Ciencia ficción

CONSTRUCTIVISMO (Aelita)

En el ámbito artístico, el constructivismo es un movimiento de vanguardia que se interesa por la manera en que se organizan los planos y por la expresión del volumen empleando aquellos materiales propios de la industria. El movimiento nació en Rusia en torno al año 1914 y se fortaleció después de la Revolución Bolchevique. (definicion.de)

«La gente dice que el constructivismo es un arte frío y sin vida. De acuerdo. Pero también es un arte lógico, elegante, estético y sobre todo sugestivo. En esta última cualidad está su fuerza y su calor»
Totte Mannes (1933-) Pintora finlandesa

AELITA (Aelita) – 1924

Director Yakov Protazanov
Guion Fydor Otzaep y AlexeI Faiko
Fotografía Yuri Zhelyabuzhsky y Emili Schönemann
Producción Mezhabpom-Russ.
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 105m. B/N
Reparto Igor Illinski, Yuliya Solntseva, Nikolai Tseretelli, Nikolai Batalov, Valentina Kiunzhi, Vera Orlova, Pavel Pol, Nadia Tretyakova.

«¡Ah! Antes todas las relaciones humanas eran tan finas, delicadas…»

Poco antes de que Fritz Lang sentara las bases de la ciencia-ficción cinematográfica con METRÓPOLIS (1927), Yakov Protazanov formuló esta enardecida simbiosis de melodrama y fantasía futurista, basada nada menos que en la novela homónima de Aleksei Tolstoi, cuyo despliegue de imaginación y extravagancia hacen que perdure como un clásico ineludible en la historia del cine soviético. Para llevar a cabo la onírica historia de amor entre un celoso ingeniero aeronáutico y la reina de Marte, el preceptor del cine prerrevolucionario echó mano de sus experiencias acumuladas con los vanguardistas parisinos y centró su trabajo en la consumación de un acabado estético de acusada voluntad constructivista, de donde sobresalía el vestuario de Alexandra Exter o los angulosos decorados de Sergei Kozlovsky, relegando a un segundo término los designios ideológicos implícitos en el relato original o la irrevocable propaganda social de la época, centrada básicamente en contrastar la dignidad de la vida cotidiana soviética con el despótico régimen esclavista marciano.

Otras películas con conceptos CONSTRUCTIVISTAS

La huelga – Sergei M. Eisenstein (1924)
Cama y sofá – Abram Room (1927)
El hombre de la cámara – Dziga Vertov (1929)

SIMIO (El planeta de los simios)

Nombre genérico con que se designa a cualquiera de los primates del suborden de los antropoides (hocico reducido y ojos en posición frontal). (Larousse Editorial)

“Prefiero ser el descendiente de dos simios que ser un hombre y tener miedo a enfrentar la verdad”
Thomas Henry Huxley (1825-1895) Biólogo británico

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (Planet of the apes) – 1968

Director Franklin J. Schaffner
Guion Michael Wilson y Rod Serling
Fotografía Leon Shamroy
Música Jerry Goldsmith
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Charlton Heston, Roddy MacDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Daly, James Whitmore, Linda Harrison, Robert Gunner.

«El ingenio del hombre va paralelo a su demencia»

Uno de los grandes e inmarcesibles clásicos del género fantástico de todos los tiempos, que se servía de la mordiente novela homónima de Pierre Boulle para establecer una equilibrada e inigualable simbiosis entre el cine de acción y aventuras y la ciencia-ficción con ribetes críticos e intelectualistas. Las peripecias de un desconcertado astronauta en un planeta aparentemente ignoto y habitado de forma exclusiva por unas criaturas de apariencia simiesca permitían teorizar con acidez sobre ciertas conjeturas evolutivas, relacionadas con el fanatismo racista o el comportamiento autodestructivo de la condición humana frente a los bienes de la naturaleza. Perfecta ambientación localizada en los parques naturales de Utah y Arizona, briosa dirección de Franklin J. Schaffner y estupenda labor de maquillaje de Rick Baker (1) para un exitoso film cuya franquicia ha generado ya cuatro sucesivas secuelas nada reseñables (1970-1973), dos series televisivas (1974 y 1975, la segunda de animación), una innecesaria relectura a cargo de Tim Burton en 2001, una atractiva precuela de Rupert Wyatt (2011) y un flamante «blockbuster» de reciente cuño, EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2014, Matt Reeves). Por cierto, la escena final, que no está en el original literario, persiste como una de las más famosas e impactantes de la historia del cine.

(1) Fe de erratas. El director de maquillaje del film no fue Baker sino que tal cometido corrió a cargo de John Chambers (ver comentario de Mónica Sz M.)

Otras películas con presencia de un SIMIO

Tarzán de los monos – W.S.Van Dyke (1932)
King Kong – M.C.Cooper y E.B.Schoedsack (1933)
Gorilas en la niebla – Michael Apted (1988)

INVASIÓN (La guerra de los mundos)

Interrumpir, entrar por la fuerza u ocupar irregularmente un lugar (…) implica el desplazamiento de numerosas fuerzas para controlar un territorio (…) Con respecto a las invasiones extraterrestres, ninguna historia ha tenido tanta repercusión como la famosa transmisión radiofónica de Orson Welles (…) el 30-10-1938 decidió emitir una dramatización de un guión basado en la novela La guerra de los mundos, que pretendía alertar a los oyentes de una supuesta invasión alienígena. Si bien en dos puntos de la actuación se explicó que se trataba de ficción, muchos oyentes se sumaron más tarde, y creyeron al pie de la letra la historia que tan convincentemente les contaban. Miles de personas llamaron a las fuerzas de seguridad, aterrorizadas ante la invasión extraterrestres de la cual se creían víctimas. (definicion.de)

“Es posible que la invasión de los marcianos resulte, al fin, beneficiosa para nosotros; por lo menos, nos ha robado aquella serena confianza en el futuro, que es la más segura fuente de decadencia”
H.G. Wells (1866-1946) Escritor, novelista, historiador y filósofo británico

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (The war of the worlds) – 1953

Director Byron Haskin
Guion Barre Lyndon
Fotografía George Barnes
Música Leith Stevens
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. Color y B/N
Reparto Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Robert Cornthwaite, Vernon Rich, Lewis Martin, Sandro Giglio, William Phipps.

«Son las más pequeñas criaturas que Dios en su sabiduría puso en la Tierra las que han salvado la humanidad»

Considerada adaptación del texto homónimo de H.G. Wells, que figura inscrita entre los ineluctables clásicos del género de ciencia-ficción de los cincuenta por la brillantez de su dirección artística (sobre todo en lo referente al diseño de las naves galácticas) y por el despliegue de avanzados recursos técnicos que el productor George Pal puso en manos del equipo de efectos especiales, reafirmando la generosidad mostrada hacia Rudolph Maté para llevar a cabo su apocalíptica CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN (1951). Este célebre relato sobre una bárbara invasión extraterrestre al planeta tierra, que ya había servido a Orson Welles en 1938 para aterrorizar a toda la costa este norteamericana con la enfática versión que emitió en su programa teatral de radio, y, que Steven Spielberg retomó con dinamismo, consistencia y mayor aparatosidad en 2005, se transformaba en plena guerra fría en un lance fantástico idóneo para advertir de forma subliminal la constante amenaza internacional del comunismo. Entonada realización y buena fotografía en Technicolor de George Barnes, en su último trabajo cinematográfico.

Otras películas sobre INVASIONES EXTRATERRESTRES

La invasión de los ultracuerpos – Philip Kaufman (1978)
Están vivos – John Carpenter (1988)
Señales – M. Night Shyamalan (2002)

ZONA (Stalker)

1. Extensión de terreno cuyos límites están determinados por razones administrativas, políticas, etc.
2. Cualquier parte de un terreno o superficie encuadrada entre ciertos límites. (2005 Espasa-Calpe)

“Cada ciudad con 800 mil o un millón de habitantes, genera su propia zona prescindible, compuesta por esa gente sin oficio ni beneficio, en el filo de la navaja entre la sobrevivencia y el delito”
Carlos Monsiváis (1938-2010) Escritor mexicano

STALKER (Stalker) – 1979

Director Andrei Tarkovsky
Guion Andrei Tarkovsky, Arkadiy Strugatskiy y Boris Strugatskiy
Fotografía Aleksandr Knyazhinski
Música Eduard Artemyev
Producción Mosfilm/ZDF
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 163m. B/N y Color
Reparto Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natalya Abramova, Alisa Freyndlikh, Faime Jurno, Raymo Rendi.
* Eduard Artemyev – Meditation

«Un hombre escribe porque está atormentado, porque duda. Necesita probarse a sí mismo y a los demás que es alguien que merece la pena»

El último largometraje que Tarkovsky rodó en su país natal antes de su exilio a Italia fue esta perturbadora e imponente parábola metafísica en torno a la expedición iniciática que dos consternados individuos (un científico y un escritor) emprenden junto a su pertinente guía (el ‘stalker’) a un territorio prohibido denominado ‘la zona’, cargado de una inescrutable energía capaz de alterar la percepción de las personas y satisfacer sus más ocultos deseos. Este místico y retorcido manifiesto tarkovskiano de insondable abstracción conceptual, basado en la novela The roadside picnic de Arkadi y Boris Strugatski, presentaba con recursos técnicos más bien limitados una sociedad venidera dilapidada por un sistema político represivo y una aplicación destructivista de la ciencia para recapacitar sobre el sino de la humanidad y la importancia de preservar en todo momento la fe y la esperanza. Un film polémico, de mensaje equívoco y enorme complejidad moral, que pone de manifiesto la irracionalidad estética de su autor y revela tanto su dominio del plano-secuencia como su lento y, en ocasiones, tedioso estilo caligráfico.

Otras películas sobre ZONAS

El Danubio rojo – George Sidney (1949)
Zona libre – Amos Gitai (2005)
En tierra hostil – Kathryn Bigelow (2008)

ROBOT (Planeta prohibido)

Máquina programable fabricada para realizar automáticamente movimientos y acciones propios de un ser animado. (Larousse Editorial)

“El peligro del pasado era que los hombres fueran esclavos, pero el peligro del futuro es que los hombres se conviertan en robots”
Erich Fromm (1900-1980) Psicólogo, filósofo y humanista alemán

PLANETA PROHIBIDO (Forbidden planet) – 1956

Director Fred McLeod Wilcox
Guion Cyril Hume
Fotografía George J. Folsey
Música Louis y Bebe Barron
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Richard Anderson, Warren Stevens, Jack Kelly, Earl Holliman, George Wallace.

«¡Todos tenemos algo de monstruo en el subconsciente! ¡Por eso necesitamos leyes y religión!»

Uno de los ilustres clásicos del cine de ciencia ficción de serie B, en el que se proponía una particular trasposición de La tempestad de William Shakespeare. En el año 2200, una expedición espacial terrestre en misión de rescate llega al remoto planeta Altair IV, habitado exclusivamente por un excéntrico científico, su hermosa hija (vestida con unos modelitos que, en su momento, causaron verdadero furor) y un servicial robot multiusos llamado Robby. A pesar de que la sugestión de sus imágenes (espectaculares las escenas de la encubierta ciudad de los Krell) y la sofisticación de sus recursos se han marchitado considerablemente con el paso de los años, este incisivo testimonio de la incapacidad humana para adaptarse a la celeridad de la evolución tecnológica se manifiesta todavía como una producción de incuestionable consistencia y vistosidad, tan inofensiva como entrañable, que en su día incorporó la voluntad clasicista a las indeclinables pretensiones del género con auténtica pericia e imaginación y, por si fuera poco, tuvo el privilegio de introducir la electrónica en el Séptimo Arte con su novedosa banda sonora.

Otras películas con protagonismo de un ROBOT

Metrópolis – Fritz Lang (1927)
Cortocircuito – John Badham (1986)
Robocop – Paul Verhoeven (1987)