Autor: antoniomartingarcia

CHAMÁN (El abrazo de la serpiente)

Persona que ejerce o práctica los rituales del chamanismo. Al chamán se le da la capacidad de modificar la realidad o la percepción colectiva de esta según su religión y responden a una especie de lógica causal. Esto se puede expresar finalmente, por ejemplo, en la facultad de curar, de comunicarse con los espíritus y ancestros, y de presentar habilidades adivinatorias. Es el término usado para indicar a este tipo de persona, presente principalmente en las sociedades cazadoras y recolectoras de África, América, Asia y Oceanía y también en culturas prehistóricas de Europa. (Wikipedia)

«Se puede argumentar que el chamán es, en realidad, el yo reprimido de la sociedad, que articula algunas posibilidades latentes en una cultura, posibilidades que los ‘cuerdos’, los ‘maduros’ y los ‘racionales’ no pueden expresar conscientemente ni perseguir seriamente.»
Ashis Nandy (1937-) Psicólogo político, teórico social, futurista y crítico indio

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (El abrazo de la serpiente) – 2015

Director Ciro Guerra
Guion Jacques Toulemonde y Ciro Guerra
Fotografía David Gallego
Música Nascuy Linares
Producción Ciudad Lunar Producciones/Buffalo Producciones/Caracol Televisión/Dago García Producciones/MC Producciones/Nortesur Producciones
Nacionalidad Colombia/ Venezuela/ Argentina
Duración 125m. B/N
Reparto Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Brionne Davis, Luigi Sciamanna, Yauenkü Migue.

“En este viaje, debe descubrir, en soledad, en silencio, quién es realmente. Muchos se pierden. Algunos nunca vuelven. Pero los que lo hacen ya están listos para enfrentarse a todo lo que pueda venir.”

El sustancial auge experimentado por la cinematografía colombiana desde finales del pasado milenio ha generado producciones tan interesantes como este cautivador drama de aventuras selváticas, cuyo considerable éxito a nivel internacional lo llevó a convertirse en el primer largometraje de su país en ser nominado al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Basada libremente en los diarios personales del etnólogo alemán Theodor Korch-Grünberg y el botánico estadounidense Richard Evan Shultes, entrelazaba en dos líneas narrativas (rodadas en un impecable blanco y negro) las odiseas personales de dos exploradores, que, con treinta años de diferencia, atravesaron el Amazonas en compañía del mismo chamán con el fin de encontrar una planta sagrada de propiedades curativas, llamada yakruna. Subvirtiendo la eterna disyuntiva entre naturaleza y civilización, Ciro Guerra formalizó una crítica de contundente magnetismo a las devastadoras consecuencias históricas que el colonialismo evangelizador tuvo sobre la rica y diversa cultura indígena sudamericana.

Otras películas que incluyen a un CHAMÁN entre sus protagonistas

El reno blanco – Erik Blomberg (1952)
Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz – Zacharias Kunuk (2001)
Exhuma – Jang Jae-hyun (2024)

ARCADE (Rebeldes del dios Neón)

Tipo de videojuegos que originalmente fueron concebidos para las máquinas recreativas que desde inicios de los años 1970 fueron progresivamente introduciéndose y desbancando, en gran medida, a los juegos electromecánicos en lugares como centros comerciales, restaurantes, bares y salones recreativos especializados. Hoy en día el término arcade es un término genérico que se utiliza para designar un estilo o categoría de videojuegos, incluso aunque dichos videojuegos ya no sean utilizados en máquinas recreativas sino a nivel doméstico en plataformas como consolas o el PC. (Wikipedia)

«He gastado todo el amor que guardé. Siempre fuimos un juego perdido. Chico de pueblo pequeño en una gran sala arcade. Me volví adicto a un juego.«(canción Arcade)
Duncan Laurence (1994-) Cantautor neerlandés

REBELDES DEL DIOS NEÓN (Qing shao nian nuo zha) – 1992

Director Tsai Ming-liang
Guion Tsai Ming-liang
Fotografía Liao Pen-jung
Música Shu-Jun Huang
Producción Central Motion Pictures Corporation/Golden Harvest Company
Nacionalidad Taiwán
Duración 102m. Color
Reparto Lee Kang-sheng, Jerry Chan, Yu-Wen Wang, Jen Chang-pin, Miao Tian.

«Cuando tienes mala suerte, las cosas nunca salen como las planeas.»

Acreditado representante de la Segunda Nueva Ola del cine taiwanés, Tsai Ming-Liang debutó en el campo del largometraje con este genuino retrato urbano en torno al aislamiento social, la alienación y la crisis de valores que absorbía a los jóvenes autóctonos de principios de los noventa. La vibrante personalidad de Taipei, con su bulliciosa vida nocturna, su constante flujo de motocicletas y su proliferación de salas recreativas de arcade, adquiría un protagonismo central y decisivo en el rebelde e inconformista vagar cotidiano de dos pequeños delincuentes y el vínculo de rivalidad amorosa que un introvertido estudiante establecerá con uno de ellos. Presagiando la poética y contemplativa exploración por la soledad, que, en lo sucesivo, determinaría su singular personalidad estilística, indisociablemente asociada a su complicidad con el actor Lee Kang-sheng, el cineasta de origen malayo plasmó con pocos diálogos la sensación de desesperanza que embargaba a sus personajes, evidenciando una meticulosa precisión en el manejo de la cámara y el uso del color.

Otras películas donde aparecen videojuegos ARCADE

Tron – Steven Lisberger (1982)
Lost in translation – Sofia Coppola (2003)
The king of Kong: A fistful of quarters – Seth Gordon (2007)

CAMBIO (Las ruinas de un imperio)

Acción y efecto de cambiar. (RAE)
Cambio social es la alteración de las estructuras sociales, las consecuencias y manifestaciones de esas estructuras ligadas a las normas, los valores y a los productos del mercado. El cambio social se manifiesta de diferentes maneras, en distintos aspectos de la vida social, y es la expresión visible, o perceptible, de procesos de mutación de muy disímil naturaleza: modificaciones en la concepción del mundo, cambios biológicos, demográficos, institucionales, etc. (Wikipedia)

«La única constante en el universo es el cambio.»
Heráclito de Éfeso (535 a.C. – 470 a.C.) Escritor, periodista y humorista español

LAS RUINAS DE UN IMPERIO (Oblomok imperii) – 1929

Director Fridrikh Ermler
Guion Fridrikh Ermler y Yekaterina Vinogradskaya
Fotografía Gleb Bushtuyev y Yevgeni Shneider
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 110m. B/N
Reparto Fyodor Nikitin, Emil Gal, Sergei Gerasimov, Yakov Gudkin, Ursula Krug, Varvara Myasnikova, Lyudmila Semyonova, Valeri Solovtsov.

«Ahora vivirás como un hombre de verdad. Te daremos un trabajo y un lugar donde estar.»

Tras permanecer diez años amnésico a causa de una grave conmoción cerebral sufrida en la Gran Guerra, un ex suboficial soviético, reconvertido a ayudante ferroviario, empieza a recuperar gradualmente la memoria al ver en una ventanilla de tren a su antigua esposa. Dispuesto a reencontrarse con el pasado, partirá hacia San Petersburgo donde se enfrentará a un presente doloroso (su mujer se ha vuelto a casar) y asistirá con estupor a los equitativos cambios sociales, culturales, históricos y políticos experimentados en la URSS tras la victoriosa Revolución de Octubre. A través de esta historia de poderoso aliento propagandístico, al parecer, basada en un hecho real, Fridrikh Ermler pudo exteriorizar su vanguardista dominio de la técnica cinematográfica, sustancialmente notorio en una entusiasta utilización del montaje y un armazón formal de virtuoso simbolismo, que aportaba imágenes tan controvertidas como la de Jesús crucificado con una máscara de gas, censurada en numerosos países. Gran interpretación de Fyodor Nikitin, del que garantizan que perfiló su papel recluyéndose durante seis meses en un sanatorio mental.

Otras películas que plasman los CAMBIOS sociales y políticos de un país 

Memorias del subdesarrollo – Tomás Gutiérrez Alea (1968)
La escopeta nacional – Luis García Berlanga (1978)
Good bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)

CANCIÓN (Tiempo tormentoso)

Composición musical para la voz humana, con letra y comúnmente acompañada por instrumentos musicales. Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones​ que se pueden clasificar según distintos criterios. (Wikipedia)

«Y puedo decirles a todos que ésta es tu canción. Puede ser un poco simple pero ahora que está hecha espero que no te moleste. Espero que no te moleste que ponga en palabras qué maravillosa es la vida mientras estás en el mundo.» (canción Your song)
Elton John (1947-) Cantante, compositor y pianista británico

TIEMPO TORMENTOSO (Stormy weather) – 1943

Director Andrew L. Stone
Guion Frederick Jackson y Ted Koehler, H.S. Kraft, Jerry Horwin y Seymour B. Robinson
Fotografía Leon Shamroy y Lee Garmes
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. Color
Reparto Bill Robinson, Lena Horne, Katherine Dunham, Fats Waller, Ada Brown, Cab Calloway, Dooley Wilson.
* Lena Horne – Stormy weather

«Cuando dos personas parecen no poder ver las cosas de la misma manera, la vida se vuelve increíblemente complicada.»

Un título determinante, referencial e inaudito dentro del género musical hollywodiense, basado en la adaptación que H.S. Kraft hizo de una historia original de Jerry Horwin y Seymour B. Robinson, e inspirado en la vida como artista de Bill ‘Bojangles’ Robinson. Era precisamente este insigne actor y bailarín de claqué, el mejor remunerado ‘showman’ negro de la primera mitad del siglo XX, el encargado de narrar a un expectante grupo de niños sus románticas andanzas en el mundo del espectáculo, las cuales ejercían como pretexto para impartir un compendio de actuaciones a cargo de una nutrida representación de la fértil escena del jazz afroamericano de la época. A través de una sucesión de elípticos flashbacks, el filme acumulaba números icónicos como Jumpin’ jive, bailado por los Nicholas Brothers con el apoyo de la orquesta de Cab Calloway, o canciones tan fundamentales como Ain’t misbehavin’, interpretada por Fats Waller, There’s no two ways about love, o, por supuesto, la preciosa y universal Stormy weather, inmejorablemente cantada por Lena Horne.

Otras películas con título original de una famosa CANCIÓN homónima

Yo vigilo el camino – John Frankenheimer (1970)
Terciopelo azul – David Lynch (1986)
Juego de lágrimas – Neil Jordan (1992)

DESAMPARO (Nadie sabe)

Sentimiento de desprotección que va acompañado de una sensación de vulnerabilidad, de soledad, de tristeza e incluso de miedo. Nos podemos sentir desamparados cuando no tenemos a alguien que nos cuide por algún motivo y, en consecuencia, carecemos de su apoyo y cariño. (definicion.mx)

“Uno no se mata por el amor de una mujer. Uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada.”
Cesare Pavese (1908-1950) Escritor italiano

NADIE SABE (Dare mo shiranai) – 2004

Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Yutaka Yamasaki
Música Gontiti
Producción Bandai Visual/Cine Qua Non Films/Engine Film Inc
Nacionalidad Japón
Duración 141m. Color
Reparto Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu, Hanae Kan, Susumu Terajima, You.

”A ver, escuchadme todos. Ahora que nos hemos mudado a una casa nueva, os explicaré las reglas una vez más. Prometed que las respetaréis, ¿de acuerdo?»

El cine de Hirokazu Koreeda, hasta entonces orientado a indagar en el valor y la trascendencia de la memoria después de la muerte, empezó a virar hacia el entorno doméstico para hurgar en la disfuncionalidad de los núcleos familiares a partir de esta implacable crónica sobre el desamparo infantil, inspirada libremente en el ‘caso real de los niños abandonados de Sugamo’, acaecido en 1988. El gradual y clandestino descenso a los infiernos de la precariedad que experimentan cuatro hermanos de distinto padre (sin escolarizar e inexistentes a los ojos de la ley) tras ser cruelmente dejados de la mano de Dios por su madre en un diminuto apartamento alquilado de Tokio, era mostrado a través de un naturalismo poético tan delicado y sensitivo como humano, inescrutable y extremadamente descorazonador. La asombrosa frescura interpretativa de sus jóvenes protagonistas, especialmente la presencia de Yuga Yagira (premio a la mejor actuación en Cannes), así como su sistemático empleo de primeros planos e incómodos encuadres, intensificaban el temperamento cuasi documental de este perturbador drama intimista, mermado quizás por un metraje algo desmedido.

Otras películas sobre el DESAMPARO infantil

Mouchette – Robert Bresson (1967)
Lylia forever – Lukas Moodysson (2002)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)