Autor: antoniomartingarcia

SAKE (El sabor del sake)

Palabra japonesa que significa «bebida alcohólica», sin embargo en los países occidentales se refiere a un tipo de bebida alcohólica japonesa preparada de una infusión hecha a partir del arroz, y conocida en Japón como nihonshu. (Wikipedia)

«En Japón cuando florece el cerezo la gente va al campo alegre, a ver la flor del cerezo, se sienta bajo los árboles y hacen fiesta. Son felices, bebiendo sake y mirando las flores»
Masanobu Fukuoka (1913-2008) Agricultor, biólogo y filósofo japonés

EL SABOR DEL SAKE (Sanma no aji) – 1962

Director Yasujiro Ozu
Guion Yasujiro Ozu y Kogo Noda
Fotografía Yuharu Atsuta
Música Takanobu Saito
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 113m. Color
Reparto Chishu Ryu, Shima Iwashita, Keiji Sada, Mariko Okada, Kuniko Miyake, Noriko Maki, Sinichiro Mikani, Teruo Yoshida, Nobuo Nakamura

«Hay que aprovechar las buenas rachas. No malgastemos energías pensando en la eternidad, alcemos nuestra copa de sake»

Recapitulador epílogo a la característica homogeneidad espiritual, temática y estilística divulgada por Ozu a lo largo de su obra, y, particularmente inclusa en dos de sus títulos mayores, PRIMAVERA TARDÍA (1949), de la que puede considerarse un remake cromático, y su elegíaca variación OTOÑO TARDÍO (1960). Trasluciendo el dolor aún permanente por la cercana pérdida de su madre, con la que convivió toda su vida, y el desasosiego que irrumpe cuando se intuye la muerte próxima, que no tardó más de un año en llevárselo, el maestro de la contemplación cotidiana aprehendía mejor que nunca el apego del agotado viudo protagonista por el sake como bálsamo para conllevar la angustiosa premura en desposar a su hija de veinticuatro años y redimirla de su coartadora obligación de cuidarlo. La impavidez costumbrista y antropológica que su autor solía tejer para reflexionar sobre el inevitable paso del tiempo alcanzó aquí una excelsitud ceremoniosa, matizada con encajes de humor amable y rubricada con un epílogo de indefinible emoción. Como siempre, impresionante Chishu Ryu.

Otras películas sobre SAKE

Las hermanas de Gion – Kenji Mizoguchi (1936)
Crisantemos tardíos – Mikio Naruse (1954)
Los bajos fondos – Akira Kurosawa (1957)

PRISIÓN (Cadena perpetua)

Dependencia que generalmente depende de los gobiernos cuya misión es la de encerrar a aquellos individuos que han sido condenados por la comisión de algún delito, aunque también existen prisiones en las cuales se encierran a los prisioneros de guerra. Una prisión es uno de los tantos componentes del sistema judicial de una Nación. Al conjunto de prisiones se lo denomina como sistema penitenciario y será la organización sobre la cual recaerá la responsabilidad de su administración y dirección. (definicionabc.com)

«No temas ni a la prisión, ni a la pobreza, ni a la muerte. Teme al miedo»
Giacomo Leopardi (1798-1837) Poeta, filósofo y filólogo italiano

CADENA PERPETUA (The shawshank redemption) – 1994

Director Frank Darabont
Guion Frank Darabont
Fotografía Roger Deakins
Música Thomas Newman
Producción Castle Rock/Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 142m. Color
Reparto Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, James Whitmore, Mark Rolston, Gil Bellows, Neil Giuntoli.

«¿Esperanza? Amigo, deja que te explique: la esperanza es muy peligrosa, puede volver a un hombre loco. Aquí dentro es del todo inútil, más vale que te hagas a la idea»

Sin alejarse de los rutinarios tópicos del subgénero, Frank Darabont reivindicó con este drama penitenciario de cuidadoso clasicismo la urgente necesidad de recuperar la esencia de un cine capaz de sorprender y emocionar sin el gravamen de recurrir a malsanos e infamantes despilfarros de adrenalina. Amparándose tanto en el sublime duelo actoral entre Tim Robbins y Morgan Freeman como en una narración de elegante y cadenciosa hondura dramática, interesada tanto en la persuasión por el nimio detalle como en el dibujo de sus personajes, la película enaltecía de forma épica la profunda amistad entre un veterano preso negro y el directivo de una entidad bancaria, procesado injustamente por el asesinato de su mujer y el amante de ésta, para acomodar una lúcida reflexión sobre la crueldad del cautiverio imperecedero y la consiguiente dificultad para sobrevivir a tan extrema situación. El inesperado éxito de esta fiel versión de un relato breve de Stephen King llevó a su director a reincidir, con menor fortuna e inspiración, en otra adaptación del prolífico especialista del terror: LA GRAN MILLA (1999).

Otras películas ambientadas en una PRISIÓN

Un condenado a muerte se ha escapado – Robert Bresson (1956)
La evasión – Jacques Becker (1960)
La fuga de Alcatraz – Don Siegel (1979)

CONSULTORIO (Elígeme)

Sección de un medio de comunicación, especialmente de la radio o la prensa, dedicada a responder a las consultas del público acerca de materias técnicas. (Larousse Editorial)

«Ni la familia, ni las amigas, ni los consultorios sentimentales se dirigían a la chica ‘que iba para soltera’ con otro propósito que el de insuflarle, de mejor o peor fe, la ilusión de que algún día podía dejar de serlo, de estimularla en la competición con las demás aspirantes al rango de casadas» (novela Entre visillos)
Carmen Gaite (1925-2000) Escritora española

ELÍGEME (Choose me) – 1984

Director Alan Rudolph
Guion Alan Rudolph
Fotografía Jan Kiessler
Música Teddy Pendergrass y Luther Vandross
Producción Island Alive
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 106m. Color
Reparto Geneviéve Bujold, Keith Carradine, Leslie Ann Warren, Patrick Bauchau, Robert Gould, Rae Down Chong, John Larroquette.
* Teddy Pendergrass – You’re my choice tonight (Choose me)

«Estoy empezando a entenderme a mí misma. Estoy entrando en una nueva fase, sé que sigo siendo mi peor enemigo pero también sé que soy mi propia salvación, porque libertad significa responsabilidad…»

Con casi toda seguridad, el título más convincente e ilustrativo del particular universo de Alan Rudolph, autor especializado en analizar la subordinación emocional y el desamparo afectivo de sus erráticos y excéntricos personajes a través de una arraigada propensión a la vacuidad estilística y un envoltorio de exacerbada brillantez formal. En esta ocasión, el aventajado discípulo de Robert Altman localizaba su aparatoso intimismo en la intemperante y desapacible noche de Los Angeles para introducir al espectador en una enfervorizada espiral de corrupción, sexo y trastornos sentimentales; protagonizados, entre otros noctámbulos especímenes, por un misterioso vagabundo casamentero, la promiscua propietaria de un bar de copas y la locutora/realizadora de un popular consultorio radiofónico, consagrado a asesorar a sus oyentes en cuestiones amorosas. Sin lugar a dudas, el principal mérito de la película, en su día bandera de la modernidad cinematográfica, residía en la primorosa armonía que se establecía entre su caprichoso argumento, la cautivadora fotografía de Jan Kiessler y las insinuantes canciones de Teddy Pendergrass.

Otras películas donde encontramos un CONSULTORIO radiofónico

Al servicio de la mujer española – Jaime de Armiñán (1978)
Listen to my heart – Shinichi Miki (2009)
Hábleme de usted – Pierre Pinaud (2012)

GENDARME (Irma la dulce)

Agente de policía de algunos países, especialmente Francia. (Larousse Editorial)

«Mira qué pobre amante, incapaz de meterse en una fuente para traerte un pescadito rojo bajo la rabia de gendarmes y niñeras» (poema Niño bueno)
Julio Cortázar (1914-1984) Escritor, traductor e intelectual argentino

IRMA LA DULCE (Irma la douce) – 1963

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder e I.A.L. Diamond
Fotografía Joseph LaShelle
Música André Previn
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 139m. Color
Reparto Shirley MacLaine, Jack Lemmon, Lou Jacobi, Bruce Yarnell, Herschel Bernardi, James Caan, Hope Holiday, Joan Shawlee, Cliff Osmond.

«Te crees muy entendida, una experta en amor, y ni siquiera sabes cuándo alguien te quiere de verdad»

Billy Wilder volvió a contar con la pareja protagonista de EL APARTAMENTO (1960) para transformar una obra musical de Alexandre Breffort y Margaret Monnot sobre el romance entre un honrado gendarme parisino y una soez e ignorante meretriz del barrio de Les Halles en una comedia sentimental de melancólica acidez, que, sin rallar a la altura de sus obras maestras, evidenciaba con creces su incontestable maestría en el género y prolongaba su particular mirada entre cínica y ambivalente sobre el ser humano y la ávida sociedad que lo ampara, enfatizada si cabe tras su asociación con el guionista I.A.L. Diamond. Aunque en apariencia la película emerge como un bullicioso artefacto cómico irrigado de frivolidad y afectación estética, aspecto en el que influye sobremanera la sofisticada escenografía de Alexandre Trauner, en realidad encubre una amarga y punzante introspección en el engaño, la iniquidad o la sinrazón que dominan los vínculos afectivos de divergente clase social, orlada con un audaz tratamiento erótico y diseminada por una perfecta complicidad actoral entre su eminente pareja protagonista.

Otras películas sobre GENDARMES

El gendarme desconocido – Miguel M. Delgado (1941)
El gendarme de Saint-Tropez – Jean Girault (1964)
Nada que declarar – Dany Boon (2010)

SIOUX (Bailando con lobos)

También llamados siux, dakotas, nakotas y lakotas, son una tribu de nativos americanos asentados en los territorios de lo que ahora son los Estados Unidos y sur de las praderas canadienses (…) En el combate contra los blancos, los sioux habitaban las llanuras de Estados Unidos. Eran nómadas, se desplazaban según el movimiento de las manadas de bisontes. Sus viviendas cónicas, los tipis, eran perfectas para la vida nómada, ya que eran fácilmente transportables. El tipi consistía en varas largas de madera cubiertas de piel de bisonte que se podía armar y desarmar. De esto se encargaban las mujeres. (Wikipedia)

«¡Somos especiales para los Sioux! Nos respetaban por el extraño poder de mirar hacia el sol, la noche. Nos pagaban con caballos, no con burla» (poema Winkte)
Maurice Kenny (1929-) Escritor mohawk

BAILANDO CON LOBOS (Dances with wolves) – 1990

Director Kevin Costner
Guion Michael Blake
Fotografía Dean Semler
Música John Barry
Producción Tigs Productions/Majestic Film International
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 180m. Color
Reparto Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Tantoo Cardinal, Maury Chaykin, Rodney A. Grant, Robert Pastorelli.

«Nunca había visto a un pueblo con tantos deseos de reír, con tanta devoción por la familia, con tal entrega mutua. Y la única palabra que acudía a mi mente era ‘armonía'»

En su primera y mejor película, Kevin Costner consiguió revitalizar de forma transitoria el debilitado género del western gracias al tremendo éxito obtenido con este espectacular manifiesto antirracista, que, a partir de la iniciática relación de fraternidad, admiración y condescendencia que se establece en plena Guerra de Secesión entre un teniente del Ejército de la Unión y una comunidad sioux, según el guion escrito por Michael Blake a partir de su propia novela homónima, reivindicaba la cultura telúrica y las nobles costumbres del pueblo indio y, por otro lado no vacilaba en reprobar la enardecida avidez del patriotismo estadounidense. Si pasamos por alto un metraje vanamente excesivo (existe una versión supervisada por el propio director de casi cuatro horas) y una cierta tendencia al sentimentalismo acomodaticio, nos queda un apólogo ecologista y antropológico tan épico como apasionado, vertido con una sorprendente firmeza narrativa y apuntalado tanto por los bellísimos paisajes del estado de Dakota del Sur como por la soberbia partitura de John Barry, fundamentalmente sublime en la esplendorosa secuencia de la cacería de búfalos.

Otras películas sobre los SIOUX

La carga de los indios sioux – Lloyd Bacon (1953)
La gran matanza sioux – Sidney Salkow (1965)
Un hombre llamado caballo – Elliot Silverstein (1970)