Drama social

LÁTIGO (12 años de esclavitud)

«Instrumento consistente en una cuerda flexible con un mango fijo, comúnmente manufacturado de cuero trenzado o de otros materiales. El látigo es usado para el control animal e incontables veces en la historia ha sido usado como un objeto asociado a la subyugación, opresión, tortura y esclavitud humana.» (Wikipedia)

“Si a cada cual se le diese su merecido, ¿Qué hombre podría escapar del látigo?”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

12 AÑOS DE ESCLAVITUD (Twelve years a slave) – 2013

Director Steve McQueen
Guion John Ridley
Fotografía Sean Bobbitt
Música Hans Zimmer
Producción Summit Entertainment/Plan B Entertainment/River Road Entertainment/Regency Enterprises/Film4 Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Paul Dano, Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt.

“¡Voy a sobrevivir! No voy a caer en la desesperación, voy a mantenerme firme hasta que tenga la oportunidad de ser libre.”

Sobrecogedora adaptación del homónimo libro autobiográfico de Solomon Northup, ciudadano neoyorquino de raza negra que padeció la abusiva y desalmada pesadilla esclavista entre 1841 y 1853 al ser secuestrado, vendido y explotado con humillante crueldad en una plantación de Lousiana. En su primer largometraje norteamericano, el londinense Steve McQueen apostó por la verosimilitud y la intensidad dramática en perjuicio del morbo u otros enfoques sensacionalistas, aunque sin escamotear crudeza ni contundencia a la hora de reproducir los atroces y reiterativos castigos corporales. De hecho, pocas veces los chasquidos de un látigo han resonado de forma tan escalofriante como en esta poderosa exploración sobre la inmensa capacidad del ser humano para sobrevivir a las circunstancias más adversas e injustas. Las convincentes caracterizaciones de sus intérpretes principales contribuyeron a que la película fuese aclamada a nivel internacional por la crítica y el público, alzándose con tres premios Oscar -entre ellos, el de mejor película- y el Globo de Oro al mejor filme dramático.

Otras películas donde se escuchan los chasquidos de un LÁTIGO

Espartaco – Stanley Kubrick (1960)
El cuerpo y el látigo – Mario Bava (1963)
En busca del arca perdida – Steven Spielberg (1981)

BOTELLA (Tres tristes tigres)

Envase cilíndrico de cuello estrecho y cuerpo ancho, cuya finalidad es contener y conservar líquidos. (Wikipedia)

“Frente al Cabo de Poca Esperanza, arrié mi bandera; si me pierdo de vista, esperadme en la lista de espera. Heredé una botella de ron de un ‘clochard’ moribundo; olvidé la lección a la vuelta de un coma profundo.” (canción La canción más hermosa del mundo)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

TRES TRISTES TIGRES (Tres tristes tigres) – 1968

Director Raúl Ruiz
Guion Raúl Ruiz
Fotografía Diego Bonacino
Música Thomas Lefever
Producción Los Capitanes
Nacionalidad Chile
Duración 100m. B/N
Reparto Nelson Villagra, Shenda Román, Luis Alarcón, Jaime Vadell, Delfina Guzmán, Jaime Celedón.
* Ramón Aguilera y Los Playeros – Voy a vivir sin tu amor

«Mire señor, yo no tengo el menor interés en discutir, ni con usted ni con nadie. En primer lugar, yo no soy político, y en segundo lugar le tengo poco aprecio a la gente que llega y critica.»

En su primera película de ficción, Raúl Ruiz adaptó la pieza teatral homónima de Alejandro Sieveking, estrenada un año antes con el mismo plantel de actores principales -integrantes del grupo El Cabildo- bajo la dirección de Nelson Villagra. Influenciado por las técnicas experimentales de la nouvelle vague y el crudo e incómodo naturalismo de Cassavetes, el más importante de los cineastas chilenos apelaba a una estructura no lineal moldeada con un uso de la cámara poco convencional para capturar el opresivo, patético e irresponsable vagar nocturno por bares y apartamentos santiaguinos de sus protagonistas. El desencanto, la frustración y la carencia de objetivos, conciencia e ideales se revelaban entre conversaciones estériles y excesos etílicos hasta conformar una rotunda ojeada a la desnaturalización social de la capital, poco antes de la llegada de la dictadura. La creación de un mapa de la ciudad con un montón de botellas vacías emerge con la escena más icónica de este clásico del cine sudamericano, restaurado por la Cinémathèque Française en 2016 a partir de unas copias -halladas en Uruguay- de los negativos originales, extraviados tras el golpe de Estado de 1973.

Otras películas donde la BOTELLA tiene un protagonismo notable

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Entre copas – Alexander Payne (2004)
Otra ronda – Thomas Vintenberg (2020)

INTENCIÓN (Lazos humanos)

Determinación de la voluntad en orden a un fin. (RAE)
El concepto ‘buenas intenciones’ se emplea para referirse a los objetivos, anhelos o motivaciones nobles que promueven una acción con el fin de obtener un resultado positivo.

“Era una católico de misa diaria, un hombre lleno de buenas intenciones y un creyente en la bondad natural del ser humano. En definitiva, un sujeto peligroso.” (novela Las leyes de la frontera)
Javier Cercas (1962-) Novelista español

LAZOS HUMANOS (A tree grows in Brooklyn) – 1945

Director Elia Kazan
Guion Frank Davis y Tess Slesinger
Fotografía Leon Shamroy
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. B/N
Reparto Dorothy McGuire, James Dunn, Joan Blondell, Peggy Ann Garner, Lloyd Nolan, James Gleason, Ruth Nelson.
* James Dunn – Annie Laurie

«¿No crees que sería aún mejor si escribieras sobre las cosas que realmente conoces y luego las complementaras con tu imaginación? (…) Los soñadores pueden ser personas muy agradables, pero no ayudan a nadie, ni siquiera a ellos mismos.»

Satisfactorio debut cinematográfico del hasta entonces director teatral Elia Kazan, basado en la ejemplar novela homónima -en su título original- de Betty Smith. La conjunción de profundidad emocional y percepción psicológica que caracterizaría el cómputo de su aclamada obra, siempre ávida a indagar en los conflictos morales de sus personajes, determinaba ya esta sensible crónica social en torno a las distintas adversidades por las que atraviesa una humilde familia de inmigrantes irlandeses, residentes en el Brooklyn de principios del siglo XX. El difícil equilibrio entre la cruda realidad cotidiana y los esperanzadores sueños de superación, el esfuerzo diario por encarar el porvenir de los hijos y el fundamental apego infantil por la figura paterna planeaban sobre un filme de loable enfoque realista, sobrecargado de buenas intenciones. Dorothy McGuire, en la piel de la abnegada madre, James Dunn, encarnando al progenitor afable e idealista, con serios problemas de alcoholismo, y, sobre todo, Peggy Ann Garner, como su soñadora hija, evidenciaban la maestría como director de actores del cineasta de origen griego.

Otras películas impregnadas de BUENAS INTENCIONES

Horizontes perdidos – Frank Capra (1937)
Los chicos del coro – Christophe Barratier (2004)
Intocable – Olivier Nakache y Eric Toledano (2011)

LADRILLO (El techo)

Material de construcción, normalmente cerámico y con forma ortoédrica, cuyas dimensiones más normales permiten que un operario lo pueda colocar con una sola mano. Los ladrillos se emplean en la construcción en general. (Wikipedia)

«Las prisiones están construidas con las piedras de la Ley. Los burdeles con los ladrillos de la religión» William Blake (1757-1827) Poeta, artista y místico inglés

EL TECHO (Il tetto) – 1956

Director Vittorio De Sica
Guion Cesare Zavattini
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción Titanus/De Sica Produzione/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 101m. B/N
Reparto Gabriella Pallotta, Giorgio Listuzzi, Gastone Renzelli, Luisa Alessandri, Mario Di Rollo, Luciano Pigozzi.

«Natale, te lo había dicho. Por ahorrar unas miles de liras… Aquí hacen falta diez maestros. Todos buenos, todos expertos. Así te hubiera ido bien.»

Sin recursos para acceder a un techo bajo el que dormir, un peón de albañil recién casado con una sirvienta doméstica decide aprovechar su escasa experiencia con el ladrillo -y la ayuda de sus compañeros de trabajo- para construir de la noche a la mañana una rudimentaria casa en el extrarradio romano, amparándose en una ley local que impide desalojar a sus ocupantes si la misma dispone de puerta y tejado. El prolífico binomio De Sica-Zavattini clausuró su emblemática etapa neorrealista con este verosímil y desesperanzado retrato de la Italia de posguerra, tan sencillo y ordenado en su impecable pulcritud narrativa como fervientemente entregado a su incorruptible percepción humanista. El acuciante problema de la vivienda que padecía el país, causado por la destrucción generalizada de hogares y el súbito crecimiento de la población, fue plasmado con matizada conciencia social, pero sin la profunda carga psicológica, moral y afectiva, que, en su día, alcanzaron títulos como LADRÓN DE BICICLETAS o UMBERTO D. A destacar el sobresaliente desempeño actoral de la joven pareja protagonista.

Otras películas con una importante presencia del LADRILLO

La piel quemada – Josep Maria Forn (1967)
Los albañiles – Jorge Fons (1976)
Pink Floyd: El muro – Alan Parker (1982)

GEISHA (Las hermanas de Gion)

En el Japón, muchacha instruida para la danza, la música y la ceremonia del té, que se contrata para animar ciertas reuniones masculinas. (Wikipedia)

«En los restaurantes se piden geishas junto con la comida y el licor: arroz, pescado crudo, sake y geishas.»
Ercole Patti (1904-1976) Escritor italiano

LAS HERMANAS DE GION (Gion no shimai) – 1936

Director Kenji Mizoguchi
Guion Kenji Mizoguchi y Yoshikata Yoda
Fotografía Minoru Miki
Producción Daiichi Eiga
Nacionalidad Japón
Duración 69m. B/N
Reparto Isuzu Yamada, Yôko Umemura, Benkei Shinagoya, Eitarô Shindô, Taizô Fukami, Fumio Okura.

«Tú creciste trabajando en el Distrito del Placer. Por eso tienes esa imagen de los hombres. Pero yo no estuve aquí antes de convertirme en geisha y tengo ciertas cosas muy claras. Escucha: los hombres vienen aquí y pagan para hacer de nosotras simples juguetes.»

El importante éxito cosechado con ELEGÍA DE OSAKA (1936) impulsó a Mizoguchi a perseverar en su crítica al sistema patriarcal japonés con otro poderoso drama costumbrista, que consolidaba su madurez estilística y predecía el flujo de obras maestras que aportaría a lo largo de su extensa y prolífica trayectoria como cineasta. Plasmando en imágenes un guion co-escrito nuevamente con Yoshikata Yoda -en adelante, su más fiel colaborador-, apelaba a una intriga en torno al contraste entre dos antagónicas hermanas del famoso distrito de Gion (Kioto) -la mayor, Ukemishi, leal y complaciente geisha de porte clásico; la menor, Omocha, ambiciosa, rebelde e impulsiva- para reflexionar sobre la difícil interacción social y cultural entre la tradición nipona y la modernidad venida de Occidente. La minuciosidad y crudeza de su realismo, tan perspicaz como exasperado en su controvertida mirada a la opresiva e injusta alienación femenina, pudo soslayar con éxito la censura del gobierno militarista. Con el paso de los años, el realizador tokiota acabaría valorando la película como su primera creación verdaderamente seria.

Otras películas protagonizadas por una GEISHA

Lejos de ti – Mikio Naruse (1933)
Yoshiwara – Max Ophüls (1937)
Memorias de una geisha – Rob Marshall (2005)