Documental

PEDERASTIA (Capturing the Friedmans)

Toda conducta en la que un menor es utilizado como objeto sexual por parte de otra persona con la que mantiene una relación de desigualdad, ya sea en cuanto a la edad, la madurez o el poder (…) El abuso sexual constituye una experiencia traumática y es vivido por la víctima como un atentado contra su integridad física y psicológica, y no tanto contra su sexo, por lo que constituye una forma más de victimización en la infancia, con secuelas parcialmente similares a las generadas en casos de maltrato físico, abandono emocional, etc. (Wikipedia)

«Lo que los pederastas pierden de vista a un grado devastador es que sus víctimas son personas que sufrirán por siempre de los abusos perpetrados en ellos»
Jock Sturges (1947-) Fotógrafo estadounidense

CAPTURING THE FRIEDMANS (Capturing the Friedmans) – 2003

Director Andrew Jarecki
Guion Andrew Jarecki
Fotografía Adolfo Doring
Música Andrea Morricone
Productora HBO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color

«Era como una pesadilla horrible. ¿A quién se le ocurriría hacer eso?»

En la infausta noche de Acción de Gracias de 1988, una respetable familia de Great Neck (Long Island) se descompuso de por vida cuando el patriarca y uno de sus hijos fueron detenidos bajo la acusación de haber abusado de más de cuarenta niños menores de edad mientras impartían clases de informática en su domicilio particular. Sirviéndose de imágenes de archivo, entrevistas con distintas figuras testimoniales y un valiosísimo compendio de retazos caseros grabados en vídeo por los propios Friedman, Andrew Jarecki reconstruía el proceso judicial y la desmedida atención mediática que lo magnificó y manipuló de forma abusiva para deliberar sobre la veracidad de los hechos con elogiable objetivad expositiva y, de paso, poner en entredicho las hendiduras del sistema judicial estadounidense, la aprensiva hipocresía moral de la ciudadanía yanqui y la ineficacia del modelo policial que la protege. Una sobrecogedora e intensa aproximación en clave documental a la compleja, resbaladiza y sinuosa esencia de la verdad, que invita ineludiblemente al debate y conduce a una profunda reflexión interiorizada.

Otras películas sobre la PEDERASTIA

De nens (De niños) – Joaquim Jordá (2003)
Juegos secretos – Todd Field (2006)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)

MAORÍ (Moana)

Los maoríes o maorís son una etnia polinesia que llegó a las islas de Nueva Zelanda, en el océano Pacífico sur, posiblemente de islas más al norte como Rarotonga o Tongatapu. La palabra maorí significa «común, normal», en la lengua maorí, y también en otros idiomas de la Polinesia. Maoli en la lengua de Hawái quiere decir nativo, indígena, verdadero, real. (Wikipedia)

«De regreso a Mataiea, contempló el retrato con ojos nuevos. Sí, sin darte cuenta, lo habías orientalizado. Entonces, rebautizó a su flamante creación con un nombre mítico maorí: Retrato del príncipe Atiti» (novela El paraíso en la otra esquina)
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

MOANA (Moana) – 1926

Director Robert J. Flaherty
Guion Robert J. Flaherty y Frances Hubbard
Fotografía Robert J. Flaherty y Bob Roberts
Productora Famous Players-Lasky Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. B/N
Reparto Fa’amgase, Pe’a, T’ugaita, Ta’avale

«Entre las islas de la Polinesia hay una donde el pueblo aún conserva el espíritu y la nobleza de su gran raza. Esta es la isla samoana de Savaii.»

Tras el repentino éxito de NANUK, EL ESQUIMAL (1922), Robert J. Flaherty accedió a la afanosa perseverancia de la Paramount en trasladar aquel mismo esquema documentalista a los exóticos e inexplotados parajes polinesios y partió junto a su esposa e inseparable colaboradora Frances Hubbard hasta el paradisíaco archipiélago de Samoa, concretamente a la isla Savaii. Una vez allí, escribieron el guión en estrecha convivencia con el pueblo maorí y seleccionaron a los nativos adecuados para representar una romántica y plásticamente bellísima exposición sobre sus primitivas costumbres, actividades y ceremonias, proclamando así un retorno urgente a los orígenes y al sano e indispensable contacto con la radiante esplendidez de la naturaleza. Una embelesadora alabanza al idílico paraíso olvidado, lamentablemente incomprendida por el público norteamericano de la época, que suplantaba la precisión etnográfica de NANUK por un registro implícitamente sensual y poético, perceptible en secuencias tan sugestivas y poderosas como el ritual de iniciación a la virilidad del tatuaje.

Otras películas sobre los MAORÍES

El valle de los maoríes – Ken Annakin (1954)
UTU – Geoff Murphy (1983)
Guerreros de antaño – Lee Tamahori (1994)

COPLA (Canciones para después de una guerra)

Forma poética que sirve para la letra de canciones populares. Surgió en España en el siglo XVIII; donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica (…) Por su fórmula métrica y su estructura característica, la copla está muy cerca del romance, y, de hecho, según Manuel Román es la legítima heredera de este. La copla tiene una relación directa con las canciones que el pueblo usaba para denunciar abusos, contar historias reales, describir costumbres y más que todo para hablar de amor, de celos y desengaños. (Wikipedia)

“Ya que no puedo hacer copla ni proverbio comparables a uno cualquiera de las docenas que inventó el pueblo, no me queda más camino que hacerme escritor de muchos volúmenes”
Macedonio Fernández (1952-) Escritor argentino

CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA (Canciones para después de una guerra) – 1971

Director Basilio Martín Patino
Guion Basilio Martín Patino y José Luis García Sánchez
Fotografía José Luis Alcaine
Música Manuel Parada
Producción Turner Films
Nacionalidad España
Duración 115m. B/N
* Conchita Piquer – Tatuaje

«Ella me quiso y me ha olvidado. En cambio, yo, no la olvidé. Y para siempre voy marcado con este nombre de mujer» (Tatuaje)

Uno de los más importantes y, a la vez, comprometidos documentales de la historia del cine español, en el que a partir de un expeditivo e ingenioso acoplamiento de imágenes de archivo procedentes de noticiarios, recortes de prensa, libros de texto u otros films e himnos y coplas populares del momento se testimoniaba la situación social y política de la nación en los años inminentemente posteriores a la Guerra Civil. El valor emotivo y nostálgico de esta insólita película de montaje, primordial para conservar la memoria colectiva de varias generaciones de españoles, se ha ido acrecentando con el paso de los años hasta conformar hoy en día un nítido reflejo de la tenacidad del ser humano para sobrevivir frente a los más severos infortunios. La sutil, paradójica y, en ocasiones, socarrona contraposición entre la España real y la oficial, amén del retrato altamente denunciador que se ofrecía de organismos tan intocables como el ejército o la iglesia, escandalizó a la crítica especializada de la época y a las autoridades franquistas, que vetaron su exhibición hasta septiembre de 1976.

Otras películas estructuradas con COPLAS

Nobleza baturra – Florián Rey (1935)
Allá en el Rancho Grande – Fernando de Fuentes (1936)
El pescador de coplas – Antonio Del Amo (1954)

SIDA (Common Threads: Stories from the quilt)

El síndrome de inmunodeficiencia adquirida, conocido por su acrónimo sida, es el conjunto de enfermedades de muy diverso tipo (generalmente, procesos infecciosos o tumorales) que resultan de la infección por el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH). El uso de medicamentos combinados puede controlar la replicación del virus y fortalecer el sistema inmunitario; la consecuencia es que la infección se convierte en crónica y no deriva en sida, algo que, en su evolución natural y en la mayoría de los pacientes, ocurriría, como media, a los diez años del contagio, produciéndose la muerte en un periodo de tres a cinco años. (Wikipedia)

“No creo que el presidente Bush esté haciendo algo sobre el sida. De hecho, no estoy segura de que sepa deletrear sida”
Elizabeth Taylor (1932-2011) Actriz inglesa

SIDA (Common Threads: Stories from the quilt) – 1989

Director Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Guion Rob Epstein, Jeffrey Friedman y Cindy Ruskin
Fotografía Jean de Segonzac y Dyanna Taylor
Música Bobby McFerrin
Producción Couterie/Home Box Office/Telling Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N

«Tomó la muerte de Rock Hudson para captar la atención de los Estados Unidos. Para entonces, el SIDA ya había matado a otros quince mil estadounidenses. Rock Hudson es el nombre más famoso de la colcha gigante, un monumento a diez mil nombres de hombres, mujeres y niños que vinieron desde caminos muy diferentes hasta un mismo destino»

Con ocasión del excepcional ‘AIDS Memorial Quilt’, una emotiva congregación de amigos y familiares de los fallecidos por aquella epidemia de pavoroso impacto mediático que rememoraron a los suyos componiendo una especie de «collage» con pincelados paneles en un terreno de más de catorce acres próximo a la Casa Blanca, Rob Epstein y Jeffrey Friedman configuraron un documental de profunda y descorazonadora intensidad que evidenciaba la ingente capacidad del ser humano para sobreponerse con arrojo, ternura y condolencia a las situaciones vitales más adversas. Narrado con la grave y apesadumbrada voz de Dustin Hoffman y envuelto en una pegadiza e hipnótica melodía new age de Bobby McFerrin, espulgaba entre desgarradoras estadísticas pero sin ningún fervor sensacionalista el primer decenio de aquella mortífera infección y, al mismo tiempo, exponía con absoluta mesura y serenidad la lucha terminal contra la enfermedad de cinco desemejantes víctimas, sirviéndose para ello de un conglomerado de fotografías, videos caseros y entrevistas con sus principales allegados.

Otras películas sobre el SIDA

Las noches salvajes – Cyrill Collard (1992)
Dallas Buyers Club – Jean-Marc Vallée (2013)
Hermano de sangre – Steve Hoover (2013)

EXCENTRICIDAD (Crumb)

Comportamiento extraño o inusual de un individuo. Este comportamiento suele ser frecuentemente percibido como inusual o innecesario por los demás, aunque no tiene por qué entrar en disonancia con la adaptación social del sujeto (…) La excentricidad a menudo está asociada con la genialidad, la superdotación y la creatividad. El comportamiento excéntrico del individuo es percibido como la expresión de su inteligencia única o su impulso creativo. (Wikipedia)

«La excentricidad ha abundado siempre donde y cuando la fuerza del carácter ha abundado, y la cantidad de excentricidad en una sociedad ha sido generalmente proporcional a la cantidad de genio, vigor mental y valentía moral que contenía»
John Stuart Mill (1806-1873) Filósofo, político y economista inglés

CRUMB (Crumb) – 1994

Director Terry Zwigoff
Guion Terry Zwigoff
Fotografía Maryse Alberti
Música David Boeddinghaus
Producción Superior Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 119m. B/N
Reparto Robert Crumb, Aline Kominsky, Charles Crumb, Maxon Crumb, Robert Hughes, Martin Muller, Dana Crumb, Don Donahue.

«Si no dibujo un rato me vuelvo loco. Me siento depresivo y suicida si no dibujo. Aunque a veces también me pasa cuando dibujo…»

Obra maestra del cine documental, que se acercaba con pasmosa transparencia y desenvoltura al estrambótico universo de Robert Crumb, máximo estandarte del cómic de los sesenta/setenta y uno de los principales iconos de aquel heterogéneo y disoluto espíritu metropolitano que fermentaba en la sociedad y la cultura norteamericana de la época bajo el término ‘underground’. Alternando impagables diálogos con el artista y los deprimentes miembros de su familia, opiniones de críticos o editores y múltiples ojeadas a sus perniciosas viñetas, el film ahondaba en la vida del genial creador de Mr. Natural o Fritz the Cat, desde su frustrante adolescencia hasta su malsano e irreprimible rechazo al automatismo consumista, pasando por su compulsiva afición al blues, su vital experiencia con el LSD y, sobre todo, su lujuriante, enfermiza y casi monstruosa obsesión por el sexo. Retrato afinado y cáustico sobre una personalidad políticamente incorrecta, de disparatada y tiránica inventiva, que acababa erigiéndose en un lúcido e insólito estudio sobre la condición humana.

Otras películas determinadas por la EXCENTRICIDAD de su protagonista

Pink Flamingos – John Waters (1972)
Ed Wood – Tim Burton (1994)
El gran Lebowski – Joel Coen (1998)