Documental

CONSTRUCCIÓN (En construcción)

En los campos de la arquitectura e ingeniería, la construcción es el arte o técnica de fabricar edificios e infraestructuras. En un sentido más amplio, se denomina construcción a todo aquello que exige, antes de hacerse, disponer de un proyecto y una planificación predeterminada. También se denomina construcción a una obra ya construida o edificada, además a la edificación o infraestructura en proceso de realización, e incluso a toda la zona adyacente usada en la ejecución de la misma. (Wikipedia)

“La arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mí”
Le Corbusier (1887-1965) Arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés

EN CONSTRUCCIÓN (En construcción) – 2001

Director José Luis Guerín
Guion José Luis Guerín
Fotografía Alex Gaultier
Producción Ovideo TV
Nacionalidad España
Duración 128m. Color
Reparto Juana Rodríguez, Iván Guzmán, Juan Manuel López, Abded Aziz El Mountassir, Juan López, Santiago Segade, Pere Lluis Artigas.

«Yo siempre me he dado cuenta de una cosa: la Sagrada Familia puede echar todo el tiempo que quiera haciéndose… ¿Por qué?, porque Jesucristo no tiene prisa que se la terminen pronto.»

La demolición de un viejo inmueble emplazado en el corazón del Raval barcelonés y la subsiguiente construcción de un nuevo edificio, proyectado con el fin de renovar el entorno urbano de este todavía marginal y trasnochado distrito, supuso un inmejorable pretexto para que el indómito José Luis Guerín reivindicara una vez más con osadía la belleza de contemplar la sencillez de lo cotidiano por encima de esas vampíricas pautas expresivas que sostienen el postmodernismo cinematográfico. A modo de falso documental, el film recogía las espontáneas confidencias, pormenores y reflexiones de diversos especímenes metropolitanos (entre ellos un desequilibrado anciano de incierto pasado marinero, una prostituta explotada por el holgazán de su novio y un albañil marroquí de intensa oratoria poético-filosófica) hasta conformar un arrebatador, nostálgico y elocuente mosaico etnológico consagrado a escrutar una realidad social tan próxima como entonces ignorada y, a través de ella, discurrir con premiosidad acerca de la gran obsesión temática de su eminente autor: el impasible transcurrir del tiempo y su insoslayable poder metamorfoseador.

Otras películas sobre la CONSTRUCCIÓN

Los Blanding ya tienen casa – H.C. Potter (1948)
Huella de piedras – Frank Beyer (1966)
En el hoyo – Juan Carlos Rulfo (2006)

VENDEDOR (Salesman)

Aquella persona que tiene encomendada la venta o comercializacion de productos o servicios de una compañía. Según el sector o la cultura de la compañía, puede recibir diferentes nombres: agente comercial, representante, ejecutivo de cuenta, ejecutivo de ventas, etc. (…) Los vendedores trabajan generalmente por objetivos anuales que se establecen a finales de año en negociación con su delegado de zona, jefe de ventas o director comercial (según la estructura comercial de la compañía). Los objetivos se suelen individualizar por cliente y distribuir por los doce meses del año. Esto facilita un seguimiento continuado por parte del vendedor. Generalmente, su consecución está ligada a la obtención de bonus o primas anuales. (Wikipedia)

“Hay peores cosas en la vida que en la muerte. Si has pasado una tarde con un vendedor de seguros sabes a lo que me refiero”
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense

SALESMAN (Salesman) – 1968

Director Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin
Guion Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin
Fotografía Albert Maysles
Producción Maysles Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. B/N
Reparto Jamie Baker, Paul Brennan, Raymond Martos, Kennie Turner, Margaret McCarron, Meloburne I. Feitman, Charles McDevitt.

«El mayor best-seller del mundo es la Biblia. Por una razón, es la mayor pieza de la literatura de todos los tiempos. Es realmente tremendo, ¿verdad?»

Uno de los más valiosos especímenes procedentes del denominado «Direct Cinema», probablemente la variante documental más cercana al periodismo filmado, donde los hermanos Maysles acompañaban con la cámara al hombro a cuatro mercaderes ambulantes de origen católico-irlandés (apodados con nombre de animal según sus particulares estilos de venta) por diferentes estados norteamericanos en su rutinaria misión diaria de hacer ver de puerta en puerta a inconscientes familias de clase obrera la imperiosa necesidad de tener en sus hogares una de sus biblias. La ardua tarea de explotar la inocencia del comprador con el inexcusable afán de incrementar sus objetivos laborales o el desalentador sometimiento de los vendedores al despotismo comercial de sus superiores actuaban, entre otros muchos pormenores temáticos, como síntomas para establecer un higienizado reproche de carácter sociológico a la cultura del consumismo y, a su vez, dibujar una locuaz, rigurosa y clarividente parábola sobre la fragilidad e incoherencia del comportamiento humano.

Otras películas sobre VENDEDORES

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1972)
Éxito a cualquier precio – James Foley (1992)
El vendedor – Sebastien Pilote (2011)

POBREZA (Las Hurdes, Tierra sin pan)

Situación o condición socioeconómica de la población que no puede acceder o carece de los recursos para satisfacer las necesidades físicas y psíquicas básicas que permiten un adecuado nivel y calidad de vida tales como la alimentación, la vivienda, la educación, la asistencia sanitaria o el acceso al agua potable. También se suelen considerar la falta de medios para poder acceder a tales recursos, como el desempleo, la falta de ingresos o un nivel bajo de los mismos. También puede ser el resultado de procesos de exclusión social, segregación social o marginación. En muchos países del tercer mundo, la situación de pobreza se presenta cuando no es posible cubrir las necesidades incluidas en la canasta básica de alimentos o se dan problemas de subdesarrollo. (Wikipedia)

“En un país bien gobernado, la pobreza es algo que avergüenza. En un país mal gobernado, la riqueza es algo que avergüenza”
Confucio (551 a.C.-479 a.C.) Pensador chino

LAS HURDES (TIERRA SIN PAN) – 1933

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel
Fotografía Eli Lotar
Música Johannes Brahms
Producción Ramón Acín
Nacionalidad España
Duración 30m. B/N
* Johannes Brahms – Symphony No.4 in E minor

«El realismo de un Zurbarán o de un Ribera queda por debajo de esta triste realidad. La degeneración de esta raza proviene principalmente (entre otras causas) del hambre, de la falta de higiene y del incesto»

De regreso a su país natal tras sus provocadores inicios surrealistas, Buñuel aprovechó un premio de lotería obtenido por su amigo anarquista Ramón Acín para financiar un documento etnográfico sobre la misérrima comarca extremeña de Las Hurdes, en el que denunciaba con truculencia y veracidad su calamitosa pobreza e ínfimo desarrollo, así como la insalvable degeneración física y anímica de sus habitantes. La humillante e insuperable amargura de este apasionante retablo de horror y vituperio, integrado por imágenes tan sobrecogedoras como la del asno devorado por las abejas o las de los distintos enfermos de bocio, cretinismo o enanismo, no sólo impulsa a la reflexión y al sufrimiento ajeno sino que consigue el propósito de incomodar e, incluso, enfurecer. Esta característica tan arraigada a los motivos surrealistas acarreó su esperada prohibición por parte del gobierno Lerroux, no siendo permitida su exhibición hasta el triunfo del Frente Popular. Aún en la actualidad, puede considerarse como uno de los mediometrajes documentales más honrados y conmovedores que nos ha legado el cine.

Otras películas sobre la POBREZA

El chico – Charles Chaplin (1921)
La canción del camino – Satyajit Ray (1955)
Macario – Roberto Gavaldón (1960)

ARIO (Olimpiada)

1. Relativo a un pueblo indoeuropeo que desde el Neolítico habitó la India y otras regiones de Asia Menor.
2. Relativo a una supuesta raza de estirpe nórdica que los nazis consideraban superior al resto de razas y etnias existentes y a la que creían que pertenecían los alemanes de piel y ojos claros. (Larousse Editorial)

“Ante Dios no hay no hay franceses, no hay alemanes, no hay arios, no hay judíos”
Gereon Goldmann (1916-2003) Sacerdote franciscano alemán

OLIMPIADA, Parte 1 y 2 (Olympia, Parts 1 & 2) – 1938

Director Leni Riefenstahl
Guion Leni Riefenstahl
Fotografía Willy Zielke, Hans Ertl, Walter Frentz, Kurt Neuber y Hans Scheib
Música Herbert Windt
Producción IOC/Olympia Film/Tobis
Nacionalidad Alemania
Duración 225m. B/N

«Declaro inaugurados los Juegos Olímpicos de Berlín, en celebración de la undécima Olimpiada de la era moderna»

El éxito obtenido con EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD (1935) unido a su controvertida amistad con Hitler llevaron a Leni Riefenstahl a rodar, con un fenomenal despliegue de recursos, su segundo reportaje al servicio de la ideología nazi; un documento social que plasmaba con solemne rigurosidad y un preponderante significado estético el acontecimiento de los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín en 1936. Popular e indolentemente tildada como una instigadora aseveración de la supremacía aria frente al resto de razas, basta con observar la veracidad con la que se capta el desasosiego del fürher ante la insultante exhibición de Jesse Owens, la película no es ni más ni menos que una solemne, exultante y sensual apología ideológica del esfuerzo físico, unida a través de una simbólica analogía entre la imponente constitución corpórea de los atletas y los cánones estéticos de sus antecesores clásicos. Fraccionada en dos segmentos diferenciadores, Fest der völker y Fest der schönheit, exhibe un ritmo, un montaje y una plasticidad muy poco comunes en el campo del cine documental.

Otras películas sobre la raza ARIA

El judío eterno – Fritz Hippler (1940)
Pureza de sangre – Joseph Sargent (1986)
The architecture of Doom – Peter Cohen (1989)

ADIÓS (El último vals)

Interjección que se usa popularmente a la hora de despedirse de alguien, de un lugar, entre otras alternativas (…) Por otra parte, la palabra adiós se suele emplear cuando se quiere expresar una despedida. (definicionabc.com)

“Este adiós no maquilla un hasta luego, este nunca no esconde un ojalá, esta ceniza no juega con fuego, este ciego no mira para atrás” (canción Nos sobran los motivos)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

EL ÚLTIMO VALS (The last waltz) – 1978

Director Martin Scorsese
Guion Martin Scorsese
Fotografía Michael Chapman
Música The Band y otros
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm, Garth Hudson, Martin Scorsese, Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young.
* The Band & Ronnie Hawkins – Who do you love

«Hace dieciséis años que estamos juntos en la carretera. Durante ocho años tocamos en bares, tabernas y salas de baile y después hemos estado dando conciertos en estudios y polideportivos. ¡Dieciséis años de gira!»

El día de acción de gracias de 1976, en un Winterland de San Francisco compuesto para la ocasión a modo de un palacio vienés, el quinteto canadiense The Band conmemoró su retirada de los escenarios tras casi dieciséis años de carrera con un concierto antológico que reunía a una nutrida representación de la historia del rock de los sesenta y setenta (junto a los arriba citados, nombres como Van Morrison, Emmylou Harris, Ringo Starr, Muddy Waters, Dr. John, Neil Diamond, Joni Mitchell o Ron Wood entre otros). Sirviéndose de la cámara como si se tratara de un instrumento más, Scorsese transformaría el evento en una crónica audiovisual apasionante, cuyo armazón descriptivo enlazaba las formidables actuaciones en directo (entre las que destaco una prodigiosa The weight en compañía de las gospelianas Staples Singers) con confesiones teñidas de nostalgia, emoción e ironía a cargo del influyente grupo que acompañó a Bob Dylan durante cuatro años y que forjó una particular y nunca suficientemente valorada fusión de sonidos tradicionales americanos como el folk, el country o el rythm and blues.

Otras películas sobre el concierto del ADIÓS de un grupo musical

Cream’s Farewell Concert – S.Oliveri y T.Palmer (1968) / Cream
Let it be – Michael Lindsay-Hogg (1970) / The Beatles
Historia de un grupo de rock – Juanma Bajo Ulloa (2008) / Distrito 14