Drama psicológico

INFIDELIDAD (Encuentros privados)

Se refiere, popularmente, a las relaciones amorosas, a corto o largo plazo, establecidas con personas distintas del vínculo oficial que a menudo se mantienen en secreto por considerarse como una amenaza a la institución familiar. (Wikipedia)

“Lo único que hace emocionante el matrimonio es la infidelidad”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

ENCUENTROS PRIVADOS (Enskilda samtal) – 1996

Director Liv Ullman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Música Dmitri Shostakovich y Johann Sebastian Bach
Producción Sveriges Television Drama/NRK/DR/YLE2/RUV-TV/Nordiska TV
Nacionalidad Suecia/ Noruega
Duración Pernilla August, Max Von Sydow, Samuel Fröler, Hans Alfredson, Gunnel Fred, Thomas Hanzon, Kristina Adolphson.
* Johann Sebastian Bach – Jesus bleibet meine Freude. BVW 147

«Entonces no hables de Dios. Habla de lo sagrado. Y en cada persona existe una parte sagrada. Lo demás son atributos, burdos disfraces, manifestaciones, inventos»

Desde su desolador y meditabundo retiro, Ingmar Bergman continuó desgranando el mustio pasado de su familia por medio de guiones tan extraordinarios y lacerantes como éste, donde, partiendo del diario personal de su madre, pormenorizaba en cinco capítulos acronológicos la historia de una infidelidad conyugal y las derivaciones éticas, emocionales y religiosas que ésta comportaba. La excompañera sentimental y antigua actriz fetiche del egregio cineasta se adueñó del relato como si de su propio desengaño afectivo se tratara, lo enriqueció con su sensibilidad femenina y, finalmente, le confirió un tono pesaroso, crispado y melancólico hasta erigirlo en un drama intimista henchido de verismo y naturalidad, que profundizaba en la espinosa convivencia en pareja, la incontrolable pasión que conduce al adulterio o la resentida e inútil curiosidad del traicionado para recomponer su maltrecha autoestima. La siempre cabal fotografía de Sven Nykvist y la desgarradora interpretación de Pernilla August acabaron de embellecer una obra mesurada, cristalina e intensamente emocionante.

Otras películas sobre la INFIDELIDAD

Un extraño en mi vida – Richard Quine (1960)
Memorias de África – Sidney Pollack (1985)
Eyes wide shut – Stanley Kubrick (1999)

INTIMIDAD (Secretos de un matrimonio)

Aspecto interior o profundo de una persona, que comprende sentimientos, vida familiar o relaciones de amistad con otras personas. (google.es)

“Las dos personas llegan a conocerse bien, su intimidad pierde cada vez más su carácter milagroso, hasta que su antagonismo, sus desilusiones, su aburrimiento mutuo, terminan por matar lo que pueda quedar de la excitación inicial”
Erich Fromm (1900-1980) Psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista de origen judeoalemán

SECRETOS DE UN MATRIMONIO (Scener ur ett äktenskap) – 1974

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Producción Cinematograph AB
Nacionalidad Suecia
Duración 167m. Color
Reparto Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson, Jan Malsmjö, Lena Bergman, Anita Ward, Wenche Foss, Rosanna Mariano.

«No creo que pueda haber algo más horrible que un marido y una esposa que se odien entre sí»

Comprimida versión de un serial producido por la televisión sueca de seis episodios y casi cinco horas de duración, en el que Ingmar Bergman penetraba sin tapujos ni condescendencias de ningún tipo en las profundidades del alma humana con la finalidad de promover una exhaustiva deconstrucción psicológica del espinoso, fluctuante y sacrificado ámbito conyugal. A través de una rigurosísima puesta en escena, consistente en compilar monótonas e intensas conversaciones en desgarradores primeros planos y prácticamente un único decorado, escudriñaba la desmoronada intimidad de un matrimonio de clase alta (científico él, abogada ella) en plena crisis existencial, hurgando de manera especial en los miedos, reproches y remordimientos que habían acumulado a lo largo de sus diez años de devastadora convivencia. Una abrumadora crónica casi documental sobre la dependiente fragilidad de la condición humana, retomada treinta años después y con la misma pareja protagonista en SARABAND para poner un merecido broche de oro a la excepcional filmografía del maestro sueco.

Otras películas que profundizan en la INTIMIDAD de una relación conyugal

La costilla de Adán – George Cukor (1949)
Te querré siempre – Roberto Rossellini (1954)
¿Quién teme a Virgina Woolf? – Mike Nichols (1966)

ZONA (Stalker)

1. Extensión de terreno cuyos límites están determinados por razones administrativas, políticas, etc.
2. Cualquier parte de un terreno o superficie encuadrada entre ciertos límites. (2005 Espasa-Calpe)

“Cada ciudad con 800 mil o un millón de habitantes, genera su propia zona prescindible, compuesta por esa gente sin oficio ni beneficio, en el filo de la navaja entre la sobrevivencia y el delito”
Carlos Monsiváis (1938-2010) Escritor mexicano

STALKER (Stalker) – 1979

Director Andrei Tarkovsky
Guion Andrei Tarkovsky, Arkadiy Strugatskiy y Boris Strugatskiy
Fotografía Aleksandr Knyazhinski
Música Eduard Artemyev
Producción Mosfilm/ZDF
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 163m. B/N y Color
Reparto Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natalya Abramova, Alisa Freyndlikh, Faime Jurno, Raymo Rendi.
* Eduard Artemyev – Meditation

«Un hombre escribe porque está atormentado, porque duda. Necesita probarse a sí mismo y a los demás que es alguien que merece la pena»

El último largometraje que Tarkovsky rodó en su país natal antes de su exilio a Italia fue esta perturbadora e imponente parábola metafísica en torno a la expedición iniciática que dos consternados individuos (un científico y un escritor) emprenden junto a su pertinente guía (el ‘stalker’) a un territorio prohibido denominado ‘la zona’, cargado de una inescrutable energía capaz de alterar la percepción de las personas y satisfacer sus más ocultos deseos. Este místico y retorcido manifiesto tarkovskiano de insondable abstracción conceptual, basado en la novela The roadside picnic de Arkadi y Boris Strugatski, presentaba con recursos técnicos más bien limitados una sociedad venidera dilapidada por un sistema político represivo y una aplicación destructivista de la ciencia para recapacitar sobre el sino de la humanidad y la importancia de preservar en todo momento la fe y la esperanza. Un film polémico, de mensaje equívoco y enorme complejidad moral, que pone de manifiesto la irracionalidad estética de su autor y revela tanto su dominio del plano-secuencia como su lento y, en ocasiones, tedioso estilo caligráfico.

Otras películas sobre ZONAS

El Danubio rojo – George Sidney (1949)
Zona libre – Amos Gitai (2005)
En tierra hostil – Kathryn Bigelow (2008)

MANDAMIENTO (No matarás)

1. Precepto u orden de un superior a un inferior.
2. Cada uno de los preceptos del Decálogo y de la Iglesia. (Larousse Editorial)

“Si quisiera hablar con vuestro vocabulario, diría que el único mandamiento moral que tiene el hombre es: Pensarás. Pero un ‘mandamiento moral’ es una contradicción en los términos. Lo moral es lo escogido, no lo forzado; lo comprendido, no lo obedecido. Lo moral es lo racional, y la razón no acepta mandamientos”
Ayn Rand (1905-1982) Filósofa y escritora estadounidense

NO MATARÁS (Krótki film o zabijaniu) – 1988

Director Krzysztof Kieslowski
Guion Kryzsztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz
Fotografía Slawomir Idziak
Música Zbigniew Preisner
Producción Zespol Filmowy «Tor»
Nacionalidad Polonia
Duración 84m. Color
Reparto Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz, Jan Tesarz, Barbara Dziekan, Jerzy Zass, Zbigniew Zapasiewicz, Aleksander Bednarz.

«Desde Caín ningún castigo ha sido capaz de mejorar el mundo»

Quinta entrega del contundente DECÁLOGO y primero de los dos segmentos del ciclo televisivo merecedores de una transformación a largometraje con fines comerciales, que supuso la consagración a nivel internacional de su malogrado autor y de la propuesta político-ideológica de un cine amoldado prioritariamente a elucubrar sobre los mecanismos del azar. El implacable vínculo criminal que eslabona los destinos de un perturbado campesino llegado a Varsovia, un taxista de despreciables modales cívicos y un abogado recién licenciado, presentido ya desde un prólogo de funesta y desoladora sordidez, deparaba un poderoso ejercicio de estilo consignado a debatir en torno a la violencia ingénita a la condición humana, tanto individual o social como delictiva e institucional. Punteada con la característica sobriedad narrativa y visual de Kieslowski, así como del reposado minimalismo melódico de su apegado compositor Zbigniew Preisner, reflejaba a su vez con pavorosa exactitud dramática la sensación de pesadumbre, vacío y angustia que imperaba en Polonia a finales de los ochenta.

Otras películas que hacen referencia a un MANDAMIENTO

Honrarás a tu padre – John Cromwell (1933)
El cuarto mandamiento – Orson Welles (1942)
No matarás – André Cayatte (1952)

ALGUACIL (Carácter)

1. Oficial inferior de justicia, que ejecuta las órdenes de un tribunal.
2. Antiguamente, gobernador de una ciudad, con jurisdicción civil y criminal.
Alguacil de ayuntamiento. El que ejecuta los mandamientos de los alcaldes y tenientes de alcalde. (Larousse Editorial)

«Muéstrate conciliador con tu adversario mientras compartas el camino con él, no sea que te entregue al juez, y el juez al alguacil, y seas puesto en prisión.»
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

CARÁCTER (Karakter) – 1997

Director Mike Van Diem
Guion Mike Van Diem
Fotografía Rogier Stoffers
Música Heit Paleis Van Boem
Producción First Floor Features
Nacionalidad Holanda
Duración 119m. Color
Reparto Jan Decleir, Jonathan Maxwell Reeves, Fedja Van Huêt, Victor Löw, Lou Landre, Betty Schuurman, Hans Kesting.

«El hombre que no puede aceptar ayuda es un hombre que nada tiene que ofrecer.»

El primer largometraje de director teatral Mike Van Diem y el mayor éxito del cine holandés de los noventa, sin duda propiciado por la inesperada distinción de la academia hollywoodiense, llegó con este atractivo melodrama de aroma psicológico y corte folletinesco, basado en la novela homónima de Ferdinand Bordewijk. La singularidad y complejidad de su sinuosa estructura argumental versaba sobre la inconsistencia de la honradez en el insensible mundo capitalista al desarrollar una historia de sentimientos enfermizos e incapacitados, ambientada en el Rotterdam de los años veinte, cuyo núcleo cardinal residía en el vínculo de afinidad y aversión que unía y, al mismo tiempo, malquistaba a un ambicioso muchacho bastardo, colocado en un influyente bufete de abogados, con el siniestro y despiadado alguacil que lo engendró. Una película particularmente sugerente, espléndidamente interpretada y musicada, con un estilo narrativo tan sobrio como vigoroso y una brillante recreación de época, que, sin embargo, acababa ostentando una depuración estética algo desmesurada y gratuita.

Otras películas con protagonismo de un ALGUACIL

Pasión de los fuertes – John Ford (1946)
El lazarillo de Tormes – César Fernández Ardavín (1959)
La milla verde – Frank Darabont (1999)