VULNERABILIDAD (Lylia forever)

Cualidad de vulnerable, que, con mayor riesgo que el común, es susceptible de ser herido o lesionado, física o moralmente. (Wikipedia)

“Soy vulnerable a tu lado más amable, soy carcelero de tu lado más grosero, soy el soldado de tu lado más malvado y el arquitecto de tus lados incorrectos.” (canción La parte de adelante)
Andrés Calamaro (1961-) Músico, compositor, intérprete y productor argentino

LYLIA FOREVER (Lilja 4-ever) – 2002

Director Lukas Moodysson
Guion Lukas Moodysson
Fotografía Ulf Brantas
Música Nathan Larson
Producción Memfis Film/Det Danske Filminstitut/Film i Väst/Nordisk Film
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca
Duración 109m. Color
Reparto Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.
* Rammstein – Mein herz brennt

«Me suicidé y fui al cielo, y sí, se está muy bien en el cielo. Pero me arrepiento, porque quería vivir en la tierra un poco más. Uno permanece muerto por toda la eternidad, pero solo vive un breve instante.»

Si bien se dio a conocer con FUCKING AMAL (1998), esperanzadora ópera prima sobre el despertar y la aceptación de la sexualidad en la adolescencia, Lukas Moodysson alcanzó el punto más álgido de su trayectoria como realizador con este implacable drama social sobre el desamparo y la vulnerabilidad juvenil frente a los envites de la vida moderna, tanto en la Rusia post-soviética como en la Europa Occidental. Poniendo de relieve una nítida voluntad de indignar y generar conciencia sin la necesidad de recurrir a posturas complacientes ni falsos sentimentalismos, adaptaba libremente el descorazonador ciclo real de adversidades que abordó una joven estonia de dieciséis años desde que fue abandonada por su madre en un barrio marginal periférico hasta que sucumbió a las falaces garras de la explotación sexual. Su alegórico tratamiento expresivo, influenciado por el Dogma 95, su ecléctica banda sonora y ciertas dosis de poesía en su tramo final atenuaban la desgarradora aspereza naturalista de esta candente denuncia contra la intolerable impunidad de la trata de personas.

Otras películas que reproducen distintas situaciones de VULNERABILIDAD

Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Rompiendo las olas – Lars Von Trier (1996)
La muerte del Sr. Lazarescu – Cristi Puiu (2005)

IMPACIENCIA (Apenas un delincuente)

Intranquilidad producida por algo que molesta o que no acaba de llegar. (RAE)

“Todos los errores humanos son fruto de la impaciencia, interrupción prematura de un proceso ordenado, obstáculo artificial levantado alrededor de una realidad artificial.”
Franz Kafka (1883-1924) Escritor checo

APENAS UN DELINCUENTE (Apenas un delincuente) – 1949

Director Hugo Fregonese
Guion Hugo Fregonese, Raimundo Calcagno, Israel Chas de Cruz, Tulio Demicheli y José Ramón Luna
Fotografía Roque Giacovino
Música Julián Bautista
Producción Interamericana Films/Phoebus International
Nacionalidad Argentina
Duración 88m. B/N
Reparto Jorge Salcedo, Sebastián Chiola, Tito Alonso, Linda Lorena, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Jacinto Herrera.

«Esta es la ciudad de los nervios excitados, que todos los días atrae a su centro millares de seres impacientes. Los agita, los devora, se empujan, se atropellan en una prisa sin sentido (…) Casi todos trabajan estimulados por el ritmo agitado de la ciudad, pero algunos quedan prisioneros de esa mala fiebre, de esa impaciencia por llegar demasiado rápido, de tenerlo todo…»

Un ambicioso contable con inclinaciones ludopáticas decide quedarse con más de medio millón de pesos de la empresa para la que trabaja con el fin de disfrutarlos tras cumplir la condena, sabedor de que la pena máxima por fraude no supera los seis años de cárcel, pero la hiriente deshonra familiar y un venenoso bucle de recelo e impaciencia interferirán en su presunto plan perfecto. Este sugerente trazado argumental, inspirado libremente en un caso real y desarrollado a través de un largo flashback, sirvió a Hugo Fregonese para transitar por los sinuosos recovecos de la delincuencia con voluntad crítica, relevante soltura expositiva y una loable sensibilidad psicológica. Promocionado en su día como el primer largometraje argentino en incorporar los métodos del policíaco semidocumental estadounidense, en ese sentido, resulta crucial su énfasis por captar el frenesí cotidiano de la urbe bonaerense, alardeaba de un cautivador contraste entre el drama social costumbrista, el cine negro y el subgénero carcelario, enaltecido por escenas de acción muy bien rodadas y el sólido protagonismo de Jorge Salcedo.

Otras películas que plasman la IMPACIENCIA de nuestra sociedad

La buena boda – Éric Rohmer (1982)
El banquete de boda – Ang Lee (1993)
La llegada – Denis Villenueve (2016)

SINHOGARISMO (Vida de perro)

Fenómeno social de las personas que carecen de un lugar permanente para residir y que se ven obligadas a vivir a la intemperie, ya sea en la calle, en los portales de viviendas o temporalmente en albergues, normalmente a causa de una ruptura encadenada, brusca y traumática de sus lazos económicos, familiares y sociales. Generalmente, esta condición va acompañada además de la carencia de un medio de vida. (Wikipedia)

«A día de hoy, el sinhogarismo es un problema de vivienda, pero también de acogida migratoria.»
Albert Sales (-) Sociólogo, politólogo y criminólogo español

VIDA DE PERRO (A dog’s life) – 1918

Director Charles Chaplin
Guion Charles Chaplin
Fotografía Roland Totheroh
Producción First National Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 40m. B/N
Reparto Charles Chaplin, Edna Purviance, Syd Chaplin, Albert Austin, Tom Wilson, Henry Bergman, Charles Reisner.

«Cuando los sueños se hacen realidad.»

Finalizado su sustancioso contrato con la Mutual, Chaplin firmó otro acuerdo millonario de ocho películas con la First National y puso en funcionamiento un estudio propio frente a Sunset Boulevard con miras a afianzar su autonomía creativa y disponer de un control absoluto de su producción cinematográfica. Aquel crucial nuevo período levantó vuelo con una vigorosa denuncia social, donde formulaba una cáustica y demoledora analogía entre las necesidades básicas de un vagabundo y las de un perro callejero, enfatizando el amor como concluyente rasgo diferenciador. Sin la necesidad de recurrir a pinceladas lacrimógenas, manifestaba su incomparable sentido de la comicidad para representar la lucha por sobrevivir en los barrios bajos de Charlot con una perrita mestiza a la que rescata y de la que se hace inseparable, sus infructuosos intentos por obtener un empleo o su enternecedor flechazo con una cabaretera. Syd Chaplin actuó por primera en el cine junto a su hermano y representado en este sustancial mediometraje, cuyo éxito animó al cineasta a experimentar con filmes de mayor duración.

Otras películas sobre el SINHOGARISMO

Sin techo ni ley – Agnès Varda (1985)
La leyenda del santo bebedor – Ermanno Olmi (1988)
El rey pescador – Terry Gilliam (1991)

SANIDAD (La muerte del Sr. Lazarescu)

Conjunto de servicios gubernativos ordenados para preservar la salud del común de los habitantes de la nación, de una provincia o de un municipio. (RAE)

«Los mismos que la privatizaron y la recortaron ahora dicen todo lo contrario, o sea, que ellos salvaron la sanidad e hicieron prodigios. Por tanto, la nueva normalidad se parece mucho a la vieja normalidad: ¡venga a mentir y adelante!»
Enric González (1959-) Periodista español

LA MUERTE DEL SR. LAZARESCU (Moartea domnului Lazarescu) – 2005

Director Cristi Puiu
Guion Cristi Puiu
Fotografía Andrei Butica y Oleg Mutu
Música Andreea Paduraru
Producción Mandragora Movies
Nacionalidad Rumanía
Duración 153m. Color
Reparto Ioan Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Mimi Branescu, Dana Dogaru, Florin Zamfirescu, Bogdan Dumitrache.
* Margarita Pâslaru – Cum e oare?

«Perdona, pero creo que sé cuando un paciente está confundido o no. ¿Sabes qué? Mételo en la ambulancia, conduce durante una hora y cuando esté en coma, lo traes. No necesitaremos ni firmas ni parientes. De lo contrario, si no firma, no pienso operarlo.»

Inducido por su hipocondría ante diversas dolencias de carácter leve, Cristi Puiu visitó numerosos ambulatorios y hospitales e indagó compulsivamente sobre diversas enfermedades y sus tratamientos, forjándose una opinión poco favorable del sistema sanitario de su país. Aquella experiencia, combinada con un funesto caso verídico de 1997 que le sirvió como inspiración, fundamentaron el argumento de este desalentador drama con pinceladas de comedia negra, considerado como un título capital de la denominada ‘Nueva Ola rumana’. El pesadillesco periplo terminal por el inframundo clínico de un viudo y solitario jubilado sexagenario, inicio de una serie de ‘cuentos morales’ que su autor pensaba recopilar bajo el título de Seis historias de las afueras de Bucarest, proponía una puesta en escena de crudo hiperrealismo (escenarios naturales, cámara en mano, iluminación plana, creíbles interpretaciones…) para subrayar la deshumanización de la sociedad contemporánea a través de una feroz parábola sobre el burocratizado funcionamiento de la sanidad en la patria de los Cárpatos.

Otras películas que critican la SANIDAD del país

Darse cuenta – Alejandro Doria (1984) / Argentina
Sicko – Michael Moore (2007) / Estados Unidos
La mujer del chatarrero – Danis Tanovic (2013) / Bosnia y Herzegovina

DESAFÍO (El milagro de Morgan Creek)

Reto, empresa difícil a la que hay que enfrentarse. (Espasa-Calpe).

«El periodismo es la habilidad de vencer el desafío de llenar el espacio.»
Rebecca West (1892-1983) Escritora inglesa

EL MILAGRO DE MORGAN CREEK (The Miracle of Morgan’s Creek) – 1944

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía John F. Seitz
Música Leo Shuken y Charles Bradshaw
Producción Paramount
Duración 98m. B/N
Reparto Eddie Bracken, Betty Hutton, Diana Lynn, William Demarest, Porter Hall, Brian Donlevy, Akim Tamiroff.

«La responsabilidad de registrar un matrimonio siempre ha recaído en la mujer. Si no fuera por ella, el matrimonio habría desaparecido hace mucho.»

La calma de una ficticia pequeña ciudad del Medio Oeste amanece perturbada después de una fiesta de despedida a los reclutas que parten hacia la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia de una velada de desenfreno, la extrovertida hija del autoritario e irritable jefe de policía local aparece con evidentes síntomas de embriaguez, luciendo un anillo de matrimonio y embarazada.de un soldado cuyo nombre no recuerda. Desafiando con sumo atrevimiento y destreza el puritano conservadurismo estipulado en el reglamento del Código Hays de autocensura impuesto en Hollywood, Preston Sturges forjó una ‘screwball comedy’ repleta de diálogos trepidantes y circunstancias disparatadas, sarcásticas e irrespetuosas acerca de los prejuicios y convencionalismos sociales de la clase media estadounidense. Una parodia cotidiana punzante y transgresora, cuya escurridiza puesta en escena compaginaba el humor absurdo e irrefrenablemente hilarante, sustentado en la naturaleza física del ‘slapstick’, con el ingenio verbal y la intensidad emotiva de la alta comedia.

Otras películas que supusieron un DESAFÍO a la censura

El verdugo – Luis G. Berlanga (1963)
El imperio de los sentidos – Nagisa Oshima (1976)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)