Drama familiar

ADAGIO (Manchester frente al mar)

Pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto. El Adagio de Albinoni es una pieza neobarroca para cuerda y órgano en sol menor. Esta obra fue originalmente atribuida al compositor veneciano del siglo XVIII Tomaso Albinoni, pero en realidad fue compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. (Wikipedia)

«El otoño es un andante melancólico gracioso que prepara admirablemente el solemne adagio del invierno.»
George Sand (1804-1876) Escritora y aforista francesa

MANCHESTER FRENTE AL MAR (Manchester by the sea) – 2016

Director Kenneth Lonergan
Guion Kenneth Lonergan
Fotografía Jody Lee Lipes
Música Lesley Barber
Producción Amazon Prime Video/K Period Media/B Story/CMP/Pearl Street Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 135m. Color
Reparto Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick.
* Tomaso Albinoni – Adagio per archi e organo in sol menore

«Mi corazón estaba roto. Siempre va a estar roto. Pero sé que el tuyo también lo está.» 

Ante la repentina muerte de su hermano mayor, un cuarentón retraído y taciturno se ve obligado a abandonar la ciudad de Quincy, en la que ejerce como conserje de mantenimiento, para regresar a su pequeño pueblo natal (Manchester-by-the-sea, también en el estado de Massachussets), donde aceptará la tutela de su sobrino adolescente y afrontará el recuerdo de un pasado trágico que lo atormenta de por vida. En su tercera película, Kenneth Lonergan eludía la afectación retórica propia del melodrama con austeridad, elegancia y contención, amparándose en una parsimoniosa e impasible narrativa no lineal, para escrutar el sobrecogedor calvario emocional de un individuo a la deriva, desprovisto de ilusión ni esperanza, que malvive carcomido por la pesadumbre, el vacío y la insufrible rémora del sentimiento de culpa. Una elaboración dramática de conmovedora sencillez, horneada con moldes de autenticidad y excelsitud interpretativa, espolvoreada con sutiles dosis de ironía y culminada con controvertible pomposidad con el famoso Adagio en sol menor de Albinoni.

Otras películas que utilizan el famoso ADAGIO de Albinoni

El enigma de Gaspar Hauser – Werner Herzog (1974)
Rollerball – Norman Jewison (1975)
Gallipoli – Peter Weir (1981)

DESAMOR (Sin amor)

Inmenso grado de tristeza y ansiedad que sufre una persona ante la ruptura de una relación amorosa, se manifiesta a través del llanto incesante y algunos síntomas depresivos como falta de apetito, pérdida de peso, desmotivación y aislamiento, cambios en el patrón de sueño e incapacidad para disfrutar cosas que fueron consideradas placenteras, entre otras. (conceptodefinicion.de)

“Cuando uno transita por un súbito desamor siente que el mundo se termina”
Alejandro Dolina (1944-) escritor, músico, conductor de radio y de televisión y actor argentino

SIN AMOR (Nelyubov) – 2017

Director Andrey Zvyagintsev
Guion Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin
Fotografía Mikhail Krichman
Música Evgueni Galperine
Producción Non-Stop Prod./Fetisoff Illusion/Why Not Prod./Senator Film/Les Films du Fleuve/Arte France Cinéma/Wild Bunch
Nacionalidad Rusia/ Francia/ Alemania/ Bélgica
Duración 128m. Color
Reparto Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keishs, Alexey Fateev.
* Arvo Pärt – Silouans song

«Ahora dime… ¿Y cómo es que tú, que me cortejaste con promesas de amor y felicidad, y me colmaste de flores, al final no me has traído más que dolor y decepción? Solo una insufrible vida llena de mierda»

Perseverando en el tema de la desestructuración familiar como espejo de una sociedad desalmada, superficial y conservadora, que con tanta circunspección y poder simbólico manejó en tres de sus anteriores cuatro largometrajes, Zvyagintsev expuso el virulento y consternador hervidero de crueldad, incertidumbre y desamparo emocional que circunda el hiriente proceso de separación de una pareja moscovita hecha añicos, vejada por su odio recíproco y persuadida por un egoísmo exento de escrúpulos tan centrado en apuntalar su futuro afectivo/laboral como en desestimar la custodia de su único hijo en común. Ambientada en la época previa y posterior al conflicto ruso-ucraniano, LOVELESS despliega su prodigioso virtuosismo técnico a través de un metódico encadenamiento de cadenciosos y envolventes planos secuencia para profundizar sin compasión en la psique de sus protagonistas, en sus miedos y frustraciones, hasta confluir en una gélida, descorazonadora e implacable elegía al desamor y a la angustia, rabia y desesperanza que este trae consigo.

Otras películas marcadas por el DESAMOR

Te querré siempre – Roberto Rossellini (1954)
Secretos de un matrimonio – Ingmar Bergman (1973)
American beauty – Sam Mendes (1999)

CLÍMAX (Rocco y sus hermanos)

1. Punto más alto o culminación de un proceso.
2. Momento culminante de un poema o de una acción dramática. (RAE)

“Lo que queremos es una historia que comience con un terremoto y que vaya poco a poco hacia el clímax”
Samuel Goldwyn (1879-1974) Productor de cine polaco y estadounidense

ROCCO Y SUS HERMANOS (Rocco e i suoi fratelli) – 1960

Director Luchino Visconti
Guion Suso Cecchi d’Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa y Enrico Medioli
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Titanus/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 170m. B/N
Reparto Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Claudia Cardinale, Roger Hanin, Paolo Stoppa, Claudia Mori, Adriana Asti.

«Hemos creído que podíamos empezar juntos una nueva vida, sin pensar en el mal que hacíamos a los demás»

Grandioso y muy poco complaciente fresco histórico sobre las hendiduras del denominado ‘miracolo económico’, basado en un pasaje de la novela Il ponte della Ghisolfa de Giovanni Testori, que constituye uno de los títulos más hermosos de Visconti y representa un perfecto eslabón entre su impronta neorrealista y el decadente preciosismo operístico que singularizó su obra a partir de entonces. Magistralmente iluminada por Giuseppe Rotunno, acompasada por la impetuosa banda sonora del maestro Rota e interpretada con conmovedora expresividad por un reparto soberbio (del que sobresale una persuasiva Annie Girardot), cristaliza una angustiosa y perturbadora parábola existencialista sobre el desarraigo, la abnegación y el deseo amoroso como raíz de insania y devastación a través de la incapacidad de una familia de inmigrantes lucana para adaptarse a la hostiles imperativos de la urbe milanesa. Rotunda elegía de ambiente pugilístico, dividida en cinco capítulos según los nombres de cada uno de los hermanos, ocasionó un sonado escándalo por su obvio mensaje social y el sobrecogedor clímax dramático de su trágico desenlace.

Otras películas que sobresalen por la rotundidad de su CLÍMAX final

El puente sobre el río Kwai – David Lean (1957)
Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
Magnolia – Paul Thomas Anderson (1999)

NUCA (Yi Yi)

Cogote (parte superior y posterior del cuello, donde este se une con la cabeza), especialmente su zona más alta. (google.com)

«La nuca, la inocencia del cuerpo, tan secreta, tan vulnerable cuando es vista por el otro, necesariamente el otro…» (libro Detrás de las imágenes)
Luc Dardenne (1954-) Cineasta belga

YI YI (Yi yi) – 2000

Director Edward Yang
Guion Edward Yang
Fotografía Yang Wei-Han
Música Peng Kai-Li
Producción AtomFilms/Basara Pictures/Pony Canyon
Nacionalidad Taiwán/ Japón
Duración 173m. Color
Reparto Wu Nien-jen, Elaine Jin, Kelly Lee, Jonathan Chang, Issei Ogata, Chen Hsi-Sheng, Ko Su-Yun, Tao Chuan-Cheng.

«Si solo podemos ver lo que tenemos delante pero no lo que tenemos detrás, ¿significa eso que solo podemos conocer la mitad de la verdad?»

Poco antes de serle diagnosticado un cáncer de colon, que, finalmente acabaría con su vida en 2007, Edward Yang cerró su breve pero selecta filmografía con este espléndido melodrama coral de historias cruzadas en torno a las distintas contrariedades emocionales que alteran el fluir cotidiano de una familia del Taipéi neocapitalista, integrada por el ejecutivo de una empresa informática en riesgo de quiebra, su esposa desazonada por el estado comatoso de su madre, una hija que experimenta su primer contacto con el mundo adulto y el hermano de ésta, de ocho años, que ostenta la curiosa afición de fotografiar la nuca de las personas. La fascinación de la infancia, los anhelos e incertidumbres de la adolescencia y el malestar existencial y la nostalgia por el pasado que emergen como antesala a la madurez refrendaban la naturaleza multigeneracional de este fragante, cadencioso y delicado retrato costumbrista, rebosante de contrastes y resonancias, que sobresale por una puesta en escena dinámica y absorbente, así como por un portentoso tratamiento del encuadre y la iluminación.

Otras películas donde la NUCA cobra cierta importancia

Al final de la escapada – Jean-Luc Godard (1960)
Laurence anyways – Xavier Dolan (2012)
Atardecer – László Nemes (2018)

CRISIS (Desengaño)

1. Cambio importante en el desarrollo de un proceso que da lugar a una inestabilidad.
2. Problema, conflicto, situación delicada. (Espasa-Calpe)
Las relaciones personales y los vínculos afectivos van evolucionando con el tiempo. Muchas veces esto supone llegar a un mayor grado de compenetración e intimidad, pero en otras el paso de los años no hace más que acentuar la intensidad de los conflictos enquistados. La crisis matrimonial es la consecuencia de muchos de estos procesos: un punto en la que la relación se queda estancada y uno o ambos miembros de la pareja sienten que el matrimonio ha perdido su razón de ser. (psicologiaymente.com)

“Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán

DESENGAÑO (Dodsworth) – 1936

Director William Wyler
Guion Sidney Howard
Fotografía Rudolph Maté
Música Alfred Newman
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Walter Huston, Ruth Chatterton, Mary Astor, David Niven, Paul Lukas, John Payne, Maria Ouspenskaya, Spring Byington.

«Quiero mucho más que un viaje fuera de esto, Sam. Quiero una nueva vida, empezar desde el principio. Una vida perfectamente gloriosa, libre y aventurera, está llegando a nosotros. Hemos hecho nuestro trabajo»

Convincente adaptación de la novela homónima de Sinclair Lewis, producida por el todopoderoso Samuel Goldwyn, que figura como uno de los melodramas más rigurosos, contenidos y, curiosamente, menos valorados de su ilustre realizador. En él se escrutaba con determinación y una total carencia de sensacionalismo la crisis afectiva y el consecuente proceso de desintegración que un matrimonio norteamericano de clase alta, integrado por un potentado pero humilde industrial del automóvil y su inmadura esposa, emprende tras una experiencia acontecida durante un viaje a Europa. Wyler abordó la hipocresía social y el culto a las apariencias que subyace en las relaciones conyugales (tema tabú en el Hollywood de la época) con exquisita naturalidad y un cierto punto de ironía, sirviéndose de un guion que exploraba con franqueza y sensatez cuestiones tan espinosas como el miedo a envejecer o la estresante premura por consumir la experiencia vital del placer y el desenfado. Estupendos decorados de Richard Day e inspirados intérpretes, entre los que destacaba la fuerza y profesionalidad de Walter Huston.

Otras películas que abordan una situación de CRISIS MATRIMONIAL

El desprecio – Jean-Luc Godard (1963)
Maridos y mujeres – Woody Allen (1992)
Eyes wide shut – Stanley Kubrick (1999)