Mes: julio 2025

INMADUREZ (Domicilio conyugal)

Falta de madurez. (RAE)
La inmadurez emocional se define como la capacidad de una persona para afrontar una situación de forma equilibrada, reflexiva y sana. Se puede dar en personas que no han crecido en un entorno familiar con apoyo emocional suficiente, donde se han sentido ignorados e incomprendidos. Igualmente, se da tras sufrir situaciones traumáticas en la niñez. (psicoclinicabarcelona.com)

«La inmadurez emocional implica una perspectiva ingenua e intolerante ante ciertas situaciones de la vida, generalmente incómodas o aversivas. Una persona que no haya desarrollado la madurez o inteligencia emocional adecuada tendrá dificultades ante el sufrimiento, la frustración y la incertidumbre.»
Walter Riso (1951-) Psicólogo clínico italiano

DOMICILIO CONYUGAL (Domicile conjugal) – 1970

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
Fotografía Néstor Almendros
Música Antoine Duhamel
Producción Les Films du Carrosse/Valoria Films/Fida Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 97m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Barbara Laage, Claire Duhamel.

«No sé qué es el aburrimiento. He oído hablar de él, pero no sé qué es. Siempre hay algo que hacer: recortar las páginas de un libro, hacer crucigramas, tomar notas… Ojalá el día tuviera treinta horas porque nunca me aburro. Estoy deseando hacerme viejo para poder dormir cinco horas.»

Cuarta entrega del ciclo de cinco películas que Truffaut dedicó a explorar la trayectoria vital y sentimental de su alter ego Antoine Doinel, siempre encarnado por Jean-Pierre Léaud, desde su problemática e incomprendida adolescencia en LOS 400 GOLPES hasta la crisis personal de la edad adulta que plasmaba EL AMOR EN FUGA. En esta ocasión, reflejaba la etapa como recién casado del personaje a través de una persistente e ingeniosa exposición de los roces, conflictos e inconvenientes cotidianos que desafiaban la convivencia en pareja, entre ellos, su inestabilidad en el ámbito laboral, el nacimiento de su hijo, la inmadurez emocional que lo empuja a tener una exótica aventura extramatrimonial o su posterior tentativa de separación. Apreciables influencias de Renoir (el cercano ajetreo del patio vecinal), Tati (a quien incluso rinde homenaje con una breve aparición de Mr. Hulot) o Buñuel (sus constantes encuadres de piernas femeninas) aderezan el complaciente ardid poético de esta agridulce y burlesca comedia romántica, iluminada con tonalidades suaves por Néstor Almendros.

Otras películas sobre la INMADUREZ EMOCIONAL

El apartamento – Billy Wilder (1960)
(500) días juntos – Marc Webb (2009)
Un pájaro azul – Ariel Rotter (2023)

ZARABANDA (Saraband)

La zarabanda es una pieza musical y una danza barroca de origen posiblemente español, con un ritmo ternario y un carácter lento y solemne. Se caracteriza por un acento en el segundo tiempo del compás y, en ocasiones, por ligaduras entre el segundo y tercer tiempo, creando una sensación rítmica distintiva.

«El enamorarse, el casarse y el arrepentirse son como una jota, un minué y una zarabanda: el requiebro es fogoso y rápido como la jota, pura ilusión todo él; el casamiento es grave y digno como el minué, reflejo de circunspección y antigüedad; y luego sigue el arrepentimiento, que, con su pata coja, toma parte en la zarabanda, resbalando y resbalando, hasta que se hunde en la fosa.» (comedia romántica Much ado about nothing)
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

SARABAND (Saraband) – 2003

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh y Raymond Wemmenlöv
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción SVT
Nacionalidad Suecia
Duración 107m. Color
Reparto Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius.
* Johann Sebastian Bach – Cello suite No. 5 in C minor, BWV 1011: IV. Sarabande

«A veces creo que este retiro voluntario es únicamente una antesala del infierno, que ya estoy muerto aunque no lo parezca. Pero estoy bastante bien después de todo. He buscado en el pasado, y ya tengo todas las respuestas que estaba buscando, de veras…»

Treinta años después de su divorcio, Marianne visita a Johan en su residencia estival en la isla de Dalarna, donde coincide con su hijo viudo, fruto de un primer enlace, y su nieta, ambos ensimismados en la práctica del violonchelo. Bergman reunió a la pareja protagonista de SECRETOS DE UN MATRIMONIO para componer una pausada pieza de cámara de origen televisivo, ambientación escénica y trazado musical, ordenada en diez capítulos (movimientos), un prólogo (preludio) y un epílogo (coda), donde los personajes se aproximaban por parejas, cual zarabanda, para pivotar con retorcida intensidad y un sobrecogedor escepticismo alrededor de la angustia, el egoísmo y el rencor, entre otras dolorosas emociones que han erosionado implacablemente sus vínculos afectivos. El maestro sueco concibió su canto del cisne a modo de testamento existencial y pedagógico, apelando a los demonios que conjuró a lo largo de su vasta obra con estoicismo, asunción y tolerancia, al extremo de reivindicar que el verdadero talento puede florecer en cualquier etapa de la vida.

Otras películas que utilizan una ZARABANDA en su banda sonora

Tom Jones – Tony Richardson (1963)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)
Redacted – Brian De Palma (2007)

OMERTÁ (El día de la lechuza)

Código de honor siciliano que prohíbe informar sobre las actividades delictivas consideradas asuntos que incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves o en los casos de mafia donde un testigo o una de las personas incriminadas prefiere permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura de la mafia, romper el juramento de omertà es punible con la muerte. (Wikipedia)

«La Camorra se llamó inicialmente la Sociedad de la Humildad, debido a la sumisión ciega que sus miembros debían a las órdenes de sus jefes. Se cree que la corrupción de la humildad dio origen a la palabra omertà, una regla fundamental del crimen del sur de Italia que exige no revelar nunca el nombre del autor de un delito ni denunciar al culpable ante las autoridades, para que la parte ofendida pueda tomarse la justicia por su mano.»
Cesare Marchi (1922-1992) Escritor, guionista y personaje televisivo italiano

EL DÍA DE LA LECHUZA (Il giorno della civetta) – 1968

Director Damiano Damiani
Guion Damiano Damiani y Ugo Pirri
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Giovanni Fusco
Producción Corona Cinematografica/Eurointer/Les Films Corona/Panda Societa per L’Industria Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 102m. Color
Reparto Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Serge Reggiani, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff.

«Allí la gente no suele abrir la boca, pero no es por miedo, es que no quieren líos ni problemas. No pueden perder tiempo con la justicia.»

En la versátil e irregular trayectoria cinematográfica de Damiano Damiani destacan dos sobrios e intensos dramas policíacos, ambientados en el inclemente entorno de la mafia siciliana: CONFESIONES DE UN COMISARIO (1971) y esta previa adaptación de la breve e intensa novela homónima de Leonardo Sciascia. Fiel a su firme propósito de generar conciencia y fomentar el debate a través de la denuncia social y el compromiso político, perseveraba en la creación de una atmósfera opresiva para representar la cadena de contubernios, aversiones e imposturas que fermentaba alrededor de la investigación del asesinato de un sindicalista y la subsiguiente desaparición del único testigo de lo ocurrido. El realizador pordenonesi, secundado por un reparto de auténtico lujo, desenmascaraba con severa voluntad verista la corrupción, la doble moral y la arrogante impunidad generalizadas por la Cosa Nostra y su indisoluble ‘omertá’ o férreo código de silencio, y, al mismo tiempo, hurgaba con retorcido atrevimiento en el machismo de la parasitaria tradición rural sícula.

Otras películas que abordan el tema de la OMERTÀ

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Gomorra – Matteo Garrone (2008)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

ADVERSIDAD (El ángel de la calle)

Aquello que resulta contrario u opuesto, desfavorable o enemigo. La adversidad es una situación adversa, contraria, de mala suerte, difícil de sobrellevar, es la suerte adversa, el infortunio, un suceso o una situación que se caracteriza y está dominada por la desgracia en la que se encuentra una persona. (significados.com)

“La adversidad es como un fuerte viento que nos arranca todo menos las cosas que no pueden ser arrancadas. En ella nos vemos como realmente somos.”
Arthur Golden (1956-) Escritor estadounidense

EL ÁNGEL DE LA CALLE (Street angel) – 1928

Director Frank Borzage
Guion H.H. Caldwell, Philip Klein y Henry Roberts Symonds
Fotografía Ernest Palmer
Música Erno Rapee
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Janet Gaynor, Charles Farrell, Natalie Kingston, Henry Armetta, Demetrius Alexis, Gino Conti.

«El amor es como el sarampión. Cuando llega, no puedes detenerlo.»

En 1929, Janet Gaynor se convirtió en la primera actriz en ser premiada con un Oscar gracias a su actuación conjunta en tres obras maestras, AMANECER de Murnau y dos de las tres películas que interpretó consecutivamente a las órdenes de Borzage junto al actor Charles Farrell, EL SÉPTIMO CIELO y este otro drama romántico de despampanante vigor poético y humanista. Rodada en plena época de transición del cine mudo al sonoro, de ahí la incorporación de sonidos tan básicos y referenciales en la trama como el silbido del famoso O sole mio, exploraba el trascendental poder vivificador y resiliente del sentimiento amoroso frente a la adversidad a través de la conmovedora historia de amor entre una candorosa muchacha napolitana, abusivamente acusada de robo y prostitución, y un bohemio pintor que la toma como modelo y musa. Un impecable tratamiento visual y escenográfico de tenues rasgos expresionistas realzaba esta sublime adaptación de la pieza teatral Lady Cristilinda de Monckton Hoffe, representada con éxito en Broadway seis años antes con Leslie Howard y Fay Bainter como pareja protagonista.

Otras películas que revelan la fuerza del amor en la ADVERSIDAD

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
El diario de Noah – Nick Cassavetes (2004)