TONGO (Nadie puede vencerme)

Trampa que se hace en una competición deportiva y que consiste en que uno de los participantes se deje ganar, generalmente por dinero. (servicios.elpais.com/diccionarios)

«El verdadero cáncer del boxeo es el tongo aunque muchas veces resulte imposible distinguir la trampa del miedo»
Juan Manuel Rodríguez (1962-) Periodista deportivo español

NADIE PUEDE VENCERME (The set-up) – 1949

Director Robert Wise
Guion Art Cohn
Fotografía Milton Krasner
Música Constantin Bakaleinikoff
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 72m. B/N
Reparto Robert Ryan, Audrey Totter, George Tobias, Alan Baxter, James Edwards, Wallace Ford, Percy Helton, David Clarke, Darryl Hickman.
* Hoagy Carmichael – The nearness of you

«Recuerdo la primera vez que me dijiste eso. No estabas más que a un golpe de distancia de alcanzar el título. ¿No lo estás viendo, Bill? Tú siempre te quedas a un golpe»

A partir de un preciso guión del periodista deportivo Art Cohn, inspirado a su vez en un poema de Joseph Moncure March y caracterizado por respetar la unidad de tiempo y de espacio sin ánimo de perseguir retos o elucubraciones estilísticas, Robert Wise perfiló uno de los retratos más ásperos y realistas jamás filmados en torno al sórdido universo pugilístico, género en el que reincidiría para ilustrar la biografía de Rocky Graziano en MARCADO POR EL ODIO (1956). Beneficiada por un vigoroso sentido de la narración y una asfixiante atmósfera ‘in crescendo’ entroncada con los patrones clásicos del más puro cine negro, esta ardorosa historia sobre los prolegómenos, ejecución y consecuencias del sospechoso último combate de un veterano boxeador de maltrecha autoestima y reputación destapaba entre acerados apuntes costumbristas la insensatez que embargaba el submundo de aquel corrupto e indecoroso espectáculo deportivo, desde la abusiva mafia que lo manipulaba hasta el sadismo de un público ávido por presenciar emociones tan fuertes como despiadadas.

Otras películas con TONGOS

Cuerpo y alma – Robert Rossen (1947)
Mas dura será la caída – Mark Robson (1956)
Snatch. Cerdos y diamantes – Guy Ritchie (2000)

HISTRIONISMO (El profesor chiflado)

Exageración en la gesticulación y expresión de una persona al hablar o actuar. (Larousse Editorial)

«Nunca tuve la belleza para ser modelo ni el histrionismo para ser actriz. La política era mi destino»
Guillermina Mekuy (1982) Escritora y política guineana

EL PROFESOR CHIFLADO (The nutty professor) – 1963

Director Jerry Lewis
Guion Jerry Lewis y Bill Richmond
Fotografía W. Wallace Kelley
Música Walter Scharf
Producción Jerry Lewis Enterprises/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Moore, Buddy Lester, Med Flory, Norman Alden, Howad Morris, Kathleen Freeman, David Lanfield.

«Siempre he dicho que amarse a sí mismo es el comienzo de un amor que dura toda la vida. Estoy muy segura que serás muy feliz contigo mismo»

Ingeniosa y subversiva comedia de connotación fantástica, asentada en una personal inversión del mito stevensoniano del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, que certificaría definitivamente la inmensa capacidad creadora del ególatra e histriónico cómico norteamericano. La efímera transmutación de un retraído y poco agraciado profesor de química en un irresistible pero detestable seductor (cuya apariencia física parecía esbozar una caricatura de Dean Martin) tras ingerir una pócima de su propia invención, devenía una perspicaz, sugerente y maliciosa parábola moral sobre la doble personalidad, cuya excepcionalidad en la construcción de sketches y frases ocurrentes no desatendía un procedimiento estético matizado por su fotografía en Technicolor, su onirismo decorativista y el estupendo vestuario de Edith Head. Convertido en un inexcusable clásico de la comedia de los sesenta, generó en su momento una exitosa serie televisiva e inmediatamente se afianzó como la gran obra maestra de un autor tan injustamente menospreciado en su país natal como encarecidamente ensalzado por la crítica francesa de Cahiers du Cinéma.

Otras películas recordadas por su HISTRIONISMO interpretativo

El gendarme de Saint-Tropez – Jean Girault (1964) / Louis de Funes
Batman – Tim Burton (1989) / Jack Nicholson
La máscara – Chuck Russell (1994) / Jim Carrey

PROLETARIADO (Riff-Raff)

1. Clase social nacida de la Revolución Industrial caracterizada tanto por su desvinculación con los medios de producción, como por su vinculación a un salario, por el cual vende su fuerza de trabajo.
2. Según la teoría marxista, clase social propia del modo de producción capitalista formada por aquellos productores no propietarios de los medios de producción, que venden su fuerza de trabajo a cambio de un salario. (Larousse Editorial)

“El proletariado no está dispuesto a combatir en una guerra de agresión y conquista tras la cual él simplemente seguirá igual de pobre y explotado que antes”
Benito Mussolini (1883-1945) Periodista, militar, político y dictador italiano

RIFF-RAFF (Riff-Raff) – 1991

Director Ken Loach
Guion Bill Jesse
Fotografía Barry Ackroyd
Música Stewart Copeland
Producción Parallax Pictures/Channel Four
Nacionalidad Reino Unido
Duración 92m. Color
Reparto Robert Carlyle, Emer McCourt, Jimmy Coleman, George Moss, Ricky Tomlinson, David Finch, Richard Belgrave, Ade Sapara, Luke Kelly.
* The Pointer Sisters – I’m so excited

«La depresión es para las clases medias. El resto debemos empezar temprano por la mañana»

Profundizando con rigurosa contundencia y honestidad en problemas sociales tan importantes como el paro, la vivienda o la drogadicción, Ken Loach siguió desenmascarando las máculas de la política de Margaret Thatcher a través del crudo retrato naturalista de una pareja de criaturas marginales, huérfanas de ilusiones y víctimas de un sistema falaz, indigno y arbitrario. La inclemente desnudez y la punzante causticidad con la que se vislumbraban los implacables obstáculos que entorpecen la relación amorosa entre un expresidiario escocés, empleado como peón de la construcción, y una joven toxicómana irlandesa con aspiraciones a cantante, exhortaban a la reflexión y al compromiso sin ningún tipo de estratagema ni divagación, amparándose en una lúcida e impoluta distensión dialéctica como principal baza expresiva. Las grandes interpretaciones de sus actores, en su mayoría no profesionales, enaltecieron esta espontánea radiografía costumbrista de los suburbios proletarios londinenses, que volvía a poner de manifiesto la solidaria vocación documentalista de su realizador.

Otras películas sobre el PROLETARIADO

La clase obrera va al paraíso – Elio Petri (1971)
Novecento – Bernardo Bertolucci (1976)
Sombras en el paraíso – Aki Kaurismäki (1986)

ESPECTÁCULO (Cabaret)

Función o diversión pública celebrada en un teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla y a cualquier cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles. (Larousse Editorial)

«Camaradas: proscribamos los aplausos, el espectáculo está en todas partes»
Jim Morrison (1943-1971) Poeta y cantante estadounidense

CABARET (Cabaret) – 1972

Director Bob Fosse
Guion Jay Presson Allen
Fotografía Geoffrey Unsworth
Música John Kander
Producción ABC
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Elisabeth Neumann-Viertel, Helen Vita.
* Liza Minnelli – Maybe this time

«Es más difícil encontrar un amigo que un amante. El amor suele acabar con la amistad, por lo general…»

En su perseverante afán por renovar la concepción del género que lo encumbró como coreógrafo, Bob Fosse rubricó esta espléndida adaptación del exitoso musical homónimo de Joe Masteroff, John Kander y Fredd Ebb, basado en la pieza teatral I’m a camera de John Van Drutten (que Henry Cornelius ya había trasladado al cine en 1955) y ésta, a su vez, en la prominente novela de Christopher Isherwood Goodbye to Berlin. El devenir cotidiano de una vivaz y apasionada cantante norteamericana, en el disímil afecto que le une a un escritor inglés y al aristocrático maestro de ceremonias que regenta el Kit Kat Club berlinés donde actúa, funcionaba en paralelo al retrato gélido y sardónico de una población ensimismada en el apogeo del nazismo como desalmado revulsivo para mitigar su convulsión social, económica y humana. Pero, sin duda, el principal hechizo del film pervive hoy aún en el dinamismo y la inventiva de números musicales como Cabaret, Two ladies o Money, money, engrandecidos por unos intérpretes de excepción (especialmente su maravillosa protagonista) y embellecidos por una espléndida fotografía de George Unsworth.

Otras películas sobre distintos ESPECTÁCULOS

El mayor espectáculo del mundo – Cecil B. De Mille (1952)
Los temerarios el aire – John Frankenheimer (1969)
Rollerball – Norman Jewison (1975)

ARIO (Olimpiada)

1. Relativo a un pueblo indoeuropeo que desde el Neolítico habitó la India y otras regiones de Asia Menor.
2. Relativo a una supuesta raza de estirpe nórdica que los nazis consideraban superior al resto de razas y etnias existentes y a la que creían que pertenecían los alemanes de piel y ojos claros. (Larousse Editorial)

“Ante Dios no hay no hay franceses, no hay alemanes, no hay arios, no hay judíos”
Gereon Goldmann (1916-2003) Sacerdote franciscano alemán

OLIMPIADA, Parte 1 y 2 (Olympia, Parts 1 & 2) – 1938

Director Leni Riefenstahl
Guion Leni Riefenstahl
Fotografía Willy Zielke, Hans Ertl, Walter Frentz, Kurt Neuber y Hans Scheib
Música Herbert Windt
Producción IOC/Olympia Film/Tobis
Nacionalidad Alemania
Duración 225m. B/N

«Declaro inaugurados los Juegos Olímpicos de Berlín, en celebración de la undécima Olimpiada de la era moderna»

El éxito obtenido con EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD (1935) unido a su controvertida amistad con Hitler llevaron a Leni Riefenstahl a rodar, con un fenomenal despliegue de recursos, su segundo reportaje al servicio de la ideología nazi; un documento social que plasmaba con solemne rigurosidad y un preponderante significado estético el acontecimiento de los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín en 1936. Popular e indolentemente tildada como una instigadora aseveración de la supremacía aria frente al resto de razas, basta con observar la veracidad con la que se capta el desasosiego del fürher ante la insultante exhibición de Jesse Owens, la película no es ni más ni menos que una solemne, exultante y sensual apología ideológica del esfuerzo físico, unida a través de una simbólica analogía entre la imponente constitución corpórea de los atletas y los cánones estéticos de sus antecesores clásicos. Fraccionada en dos segmentos diferenciadores, Fest der völker y Fest der schönheit, exhibe un ritmo, un montaje y una plasticidad muy poco comunes en el campo del cine documental.

Otras películas sobre la raza ARIA

El judío eterno – Fritz Hippler (1940)
Pureza de sangre – Joseph Sargent (1986)
The architecture of Doom – Peter Cohen (1989)