Documental

TECNOLOGÍA (Koyaanisqatsi)

Conjunto de conocimientos técnicos, científicamente ordenados, que permiten diseñar y crear bienes y servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y satisfacer tanto las necesidades esenciales como los deseos de la humanidad (…) La actividad tecnológica influye en el progreso social y económico, pero su carácter abrumadoramente comercial hace que esté más orientada a satisfacer los deseos de los más prósperos (consumismo) que las necesidades esenciales de los más necesitados, lo que tiende además a hacer un uso no sostenible del medio ambiente. (Wikipedia)

“Vivimos en una sociedad profundamente dependiente de la ciencia y la tecnología y en la que nadie sabe nada de estos temas. Ello constituye una fórmula segura para el desastre”
Carl Sagan (1934-1996) Astrónomo, astrofísico, cosmólogo y escritor estadounidense

KOYAANISQATSI (Koyaanisqatsi: life out balance) – 1982

Director Godfrey Reggio
Guion Godfrey Reggio, Ron Fricke, Michael Hoenig y Alton Walpole
Fotografía Ron Fricke
Música Philip Glass
Producción Institut for Regional Education, Santa Fe
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color

«No es que usemos la tecnología, vivimos en la tecnología. La tecnología se ha hecho tan ubicua como el aire que respiramos»

Impactante y revolucionario debut de Godfrey Reggio como director/productor de documentales, donde a través de un expeditivo, hechizante y digitalmente recompuesto aluvión de imágenes sin palabras, fotografiadas con la delicada intuición de Fricke y envueltas con el magnético minimalismo musical de Philip Glass, proponía una regresión a los gérmenes de nuestro medio ambiente en perjuicio del demencial e inquietante avance tecnológico de la sociedad contemporánea, tal y como revelaba la acepción del título (‘sistema de vida encaminado a la desintegración’), cuyo sufijo procedente de un vocablo del lenguaje indio ‘hopi’ acabaría inspirando una uniforme trilogía de corte experimental completada con POWAQQATSI (1998) y NAQOYQATSI (2002). El citado dispositivo audiovisual se limitaba a contrastar con envolvente preciosismo la paradójica antítesis entre la sosegada belleza de los bienes de la naturaleza y la febril inercia alienante de la todopoderosa modernidad que los deteriora sin compasión, mientras proclamaba con destemplanza la paulatina e inevitable agonía de nuestra humanidad.

Otras películas sobre TECNOLOGÍA

2001: Una odisea del espacio – Stanley Kubrick (1968)
Piratas de Silicon Valley – Martyn Burke (1999)
A.I. Inteligencia Artificial – Steven Spielberg (2001)

INTERIORIDAD (El desencanto)

1. Mundo interior de una persona o asuntos privativos y secretos de una colectividad.
2. Cosas privativas, por lo general secretas, de las personas, familias o corporaciones. (2016 Larousse Editorial)
Capacidad de reconocerse desde dentro y relacionarse desde lo auténtico y lo profundo para poder encontrar un equilibrio personal. Interioridad no es lo opuesto a exterioridad sino a dispersión. (corazonistas.org)

«Cuando uno examina su propia interioridad y comprueba que no hay en ella nada malo, ¿por qué habría de ser triste, qué tiene que temer?»
Confucio (551 a.C. – 449 a.C.) Pensador chino

EL DESENCANTO (El desencanto) – 1976

Director Jaime Chavarri
Guion Jaime Chavarri
Fotografía Teo Escamilla y Juan Ruiz Anchía
Música Franz Schubert
Producción Elías Querejeta P.C.
Duración 97m. B/N
Reparto Felicidad Blanc, Juan Luis Panero, Michi Panero, Leopoldo Mª Panero.
* Franz Schubert – Piano sonata D-959

«La cárcel es el útero materno. Fuera de él, el Yo se fortalece y empieza la guerra más inútil y más sangrienta; la guerra por ser yo, para lo que haría falta que el otro no existiera. Esto es lo que origina el intercambio de humillaciones, que, más que el intercambio mercantil, es lo que estructura la sociedad actual»

Una de las piezas cinematográficas más representativas y sugerentes de la transición española la encontramos en este desgarrado e insólito documental dramático, basado en las sinceras, mordaces e inmisericordes declaraciones a cámara regurgitadas por la viuda de Leopoldo Panero y sus tres descarriados hijos a los catorce años de su fallecimiento. La vida en común con el poeta astorgano de ideología falangista, junto a las interioridades personales y cosanguíneas que limaron su decadencia integraban el núcleo argumental de un retrato de la disgregación familiar de una extravagante, desquiciada y miserable intemperancia, cuyas sustanciales contingencias fueron soslayadas gracias a un sorprendente poder de convicción. Inicialmente concebido como un cortometraje, causó estragos en la sociedad postfranquista y obtuvo una estupenda acogida crítica que acabó por desatar un progresivo fortalecimiento de su prestigio en las ulteriores décadas, tesitura que culminó en 1994 con una correcta secuela dirigida por Ricardo Franco bajo el título DESPUÉS DE TANTOS AÑOS.

Otras películas repletas de INTERIORIDADES

Espejismos – King Vidor (1928)
Pasión – Ingmar Bergman (1969)
Celebración – Thomas Vintenberg (1998)

CONTRASTE (A propósito de Niza)

1. Contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas.
2. Comparación. (Espasa-Calpe)

“Seres desiguales no pueden pensar de igual manera. Siempre habrá evidente contraste entre el servilismo y la dignidad, la torpeza y el genio, la hipocresía y la virtud”
José Ingenieros (1877-1925) Médico, masón, psiquiatra, psicólogo, criminólogo, farmacéutico, escritor, docente, filósofo y sociólogo ítalo-argentino

A PROPÓSITO DE NIZA (À propos de Nice) – 1930

Director Jean Vigo
Guion Jean Vigo
Fotografía Boris Kaufman
Producción Jean Vigo
Nacionalidad Francia
Duración 25m. B/N

La mítica y lamentablemente fugaz filmografía de Vigo quedó inaugurada con este satírico e indiscreto retrato de la ciudad de Niza durante las fiestas de Carnaval, que, a la postre, se convertiría en el primer documental social de la cinematografía francesa. Esta obra experimental, notablemente influenciada por la corriente vanguardista (de ahí su montaje de contrastes, las figuras simbólicas o la perseverante utilización del acelerado y el ralentí), contrastaba la decrépita fastuosidad de la sociedad aristocrática con la lamentable miseria de los suburbios urbanos introduciendo algunas peculiaridades surrealistas en su conjunto, por otra parte dibujado con una inclemente veracidad y dominado por un sarcasmo tan riguroso como feroz y caricaturesco. La sensibilidad poética del cineasta se dejó seducir por la corriente documentalista del denominado «cine-ojo», que por aquel entonces tenía al soviético Dziga Vertov como principal promotor, componiendo una pieza absolutamente magistral que irrumpe hoy día como un perfecto ejemplo de cine sincero, contestatario y hecho en total libertad

Otras películas que acentúan el CONTRASTE entre clases sociales

La marcha nupcial – Erich Von Stroheim (1928)
Calle sin salida – William Wyler (1937)
Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)

LOBOTOMÍA (Monos como Becky)

Incisión quirúrgica practicada en el lóbulo de un órgano o de una glándula. La lobotomía cerebral es un tipo de psicocirugía, consistente en la sección quirúrgica de uno o más fascículos nerviosos de un lóbulo cerebral. (Wikipedia)

«La televisión es la lobotomía con rayo láser. No deja huellas, nadie se da cuenta. Además esta nueva lobotomía sí funciona.»
Horst Matthai Quelle (1912-1999) Filósofo germano-mexicano

MONOS COMO BECKY (Mones com la Becky) – 1999

Director Joaquim Jordá y Nuria Villazán
Guion Joaquim Jordá y Nuria Villazán
Fotografía Carles Gusi
Producción Els Quatre Gats Audiovisuales
Nacionalidad España
Duración 93m. Color
Reparto Joâo Maria Pinto, Marian Varela, Petra Alcántara, Joan García Bas, Juana Cabeza, Montse Bustos, Ramsés Espín, Marta Lleonart.

«Yo me considero como una planta, como una flor. Me tienen que adobar, regar y alimentar. Y si no, no florezco, me quedo mustio.»

Una de las propuestas más curiosas, comprometidas e inclasificables del cine español en las últimas décadas, donde partiendo de una evocación documental más bien cínica del neurólogo portugués Egas Moniz, Premio Nobel por su aplicación de la lobotomía como terapia para erradicar la esquizofrenia, se profundizaba con total estima y sin ninguna concesión maniqueísta en el hermético y complejo universo de la locura, usando como coartada argumental el montaje teatral que ha de representar un grupo de enfermos mentales. Antiguo miembro de la subversiva y experimental Escuela de Barcelona y víctima un año antes de un ataque cerebral que alteró radicalmente el enfoque de una vida que se apagaría definitivamente en 2006, Joaquim Jordá se ayudó de su colaboradora Nuria Villazán, un actor que había padecido problemas psíquicos (Joâo Maria Pinto) y el desgarrador concurso de los internos en los centros psiquiátricos catalanes del Maresme para cuestionar abiertamente la dudosa eficacia de ciertos métodos terapéuticos y, por encima de todo, reivindicar la potestad de los enfermos a vivir con el mayor decoro y respeto posibles.

Otras películas que tratan el tema de la LOBOTOMÍA

De repente, el último verano – Joseph L. Mankiewicz (1959)
Prontuario – Hernán Garrido (1969)
A hole in one – Richard Ledes (2005)

CONCIERTO (Stop making sense)

Puesta escena de una función musical (con diversas composiciones sueltas) en directo. Esto quiere decir que el concierto requiere de la presencia de los músicos tocando sus instrumentos y ejecutando diversas canciones. (definicion.de)

«A veces escucho que en los conciertos las chicas me gritan ¡Te amo Axl! y entonces yo pienso: Nena, si me conocieras, me odiarías»
Axl Rose (1962-) Cantante, compositor y músico estadounidense, líder del grupo Guns N’Roses

STOP MAKING SENSE (Stop making sense) – 1984

Director Jonathan Demme
Guión Jonathan Demme
Fotografía Jordan Cronenweth
Música Talking Heads
Producción Talking Heads/Arnold Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. Color
Reparto David Byrne, Bernie Worrell, Tina Weymourth, Jerry Harrison, Steve Scales, Alex Weir, Chris Frantz, Edna Holt, Lynn Mabry.
* Talking Heads – Psycho killer

«No puedo hacer frente a los hechos, estoy tenso y nervioso y no me puedo relajar. No puedo dormir, porque mi cama esta prendida en fuego. No me toques, soy un auténtico cable viviente»

Jamás un concierto filmado alcanzó tales cotas de rigurosidad, entretenimiento y persuasión como este espectáculo pop/rock concebido con absoluta riqueza de conceptos teatrales por David Byrne, que repasaba a través de dieciséis temas la carrera de su ya mítica banda, los Talking Heads, haciendo especial referencia a su cooperación con Brian Eno y al fugaz grupo Tom Tom Club. Rodado en tres noches de diciembre de 1983 en el teatro Pantages de Hollywood, constituye aún hoy en día una extraordinaria amalgama de fantasía rítmica, mágica luminosidad e irresistibles sonidos africanos que Demme, confesado seguidor del conjunto, captó con tanta precisión como tenacidad. Desde el austero arranque con la talismán Psycho killer hasta la electrizante Crosseyed and painless, pasando por canciones inolvidables como la versión de Al Green Take me to the river, Burning down the house o Girlfriend is better (en la que el carismático Byrne aparece ataviado con un jocoso y holgadísimo traje), este irrepetible documento musical consigue el objetivo de embaucar al espectador en cada nuevo visionado.

Otras películas sobre CONCIERTOS

Woodstock, 3 días de paz y música – Michael Wadleigh (1970)
The song remains the same – P.Clifton y J.Massot (1976)
El último vals – Martin Scorsese (1978)