Drama criminal

CLAVO (El clavo)

Pieza metálica, larga y delgada, con cabeza y punta, que sirve para introducirla en alguna parte, o para asegurar una cosa a otra. (RAE)

“No hay más que un modo de dar una vez en el clavo, y es dar cientos de veces en la herradura.”
Miguel de Unamuno (1864-1936) Escritor y filósofo español

EL CLAVO (El clavo) – 1944

Director Rafael Gil
Guion Rafael Gil y Eduardo Marquina
Fotografía Alfredo Fraile
Música Juan Quintero
Producción CIFESA
Nacionalidad España
Duración 99m. Color
Reparto Rafael Durán, Amparo Rivelles, Juan Espantaleón, Milagros Leal, Joaquín Roa, Irene Caba Alba.

«Cuando los huesos salen de la tierra para acusar, poco les queda que hacer a los jueces.»

La compañía CIFESA empleó un presupuesto fuera de lo común para financiar la producción de un drama romántico-policíaco de ambientación decimonónica, basado en la breve novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón y diseñado como réplica al éxito de EL ESCÁNDALO (1943) de José Luis Saenz de Heredia, dimanado también de la ágil prosa costumbrista del escritor granadino. A través de una atmósfera de intriga tan turbadora como fatalista, aderezada con elementos fantásticos y esporádicos lances de humor, Rafael Gil resolvía con loable solidez descriptiva un guion muy bien elaborado en torno a la inquietante conexión que subyace entre un siniestro asesinato -donde un cráneo ha sido atravesado por un clavo- y el azaroso reencuentro de un magistrado rural castellano con un misterioso e irresuelto amor pretérito. La potestad humana de lidiar con el destino por vía de la razón y la consciencia era planteada en este hito del cine clásico español, a cuyo grandioso triunfo contribuyeron la palpable química entre la pareja protagonista y la brillantez de sus diálogos.

Otras películas donde la presencia de un CLAVO adquiere especial relevancia

La pasión de Cristo – Mel Gibson (2004)
Anticristo – Lars Von Trier (2009)
Un lugar tranquilo – John Krasinski (2018)

OMERTÁ (El día de la lechuza)

Código de honor siciliano que prohíbe informar sobre las actividades delictivas consideradas asuntos que incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves o en los casos de mafia donde un testigo o una de las personas incriminadas prefiere permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura de la mafia, romper el juramento de omertà es punible con la muerte. (Wikipedia)

«La Camorra se llamó inicialmente la Sociedad de la Humildad, debido a la sumisión ciega que sus miembros debían a las órdenes de sus jefes. Se cree que la corrupción de la humildad dio origen a la palabra omertà, una regla fundamental del crimen del sur de Italia que exige no revelar nunca el nombre del autor de un delito ni denunciar al culpable ante las autoridades, para que la parte ofendida pueda tomarse la justicia por su mano.»
Cesare Marchi (1922-1992) Escritor, guionista y personaje televisivo italiano

EL DÍA DE LA LECHUZA (Il giorno della civetta) – 1968

Director Damiano Damiani
Guion Damiano Damiani y Ugo Pirri
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Giovanni Fusco
Producción Corona Cinematografica/Eurointer/Les Films Corona/Panda Societa per L’Industria Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 102m. Color
Reparto Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Serge Reggiani, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff.

«Allí la gente no suele abrir la boca, pero no es por miedo, es que no quieren líos ni problemas. No pueden perder tiempo con la justicia.»

En la versátil e irregular trayectoria cinematográfica de Damiano Damiani destacan dos sobrios e intensos dramas policíacos, ambientados en el inclemente entorno de la mafia siciliana: CONFESIONES DE UN COMISARIO (1971) y esta previa adaptación de la breve e intensa novela homónima de Leonardo Sciascia. Fiel a su firme propósito de generar conciencia y fomentar el debate a través de la denuncia social y el compromiso político, perseveraba en la creación de una atmósfera opresiva para representar la cadena de contubernios, aversiones e imposturas que fermentaba alrededor de la investigación del asesinato de un sindicalista y la subsiguiente desaparición del único testigo de lo ocurrido. El realizador pordenonesi, secundado por un reparto de auténtico lujo, desenmascaraba con severa voluntad verista la corrupción, la doble moral y la arrogante impunidad generalizadas por la Cosa Nostra y su indisoluble ‘omertá’ o férreo código de silencio, y, al mismo tiempo, hurgaba con retorcido atrevimiento en el machismo de la parasitaria tradición rural sícula.

Otras películas que abordan el tema de la OMERTÀ

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Gomorra – Matteo Garrone (2008)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

IMPACIENCIA (Apenas un delincuente)

Intranquilidad producida por algo que molesta o que no acaba de llegar. (RAE)

“Todos los errores humanos son fruto de la impaciencia, interrupción prematura de un proceso ordenado, obstáculo artificial levantado alrededor de una realidad artificial.”
Franz Kafka (1883-1924) Escritor checo

APENAS UN DELINCUENTE (Apenas un delincuente) – 1949

Director Hugo Fregonese
Guion Hugo Fregonese, Raimundo Calcagno, Israel Chas de Cruz, Tulio Demicheli y José Ramón Luna
Fotografía Roque Giacovino
Música Julián Bautista
Producción Interamericana Films/Phoebus International
Nacionalidad Argentina
Duración 88m. B/N
Reparto Jorge Salcedo, Sebastián Chiola, Tito Alonso, Linda Lorena, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Jacinto Herrera.

«Esta es la ciudad de los nervios excitados, que todos los días atrae a su centro millares de seres impacientes. Los agita, los devora, se empujan, se atropellan en una prisa sin sentido (…) Casi todos trabajan estimulados por el ritmo agitado de la ciudad, pero algunos quedan prisioneros de esa mala fiebre, de esa impaciencia por llegar demasiado rápido, de tenerlo todo…»

Un ambicioso contable con inclinaciones ludopáticas decide quedarse con más de medio millón de pesos de la empresa para la que trabaja con el fin de disfrutarlos tras cumplir la condena, sabedor de que la pena máxima por fraude no supera los seis años de cárcel, pero la hiriente deshonra familiar y un venenoso bucle de recelo e impaciencia interferirán en su presunto plan perfecto. Este sugerente trazado argumental, inspirado libremente en un caso real y desarrollado a través de un largo flashback, sirvió a Hugo Fregonese para transitar por los sinuosos recovecos de la delincuencia con voluntad crítica, relevante soltura expositiva y una loable sensibilidad psicológica. Promocionado en su día como el primer largometraje argentino en incorporar los métodos del policíaco semidocumental estadounidense, en ese sentido, resulta crucial su énfasis por captar el frenesí cotidiano de la urbe bonaerense, alardeaba de un cautivador contraste entre el drama social costumbrista, el cine negro y el subgénero carcelario, enaltecido por escenas de acción muy bien rodadas y el sólido protagonismo de Jorge Salcedo.

Otras películas que plasman la IMPACIENCIA de nuestra sociedad

La buena boda – Éric Rohmer (1982)
El banquete de boda – Ang Lee (1993)
La llegada – Denis Villenueve (2016)

LANZALLAMAS (La noche de los generales)

Sistema mecánico para lanzar a distancia un chorro de fuego y que tiene su principal aplicación bélica en el ataque a obras defensivas. Consta de un depósito de combustible, de otro con gas a presión, de un tubo unido a una lanza desde la que sale el chorro de fuego y de un dispositivo de encendido. Existen diversos tipos de lanzallamas, como el ligero, manejado por la infantería y los zapadores; el pesado o de posición, empleado en defensa, y el pesado sobre carro de combate. Su alcance oscila entre los 15 y 30 metros para los ligeros y de entre 50 y 200 metros para los pesados (…) Se usó más durante la Segunda Guerra Mundial. (Wikipedia)

“A veces es mejor encender un lanzallamas que maldecir a la oscuridad.”
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

LA NOCHE DE LOS GENERALES (The night of the generals) – 1967

Director Anatole Litvak
Guion Joseph Kessel y Paul Dehn
Fotografía Henri Decaë
Música Maurice Jarre
Producción Horizon Pictures/Filmsonor
Nacionalidad Reino Unido/ Francia
Duración 148m. Color
Reparto Peter O’Toole, Omar Sharif, Donald Pleasence, Charles Gray, Tom Courtenay, Joanna Pettet, Harry Andrews.

«Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor.»

En su penúltima película, Anatole Litvak reivindicó su desatendido pulso narrativo, usualmente matizado por un tenue contorno psicológico, gestionando con destreza la intriga criminal que nutría este thriller policíaco de trasfondo político-castrense, basado en una novela homónima del especialista Hans Helmut Kirst. La castradora intervención del Código Hays, que, por entonces, daba sus últimos coletazos, menoscabó la aceptación crítica y comercial de un largometraje de significativa complejidad, capaz de armonizar tensión detectivesca, romanticismo y acción belicista (espectaculares resultan los ataques con lanzallamas) gracias a un guion colmado de irónicos diálogos y a una recreación ambiental de concienzudo desempeño escenográfico. Entre su colosal reparto (completado con nombres como Philippe Noiret, Christopher Plummer, Juliette Greco, Howard Vernon o Gordon Jackson) sobresale un imponente Peter O’Toole en la arrogante y psicopática piel de uno de los tres generales nazis investigados por el feroz asesinato de una prostituta y agente alemana en la Varsovia ocupada de 1942.

Otras películas con escenas de LANZALLAMAS

Apocalypse now – Francis Ford Coppola (1979)
La cosa – John Carpenter (1982)
Sin novedad en el frente – Edward Berger (2022)

ESCEPTICISMO (El extranjero)

1. Desconfianza o duda de la verdad o eficacia de algo.
2. Doctrina que consiste en afirmar que la verdad no existe, o que, si existe, el ser humano es incapaz de conocerla. (RAE)

«El escepticismo es el primer paso en el camino de la filosofía.»
Denis Diderot (1713-1784)Escritor, filósofo y enciclopedista francés

EL EXTRANJERO (Lo straniero) – 1967

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Georges Conchon y Emmanuel Robles
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Piero Piccioni y Bruno Nicolai
Producción Dino De Laurentiis/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Georges Géret, Bruno Cremer.

«El pecado nada significa. Me han condenado por un acto que cometí y estoy pagando el precio. No se me puede pedir nada más.»

Indudablemente un Visconti menor, detractado tanto por la crítica como por los incondicionales del conde de Lonate Pozzolo, que embestía la célebre novela homónima de Albert Camus en torno al despropósito vital de un modesto oficinista galo afincado en Argel, en 1935, cuyo estoico y desencantado escepticismo lo induce a adentrarse sin motivo en los crudos vericuetos del crimen. Condicionado por la extrema fidelidad al relato que le impuso la viuda del escritor franco-argelino, a tal efecto llegó incluso a contratar a un guionista de su confianza, el exquisito director de ROCCO Y SUS HERMANOS consiguió reflejar el desapego y la vulnerabilidad del protagonista, aunque no acabó trasluciendo el paradigmático existencialismo incluso en esta sombría conjetura del peligro de vivir al margen de las convenciones sociales. Marcello Mastroianni plasmaba con fortaleza y credibilidad la indefensión del apático personaje, por otra parte, un ser humano tan libre como auténtico, en este intrépido alegato contra el abigarramiento, la fragilidad y el contrasentido de los sistemas de justicia.

Otras películas imbuidas de ESCEPTICISMO

De ilusión también se vive – George Seaton (1947)
Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
No mires arriba – Adam McKay (2021)