GASOLINERA (Manos sucias)

Establecimiento en que se vende gasolina y gasóleo con surtidores apropiados para suministrarla a los vehículos. (Espasa-Calpe)

“Buscaría un empleo. Pensé que encontraría trabajo en una gasolinera poniendo a los coches aceite y gasolina. Pero la verdad es que no me importaba qué clase de trabajo fuera con tal de que nadie me conociera y yo no conociera a nadie.” (novela El guardián entre el centeno)
J. D. Salinger (1919-2010) Escritor estadounidense

MANOS SUCIAS (Manos sucias) – 1957

Director José Antonio de la Loma
Guion José Antonio de la Loma, Luis S. Póveda y Francisco Pérez-Dolz
Fotografía Cecilio Paniagua
Música Roberto Nicolosi
Producción Galatea Film/Pecsa Films
Nacionalidad España/ Italia
Duración 92m. B/N
Reparto Amedeo Nazzari, Lidia Alfonsi, Katia Loritz, Francisco Piquer, Umberto Spadaro, Carles Lloret, Jesús Colomer.

«Quédate con tu estación. En el fondo no sería justo. Pagaste un buen precio por ella. Es lo que querías, ¿no? Solo me pierdes a mí, pero no vas a hacerme creer que te importo algo.»

Movido por unas perniciosas ansias de prosperar, un camionero invierte la retribución percibida por provocar el accidente de un vehículo de la empresa rival adquiriendo una gasolinera en una inhóspita carretera de la subdesértica estepa de Los Monegros, donde se instalará con su nueva esposa, una voluptuosa camarera que fue testigo del acto criminal. José Antonio de la Loma, tradicionalmente evocado por su icónica contribución al denominado ‘cine quinqui’ con la trilogía de PERROS CALLEJEROS, debutó como cineasta con esta poco conocida aproximación a la fascinadora esencia del género negro, donde trasladaba a la gran pantalla la sofocante atmósfera de egoísmo y resentimiento que había servido como entramado para su novela Estación de servicio. La inestimable colaboración de Francisco Pérez-Dolz (A TIRO LIMPIO) como guionista y ayudante de dirección se dejaba traslucir en esta historia de fatalidad, remordimiento y traición, servida con fluidez narrativa y elegancia formal a través de un preciso manejo del crescendo dramático, la elipsis y el sentido del erotismo.

Otras películas parcialmente ambientadas en una GASOLINERA

El grito – Michelangelo Antonioni (1957)
El cebo – Ladislao Vajda (1958)
Shell – Scott Graham (2012)

CICLOMOTOR (La promesa)

Vehículo con motor, usualmente de gasolina, con características (potencia, cilindrada, velocidad máxima) inferiores a las motocicletas. Su cilindrada es menor de 50cc2 si es de combustión interna, y con una velocidad máxima por construcción no superior a 45 km/h. (…) En la actualidad también se le llama ciclomotor a la bicicleta eléctrica que no necesita pedaleo para su impulso o cuya potencia excede los 250w. (Wikipedia)

«La ciudad es igualmente complicada para los nativos. En Londres son raros los ciclomotores, y los que se ven suelen llevar instalado un atril sobre el manillar para desplegar un mapa.» (libro Historias de Londres)
Enric González (1959-) Periodista español

PROMESA (La promesse) – 1996

Director Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Guion Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Fotografía Alain Marcoen
Música Jean-Marie Billy y Denis M’Punga
Producción Les Films du Fleuve/Touza Productions/Samsa Film, RTBF/Canal+
Nacionalidad Bélgica/ Francia
Duración 90m. Color
Reparto Jérémie Rénier, Olivier Gourmet, Assita Ouédraogo, Frederic Bodson, Rasmane Ouedraogo, Sophie Leboutte, Norbert Rutili.

«Este lugar es una jungla. Nunca saldrás adelante sola. Y con el niño… (…) ¿No sería mejor que vuelvas a casa?»

El cine de los hermanos Dardenne, siempre comprometido con los sectores más desfavorecidos de la sociedad centroeuropea contemporánea, empezó a labrarse un sólido prestigio a nivel internacional gracias a este incómodo drama de acentuada vocación realista acerca del traumático problema de la inmigración clandestina y su consiguiente abuso y explotación, tema al que regresarían con descarnada crudeza en TORI Y LOKITA (2022). A través de un estilo directo, sincero y febril, potenciado por el recurso de la cámara en mano, articulaban el relato según el racional punto de vista de un adolescente valón (impecable Jérémie Rénier) que compagina su empleo como aprendiz de mecánico con la instintiva ayuda a su progenitor en un mezquino negocio marginal, dedicado a mercadear con el dolor y el sufrimiento humano sin ninguna clase de escrúpulos. La paulatina toma de conciencia del protagonista, mostrada sin discursos moralizantes ni sentimentaloides, permitía establecer una obvia denuncia contra la xenofobia y la discriminación racial imperante en la denominada civilización occidental.

Otras películas donde se conduce algún que otro CICLOMOTOR

El dinero – Robert Bresson (1983)
Lucía y el sexo – Julio Medem (2001)
Stranizza d’amuri – Beppe Fiorello (2023)

MISIONERO (Las llaves del reino)

Aquella persona cuyo objetivo principal es el anuncio del evangelio mediante obras y palabras entre aquellos que no creen. Esa forma de misión se desarrolla en lugares donde el evangelio no ha sido suficientemente anunciado o acogido, o en ambientes refractarios ubicados más allá de las propias fronteras donde se dificulta la prédica y aceptación del mensaje. (Wikipedia)

“El misionero es el enviado del Hijo de Dios, que predica la paz, que por doquiera difunde la caridad, y que ofrece felicidad a los que lo escuchan. Sólo para sí guarda los padecimientos.”
Jerónimo Usera (1810-1891) Religioso y misionero español

LAS LLAVES DEL REINO (The keys of kingdom) – 1944

Director John M. Stahl
Guion Nunnally Johnson y Joseph L. Mankiewicz
Fotografía Arthur C. Miller
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 137m. B/N
Reparto Gregory Peck, Vincent Price, Thomas Mitchell, Roddy McDowall, Edmund Gwenn, Cedric Hardwicke, Anne Revere.

«La felicidad de uno depende de lo que haces, de lo que das y de lo que recibes»

La firme y atractiva presencia escénica de Gregory Peck empezó a cobrar notoriedad en la industria hollywoodiense gracias a este afectivo drama de poderosa exaltación religiosa, basado en una novela homónima escrita por A.J. Cronin a partir de ciertos elementos autobiográficos. Evidenciando su acreditada disposición formal y narrativa, John M. Stahl detallaba por medio de un largo flashback la esforzada trayectoria espiritual de un sacerdote escocés de personalidad tolerante, humilde y misericordiosa, desde un trágico acontecimiento de su niñez en 1878 hasta los albores de su jubilación sesenta años después, pasando por su difícil y prolongada labor como misionero evangelizador en una China tan convulsa como misérrima. Una solemne alegoría sobre la constancia, la capacidad de autosuperación y la entrega al prójimo, que encubría una más que implícita crítica a la iglesia católica al contraponer la sencillez, la benevolencia y el sentido común del personaje protagonista a la actitud hipócrita y egoísta del clero, siempre al abrigo de sus privilegios económicos e institucionales.

Otras películas protagonizadas por un/a MISIONERO/A

El albergue de la sexta felicidad – Mark Robson (1958)
La misión – Roland Joffé (1986)
Silencio – Martin Scorsese (2016)

MISERIA (Crónica de un niño solo)

Estrechez o pobreza extrema. (RAE)
Villa miseria. Nombre que se le da en Argentina a los asentamientos informales caracterizados por una densa proliferación de viviendas precarias que se ubican en tierras que originariamente no son propiedad de sus ocupantes. Son urbanizaciones (o autourbanizaciones) informales producto de ocupaciones de tierra urbana vacante. En su origen, tienen como características comunes la falta de servicios básicos, la precariedad de las viviendas, la irregularidad en la tenencia de la tierra. (Wikipedia)

«En 50 años la Argentina va a ser la villa miseria más grande del mundo.»
Javier Milei (1970-) Economista, político y docente argentino

CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (Crónica de un niño solo) – 1965

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio y Jorge Zuhair Jury
Fotografía Ignacio Souto
Música Arcángelo Corelli y Alessandro Marcello
Producción Real Films
Nacionalidad Argentina
Duración 79m. B/N
Reparto Diego Puente, Beto Gianola, Leonardo Favio, María Vaner, Tino Pascali, Cacho Espíndola, Victoriano Moreira.

“Usted es insoportable. Usted es una porquería. Usted es la manzana podrida. Usted me los corrompe a todos.”

Tras una prometedora carrera como actor secundario, Leonardo Favio decidió estrenarse como realizador con este drama social de corte autobiográfico, dedicado a su mentor Leopoldo Torre Nilsson, que sería escogido en el año 2000 como la mejor película argentina de la historia según una encuesta organizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires. Rehuyendo el tránsito por senderos trillados o comerciales, incluso moralistas, dividía esta áspera mirada sobre la infancia marginal y quebrada en tres fragmentos claramente diferenciados: una primera parte de riguroso ascetismo bressoniano, enmarcada en un inflexible reformatorio para delincuentes menores de edad y rematada con una larga e impactante escena de fuga; una segunda fracción que arranca emulando el fugaz recorrido hacia la libertad de Antoine Doinel en LOS CUATROCIENTOS GOLPES y concluye con la alegórica fisicidad poética de un nudista baño fluvial de reminiscencias renoirianas, y un subyugante último segmento, ambientado en el decadente entorno de una villa miseria bonaerense.

Otras películas total o parcialmente ambientadas en una VILLA MISERIA

Suburbio – León Klimovsky (1951)
Detrás de un largo muro – Lucas Demare (1958)
Elefante blanco – Pablo Trapero (2012)

HETEROGENEIDAD (Laurence anyways)

Combinación, mezcla o composición de elementos de diversa naturaleza en un todo o conjunto. Se refiere a la integración de cualquier variedad, teniendo en cuenta que todos forman parte de un solo grupo, pero son diferentes entre sí. (wiktionary.org)

«La civilización es el progreso desde una homogeneidad indefinida e incoherente hacia una definida y coherente heterogeneidad.”
Herbert Spencer (1820-1903) Naturalista, filósofo, psicólogo, antropólogo y sociólogo británico

LAURENCE ANYWAYS (Laurence anyways) – 2012

Director Xavier Dolan
Guion Xavier Dolan
Fotografía Yves Bélanger
Música Varios
Producción Lyla Films/MK2 Productions
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 168m. Color
Reparto Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Yves Jacques, Sophie Faucher, Patricia Tulasne, Antoine-Olivier Pilon.
* Moderat – A new era

«¿Alguna vez has comprado una peluca para tu novio? ¿Has pasado miedo por si le pegan en la calle y te lo devuelven destrozado?»

Tercer largometraje del apodado ‘enfant terrible’ del cine contemporáneo y, con casi toda seguridad, el ejemplo más paradigmático de su heterogeneidad estilística, de su apasionado carácter reivindicativo o de su persistente dialéctica entre los lazos familiares y la búsqueda de la identidad personal. A través de una enardecedora y a ratos grandilocuente miscelánea de registros dramáticos, texturas visuales e influencias sonoras, Xavier Dolan ubicaba a lo largo de toda la década de los noventa la imposible relación sentimental que vincula a una pareja de treinteañeros canadienses, dominada por el rechazo, la frustración y la incertidumbre afectiva desde el instante en el que él (profesor de literatura en un instituto privado) confiesa de forma inesperada su decisión de transitar de un sexo a otro. Abanderada por dos intérpretes en auténtico estado de gracia, deviene una tragicomedia posmoderna de intensa estética almodovariana tan audaz, preciosista y transgresora como pretenciosa, autocomplaciente e incluso desmesurada en cuanto a su generoso y poco justificado metraje.

Otras películas que evidencian la HETEROGENEIDAD estilística de su autor

Tirad sobre el pianista – François Truffaut (1960)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1975)
El corazón del ángel – Alan Parker (1987)