François Truffaut

NECROLOGÍA (La habitación verde)

1. Biografía o nota biográfica breve que se hace de una persona que ha muerto recientemente.
2. Notificación de la muerte de una persona que se hace a través de una sección de un periódico.
(Larousse Editorial)

“Nada muere; los hombres fingen estar muertos y tienen que aguantar la parodia de sus funerales y afligidas necrológicas, y ahí están, de pie, mirando por la ventana, sanos y salvos, con un nuevo y extraño disfraz”
Ralph Waldo Emerson (1803-1882) Escritor, filósofo y poeta estadounidense

LA HABITACIÓN VERDE (La chambre verte) – 1978

verde

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Jean Gruault
Fotografía Néstor Almendros
Música Maurice Jaubert
Producción Les Films du Carrosse/Les Productions/Artistes Associés
Nacionalidad Francia
Duración 91m. Color
Reparto François Truffaut, Nathalie Baye, Jean Dasté, Jean-Pierre Moulin, Patrick Maléon, Antoine Vitez, Jane Lobre, Serge Rousseau.

«No piense que la ha perdido, piense que ahora ya no la podrá perder. Dedíquele todos sus pensamientos, todos sus actos, todo su amor y verá que los muertos nos pertenecen si nosotros aceptamos pertenecerlos»

Uno de los largometrajes más herméticos, introspectivos y conmovedores de la filmografía truffautiana, basado libremente en los relatos de Henry James Friends of friends, The beast in the jungle y, sobre todo, The altar of the dead, donde el propio realizador se metía en la piel de un huraño periodista de provincias versado en recordatorios necrológicos para auscultar la conciencia maltrecha e insana de un ser ofuscado en perpetuar el recuerdo y el dolor que origina la ausencia de los seres queridos, especialmente el de su difunta esposa. Se trata de un hermoso, aunque desolador poema mortuorio en torno a los mecanismos de la memoria y su complejidad, donde el cineasta galo evidenciaba una vez más su melancólica sensibilidad, una pasión cinefílica tan pletórica como ofuscadora y esa profunda libertad expresiva que siempre caracterizó a su obra. A la perfección de su acabado formal hay que yuxtaponer la excelsitud de su acepción plástica, sin duda, apoyada en la impresionante fotografía de Néstor Almendros, especialmente visible en la iluminación de la capilla poblada de fotografías y velas.

Otras películas sobre NECROLOGÍAS

No gracias, el café me pone nervioso – Lodovico Gasparini (1982)
Closer – Mike Nichols (2004)
Entre esquelas – Adán Martín (2009)

RODAJE (La noche americana)

Fase de la producción en la que se filma la película o serie, con actores en el set y cámaras rodando, a diferencia de la preproducción y la posproducción. El rodaje es casi siempre la fase más costosa de la producción cinematográfica, debido a que en esta etapa se establecen los salarios del actor, del director, y el elenco, así como los costos de ciertos sets, apoyos, y el set de efectos especiales. (Wikipedia)

«El director está obligado a preocuparse de los actores; es el punto fuerte del rodaje»
François Truffaut (1932-1984) Director, crítico y actor francés

LA NOCHE AMERICANA (La nuit américaine) – 1973

noche

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman
Fotografía Pierre-William Glenn
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse/PECF/PIC
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 115m. Color
Reparto François Truffaut, Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Nathalie Baye, Jean-Pierre Léaud.

«El rodaje de una película puede compararse con un proyecto en diligencia por el Oeste. Al principio todos esperan hacer un viaje estupendo, pero pronto empiezan a preguntarse si llegaran algún día a su destino»

Uno de los largometrajes más logrados y emblemáticos de esa especie de género al que se tiende a denominar «cine dentro del cine», así como uno de los trabajos más acreditados del prestigioso cineasta galo, que se esmeró en preservar su exposición de todo juicio ideológico para enaltecer y justificar su acentuada cinefilia por medio de un exhaustivo glosario de los contratiempos, premuras e incertidumbres que acostumbraban a invadir su querídisima actividad profesional. La película, de carácter coral y algo desacorde con el cine anterior propuesto por su autor debido a su palpable despreocupación en obtener un aspecto verosímil, descubría los artificios técnicos de un rodaje simuladamente dirigido por el propio Truffaut y, sobre todo, revelaba con destreza e ironía las interioridades laborales y afectivas que caracterizan la convivencia entre un estrafalario pero prototípico equipo cinematográfico, del que emergen personajes tan caricaturescos como reconocibles. Buenas interpretaciones y arrebatadora banda sonora de Georges Delerue para una cinta dedicada a la memoria de las hermanas Dorothy y Lillian Gish.

Otras películas donde asistimos al ambiente de un RODAJE

Cantando bajo la lluvia – S.Donen y G.Kelly (1952)
A través de los olivos – Abbas Kiarostami (1994)
State and main – David Mamet (2000)

ALTER EGO (Los cuatrocientos golpes)

Persona real o ficticia en quien se reconoce, identifica o ve un trasunto de otra. (RAE)
Personaje de ficción cuyo comportamiento, lenguaje o pensamientos intencionalmente representan los del autor. (Wikipedia)

«Nunca tengo un alter ego en las películas. Esa es una ficción que la prensa ha inventado a lo largo de los años y es divertido escribirla. Les da algo sobe lo que escribir.»
Woody Allen (1935-) Director de cine, actor y comediante estadounidense

LOS CUATROCIENTOS GOLPES (Les quatre cents coups) – 1959

400

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Marcel Moussy
Fotografía Henri Decae
Música Jean Constantin
Nacionalidad Francia
Producción Les Films du Carrose/Sédif
Duración 93m. B/N
Reparto Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Georges Flamant. Guy Decomble, Patrick Auffray, Daniel Couturier, Michel Girard.

«Miento de vez en cuando, supongo. A veces digo la verdad y no me creen, así que prefiero mentir»

Truffaut debutó en la realización con este perspicaz estudio sobre el aprendizaje de la vida, que, debido a su clamoroso éxito internacional, supuso el lanzamiento masivo u oficial de un movimiento cinematográfico tan trascendente e iconoclasta como la ‘nouvelle vague’. Con el impetuoso entusiasmo propio de toda ópera prima y la nomológica franqueza de cualquier evocación autobiográfica, el cineasta galo describió el hostil y problemático acceso al mundo de los adultos del desubicado e incomprendido adolescente parisino Antoine Doinel, un alter ego truffautiano cuya vida transcurriría paralela a la de su intérprete Jean-Pierre Léaud, pues el actor volvería a encarnarlo en EL AMOR A LOS VEINTE AÑOS (1962), BESOS ROBADOS (1968), DOMICILIO CONYUGAL (1970) y EL AMOR EN FUGA (1978). Íntegramente rodado en escenarios naturales y con un presupuesto ciertamente asequible, el film convoca a la reflexión con una asombrosa ternura y delicadeza, patente en secuencias inolvidables por su sensibilidad naturalista como la célebre y postrera fuga hacia el mar del entrañable protagonista.

Otras películas protagonizadas por un ALTER EGO del cineasta 

El chico – Charles Chaplin (1921) / El vagabundo (The tramp)
Mi tío – Jacques Tati (1958) / Monsieur Hulot
Palombella rossa – Nanni Moretti (1989) / Michele Apicella