Drama costumbrista

BÁDMINTON (Poesía)

Deporte de raqueta en el que se enfrentan dos jugadores (individuales) o dos parejas (dobles) situadas en las mitades opuestas de una pista rectangular dividida por una red. A diferencia de otros deportes de raqueta (como el tenis) en el bádminton no se juega con pelota, sino con un volante. Los jugadores deben golpear con sus raquetas el volante para que este cruce la pista por encima de la red y caiga en el sector oponente. El punto finaliza cuando el volante toca el suelo, después de sobrepasar la red. (Wikipedia)

«Es un juego que desarrolla, como todo juego deportivo, el estado de forma, la capacidad de cálculo, la exactitud, los reflejos, y que ayuda a la persona a cumplir distintas tareas (…) Quien juega bien al bádminton, toma las decisiones con rapidez»
Dmitri Medvedev (1965-) Político ruso

POESÍA (Shi) – 2010

Director Lee Chang-dong
Guion Lee Chang-dong
Fotografía Kim Hyunseok
Productor Pine House Film
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 139m. Color
Reparto Yun Jeong-hie, Ahn Nae-sang, David Lee, Kim Hee-ra, Park Myeong-Shin, Kim Yong-Taek, Jang Hye-jin.

«¿Cómo es ese lugar donde estás? ¿Estás muy sola? ¿También se enrojece el cielo al ponerse el sol? (…) ¿Cómo puedo decirte lo que no me atrevo a susurrar? ¿Pasará el tiempo y se marchitarán las rosas? Es hora de despedirnos…»

En una caracterización persuasiva, vibrante y cargada de matices, Yu Jeong-hye adquiría un protagonismo absoluto dando vida a una anciana jovial y presumida, extravagante en su forma de vestir, que trabaja como asistenta de un viejo impedido y convive con un malcriado nieto adolescente, con el que apenas comparte un rato nocturno de bádminton callejero. De repente, cuando su enérgica curiosidad ha encontrado un nuevo estímulo en las clases de poesía, el destino la obligará a encarar el declive de un alzheimer incipiente y a lidiar con el conflicto indemnizatorio de un repulsivo, doloroso e inesperado suceso. Esta sinuosa encrucijada de vaivenes cotidianos y altibajos emocionales compone el armazón argumental de una película concisa, evocadora y estimulante, de perfil diáfano y sesudo cariz contemplativo, cuyo trasfondo psicológico-existencial remite a la absurda incoherencia del ser humano, mientras trasluce una mirada sombría y profundamente crítica sobre el prejuicioso egoísmo de la sociedad coreana. A destacar la colaboración especial como actor del poeta patrio Kim Yong-taik.

Otras películas donde se practica el BÁDMINTON

Robin Hood – Wolfgang Reitherman (1973)
Verano ’04 – Stefan Krohmer (2006)
Aventuras en la escuela pública – Kyle Rideout (2017)

DELICADEZA (Frantz)

Forma de actuación centrada en la finura o esquisitez en la elaboración de algo o en el trato con los demás (…) En un sentido general, la delicadeza es una actitud o una predisposición a realizar algo de una manera sutil e incluso con unas dosis de ternura. (definicionabc.com)

“Tratarse mal sin enfadarse es una de las mayores delicadezas de la verdadera amistad. Que puede ser superada por otra delicadeza: la de tratarse siempre bien”
Noel Clarasó (1899-1985) Escritor español

FRANTZ (Frantz) – 2016

Director François Ozon
Guion François Ozon, Philippe Piazzo y Ernst Lubitsch
Fotografía Pascal Martí
Música Philippe Rombi
Producción Mandarin Production/X Filme Creative Pool
Nacionalidad Francia/ Alemania
Duración 113m. B/N y Color
Reparto Paula Beer, Pierre Niney, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Cyrielle Clair, Alice de Lencquesaing, Anton von Lucke.

«Los largos sollozos de los violines del otoño hieren mi corazón de una languidez monótona. Del todo sofocado y pálido, cuando la hora suena, me acuerdo de los días antiguos y lloro. Y me abandono a un viento maldito, que me arrastra de aquí para allá, como si fuera una hoja muerta»

La unánime constatación del camaleónico, tentador e hiperactivo talento como cineasta de François Ozon sobrevino con esta extraordinaria revisión del inmortal clásico pacifista de Ernst Lubitsch REMORDIMIENTO, a su vez basado en la pieza teatral L’homme que j’ai tué de Maurice Rostand. En ella reflexionaba sobre la benevolencia de la mentira, el orgullo patrio y la imprevisibilidad del amor a través de la relación afectiva que florece en Queldinburg entre un sensible excombatiente parisino, consternado por el sentimiento de culpa, y la afligida prometida del soldado alemán al que mató meses atrás en las trincheras de la Gran Guerra. A través de una reveladora y preciosista maniobra formal en contraste del blanco y negro (sacrificio, desgarro, pesadumbre) y el color (ensueño, ilusión, esperanza) emerge un melodrama de marcado carácter antibelicista, pletórico en intensidad, delicadeza y romanticismo, que sorprende por sus múltiples matices y giros argumentales, seduce con una placentera convergencia de alusiones artísticas y culturales (Claude Debussy, Édouard Manet, Paul Verlaine…) y conmueve gracias a la maravillosa interpretación de Paula Beer.

Otros melodramas trazados con exquisita DELICADEZA

El placer – Max Ophüls (1952)
Lo que queda del día – James Ivory (1993)
Retrato de una mujer en llamas – Céline Sciamma (2019)

AMORTAJAMIENTO (Despedidas)

Técnica para tratar a un cadáver, normalmente realizado por un enfermero o embalsamadores profesionales como los ‘nōkanshi’, en Japón. Este procedimiento sucede luego de la muerte de la persona y en algunas culturas es un ritual importante para la preparación del cuerpo. (Wikipedia)

«¿Por qué no acaba todo, ora que puedes amortajar mi cuerpo venturoso con tu mantilla, pálida andaluza? ¡No me avergüenzo, no, de que me encuentren clavado el corazón con tu peineta!»
José Martí (1853-1895) Político republicano democrático, pensador, periodista, filósofo y poeta cubano

DESPEDIDAS (Okuribito) – 2008

Director Yōjirō Takita
Guion Koyama Kundo
Fotografía Takeshi Hamada
Música Joe Hisaishi
Producción Amuse Soft Entertainment
Nacionalidad Japón
Duración 131m. Color
Reparto Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Toru Minegishi, Tetta Sugimoto.

«Nunca había presenciado la ceremonia del amortajamiento. Y pensé, el día que me muera, me gustaría que él me metiera en el ataúd. No hay nadie como él»

Emotivo melodrama social con toques de amable comedia costumbrista, basado en el libro autobiográfico de Aoki Shinmon Nôkanfû nikki, o en su título inglés, Coffinman: the journal of a buddhist mortician, que, tras soportar serias dificultades de producción y distribución por parte de la prejuiciosa industria japonesa, acabó por obtener un considerable éxito de crítica y público que culminó con el Oscar a la mejor película extranjera. A través de una persistente y llamativa convergencia ente su profunda sencillez dramática y un distanciador matiz humorístico, describía el proceso de reinvención personal y profesional que emprende un violonchelista en paro de Sakata (Yamagata) al aceptar el empleo en una funeraria como ‘nokanshi’ o encargado de la ceremonial limpieza y embellecimiento del cadáver (‘yukan’) para su posterior amortajamiento (‘nokan’). La hipnótica y delicada belleza poética con la que se plasma la trascendencia de semejante ritual mortuorio se erige como principal atractivo de una película conmovedora, interpretada con encomiable mesura y musicada con armoniosa suntuosidad por el gran Joe Hisaishi.

Otras películas que muestran un AMORTAJAMIENTO

Una nueva amiga – François Ozon (2014)
La teta asustada – Claudia Llosa (2009)
La noche devora el mundo – Dominique Rocher (2018)

PATATA (El caballo de Turín)

Tubérculo que tiene su origen en Sudamérica pero que, en la actualidad, se cultiva en diversas regiones del planeta. El ‘solanum tuberosum’ (denominación de la patata a nivel científico) es uno de los alimentos más importantes para la humanidad (…) Crece de manera subterránea y alberga los nutrientes de la planta. Aunque las características cambian según la variedad en cuestión, por lo general se cultivan en terrenos de tipo arenoso que tengan un buen nivel de humus. Las patatas cuentan con vitamina C, fósforo, calcio, magnesio, potasio y otros componentes que resultan imprescindibles en la dieta del ser humano. Por eso su consumo es muy popular en una gran cantidad de países. (definicion.de)

“Sobre las rosas se puede poetizar, tratándose de patatas hay que comer”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

EL CABALLO DE TURÍN (A Torinói ló [The Turin Horse]) – 2011

Director Béla Tarr y Ágnes Hranitzky
Guion Béla Tarr y László Krasznahorkai
Fotografía Fred Kelemen
Música Mihály Víg
Producción Abilene TT Filmmûhely/Movie Partners In Motion Film/Eurimages/Medienboard Berlin-Brandenburg/Motion Picture Public Foundation of Hungary/Vega Film/Zero Fiction Film
Nacionalidad Hungría/ Francia/ Alemania/ Suiza
Duración 146m. B/N
Reparto János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos.

«Todo se ha venido abajo y todo se ha envilecido (…) Porque no se trata de un juicio divino en el que colabora la inocente ayuda humana. Todo lo contrario, se trata de una sentencia pronunciada por el hombre contra sí mismo, en la que por supuesto, Dios está implicado»

Excusándose en la remembranza de un pasaje sustancial en la vida de Friedrich Nietzsche (la traumática contemplación del maltrato de un cochero a su exhausto caballo en Turín), y, jugando con la hipótesis de lo que aconteció con el animal y su amo a partir de aquel lance, Béla Tarr compuso esta estremecedora parábola sobre la inexorable agonía de una civilización vencida por el egoísmo, la escasez de ideales y la ausencia de metas, declarada por el propio autor húngaro como la última película de su esencial filmografía. En una hipnotizante manifestación de pureza expresiva, plasmaba en treinta planos-secuencia y sin apenas diálogos la mortificante extinción cotidiana de aquel mustio campesino y su amansada hija, condenados a la tan precaria como estoica rutina de subsistir a base de patatas hervidas en su desapacible granja bajo la inclemencia del frío y un devastador viento. Una experiencia abstracta, única e irrepetible, ambientada con una partitura musical de inexpugnable minimalismo, que elude todo tipo de pautas establecidas a través de una sensibilidad caligráfica de una revolucionaria potencia e intensidad.

Otras películas con otras maneras de cocinar y comer la PATATA

Encuentros en la tercera fase – Steven Spielberg (1977) / Puré de patatas
Super size me – Morgan Spurlock (2004) / Patatas fritas
Volver – Pedro Almodóvar (2006) / Tortilla de patatas

DESVÁN (La mano en la trampa)

Parte más alta de una casa, inmediata al tejado, que generalmente tiene el techo inclinado. Se utiliza para guardar cosas viejas o que no se usan habitualmente. (google.com)

“La escalera que sube a un desván siempre sube y nunca baja, igual que siempre baja y nunca sube la de un sótano”
Gaston Bachelard (1884-1962) Filósofo francés

LA MANO EN LA TRAMPA (La mano en la trampa) – 1961

Director Leopoldo Torre Nilsson
Guión Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido, Ricardo Luna y Ricardo Muñoz Suay
Fotografía Juan Julio Baena y Alberto Etchebehere
Música Cristóbal Halffter y Atilio Stampone
Producción Producciones Angel/UNINCI
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 90m. B/N
Reparto Elsa Daniel, Francisco Rabal, Leonardo Favio, Maria Rosa Gallo, Berta Ortegosa, Hilda Suárez, Enrique Vilches, María Puchol.

«Éramos la pareja más hermosa del pueblo. Y por ser la más hermosa, la más envidiable, la más expuesta, la más mirada»

Uno de los largometrajes más característicos y significativos del eminente realizador porteño, fundamentado como era habitual en una novela de su esposa Beatriz Guido, en el que se proponía una mórbida y opresiva intriga de corte melodramático en torno al enardecido afán de una muchacha por indagar en el origen del misterio familiar por el cual un velado familiar vive durante veinte años encerrado a expensas de su madre y su tía, concretamente en el desván de la residencia donde éstas habitan y ejercen como infatigables costureras. Engrosando su particular retrato sobre las debilidades y extravagancias de la degradada burguesía bonaerense, Leopoldo Torre Nilsson encauzaba la presumible concepción realista y psicológica del relato hacia la consecución de una puesta en escena enrarecida, de un onirismo casi espectral, marcada por un sentido de la estética tan sugestivo como desatadamente enfático, donde poder escarbar en carencias del costumbrismo provinciano tan contumaces como la mojigatería, el culto a las falsas apariencias o el burdo pavor a la deshonra popular.

Otras películas donde el DESVÁN sirve para ocultar un secreto

Luz que agoniza – George Cukor (1944)
Romeo, Julieta y las tinieblas – Jirí Weiss (1960)
Al final de la escalera – Peter Medak (1980)