época. (definicion.de)

“Un clásico es un libro que nunca ha cesado de contar lo que tiene que contar”
Italo Calvino (1923-1985) Escritor italiano

LAS UVAS DE LA IRA (The grapes of wrath) – 1940

uvas

Director John Ford
Guion Nunnally Johnson
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. B/N
Reparto Henry Fonda, Jane Darwell, Russell Simpson, John Carradine, Charley Grapewin, John Qualen, Ward Bond.

«He estado pensando en nosotros. En nuestra gente que vive como cerdos teniendo bajo sus pies una tierra tan rica. Que no tienen para comer porque se les niega un trabajo al que tienen derecho. He estando pensando en qué pasaría si nos pusiéramos todos a gritar…»

Impresionante adaptación del homónimo clásico universal de John Steinbeck, novela que en su momento trascendió el entorno puramente literario con su áspera e inabarcable profundidad para erigirse en uno de los testimonios más crudos, poéticos e intensos del realismo social estadounidense. Explotando la dramática coyuntura de la Gran Depresión para ahondar con clarividente sencillez conceptual en algunas de sus principales constantes temáticas (el largo regreso al hogar, el apego a la tierra o la dignidad, el compromiso colectivo y la solidaridad frente a las adversidades), John Ford extrajo una impecable radiografía sociológica del país a través del angustioso y desesperado peregrinaje por los campos californianos de una familia numerosa de aparceros que ha sido expulsada de su granja en Oklahoma. A destacar la naturalista fotografía en exteriores de Gregg Toland, especialmente ingeniosa en el uso de la profundidad de campo, y las grandiosas interpretaciones de Henry Fonda y una maravillosa Jane Darwell.

Otros CLÁSICOS del cine hollywoodiense, basados en CLÁSICOS de la literatura universal

Cumbres borrascosas – William Wyler (1939)
Madame Bovary – Vincente Minnelli (1949)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)

REINICIO (Mad Max: Furia en la carretera)

Un reinicio (término derivado de la palabra en inglés: ‘reboot’) en los conceptos de ficción se refiere al relanzamiento de una historia presentando una inflexión de la serie, no forzosamente siguiendo la historia previa sino solo conservando los elementos más importantes. La idea es guardar los aspectos que se consideren mejores o más funcionales para darle continuidad y, en consecuencia, ignorar los elementos que resulten más irregulares o que menos hayan gustado al público o la crítica. (Wikipedia)

«No es necesario que un reinicio comience con la misma historia que la película original, pero tiene lugar en lo que es esencialmente el mismo mundo, a menudo con los mismos personajes y temas similares»
Jeff Rindskopf (-) Escritor estadounidense

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (Mad Max: Fury road) – 2015

reinicio

Director George Miller
Guion George Miller, Nick Lathouris y Brendan McCarthy
Fotografía John Seale
Música Junkie XL
Producción Kennedy Miller Productions/Warner Bros./Village Roadshow/RatPac-Dune Entertainment
Nacionalidad Australia/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones.

«Soy el único que huye tanto de los vivos como de los muertos. Cazado por carroñeros, acosado por aquellos que no pude proteger. Así existo en esta tierra desolada. Un hombre reducido a un solo instinto: sobrevivir.»

Treinta años después de cerrar la trilogía Mad Max que lo encumbró como realizador, George Miller impulsó el reinicio de esta frenética saga post-apocalíptica con esta apabullante experiencia sensorial, que, a todas luces, se ha erigido como uno de los espectáculos más subversivos e inteligentes del cine de acción moderno. Reduciendo el argumento a una brutal, enloquecida y fantasmagórica persecución automovilística, que, al parecer, dañó seriamente la fauna y flora del desierto de Namibia donde se rodó, planteaba una nueva lucha febril por la supervivencia en un devastado futuro ancestral, víctima de una inapelable catástrofe ecológica y nuclear, amén de metafórico corolario de la sociedad patriarcal y de la gula e insaciable avaricia del abusivo sistema capitalista. La tremenda repercusión comercial de esta abigarrada, fogosa y distópica road-movie, estupendamente adaptada al formato tridimensional, posibilitó la distribución de una impresionante versión extraoficial en blanco y negro sin diálogos, tal y como ansiaba filmarla inicialmente el realizador australiano.

Otros REINICIOS cinematográficos

Batman begins – Christopher Nolan (2005)
Cazafantasmas – Paul Feig (2016)
Hellraiser – David Bruckner (2022)

APATÍA (Wanda)

Estado de desinterés y falta de motivación o entusiasmo en que se encuentra una persona y que comporta indiferencia ante cualquier estímulo externo. (Oxford Languages)

“Lo opuesto al amor no es el odio sino la apatía.”
Rollo May (1909-1994) Psicólogo y psicoterapeuta existencialista estadounidense

WANDA (Wanda) – 1970

wanda

Director Barbara Loden
Guion Barbara Loden
Fotografía Nicholas T. Proferes
Producción Foundation for Filmakers/Bardene International
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Barbara Loden, Michael Higgins, Dorothy Shupenes, Valerie Mamches, Peter Shupenes, Jerome Thier, Marian Thier.

«No tengo nada. Nunca lo he tenido y nunca voy a tener nada.»

La relevante contribución al cine independiente norteamericano de Barbara Loden, antes de su prematura muerte por cáncer en 1980, volvió a saltar a la palestra gracias a la oportuna restauración (completada en 2010) y el posterior reestreno de su admirable única película como realizadora y guionista. Inspirándose en un artículo del Sunday Daily News sobre una mujer encarcelada por colaborar en un fallido atraco a mano armada en un banco que ni siquiera llegó a pisar, plasmaba en 16mm y con un exiguo equipo técnico la deriva físico-existencial de una apática y confusa ama de casa de despedazada autoestima, condenada a deambular sin rumbo por una senda de perdición, angustia y desamparo tras abandonar un hogar con marido e hijos en la región carbonífera del este de Pensilvania. Un absorbente drama de sustrato criminal y perfil psicológico, marcado por la genuina caracterización de su autora (esposa de Elia Kazan) y urdido cámara en mano con diálogos tan escasos como improvisados, cuyas visionarias señales de inadaptación quebrantaban en su momento los clásicos parámetros del feminismo cinematográfico.

Otras películas invadidas por un permanente estado de APATÍA

La noche – Michelangelo Antonioni (1961)
Whisky – Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (2004)
An elephant sitting still – Hu Bo (2018)