Drama social

MENSÚ (Prisioneros de la tierra)

Nombre que recibe el trabajador rural de la selva en la zona de Paraguay y las provincias argentinas de Corrientes y Misiones, y en particular el trabajador de las plantaciones de yerba mate. El término, de origen guaraní, proviene de la palabra española ‘mensual’, referida a la frecuencia del pago del salario. Históricamente, el trabajo del mensú ha sido tradicionalmente asimilado (y considerado) a un régimen servil o semi-esclavo. (Wikipedia)

«Selva, noche, luna pena en el yerbal. El silencio vibra en la soledad y el latir del monte quiebra la quietud con el canto triste del pobre mensú.» (canción El mensú)
Ramón Ayala (1945-) Acordeonista, cantante y compositor mexicano

PRISIONEROS DE LA TIERRA (Prisioneros de la tierra) – 1939

Director Mario Soffici
Guion Ulises Petit de Murat y Darío Quiroga
Fotografía Pablo Tabernero
Música Lucio Demare
Producción Pampa Films
Nacionalidad Argentina
Duración 85m. B/N
Reparto Homero Cárpena, Raúl De Lange, Roberto Fugazot, Elisa Galvé, Ángel Magaña, Francisco Petrone, Pepito Petray.

«Sacan el fruto de la tierra y oprimen a los nativos… ¡Dicen que los fantasmas señalan tesoros! Si encontráramos uno, nos iríamos al sur, allá lejos, donde la ley del hombre y la tierra son más humanos.»

Siguiendo la estela de crítica social emprendida con las apreciables VIENTO NORTE (1937) y KILOMETRO 111 (1938), Mario Soffici denunció la desalmada explotación sufrida por los mensúes reclutados para trabajar en las plantaciones de yerba mate del Alto Paraná a través de una miscelánea de elementos, situaciones y personajes procedentes de diversos cuentos de Horacio Quiroga, esencialmente de Un peón, Los destiladores de naranjas, Una bofetada y Los desterrados. Ambientada en la provincia argentina de Misiones, hacia 1915, asumía un sobrio naturalismo dramático de opresiva querencia fatalista con arrebatador poderío visual en aras a describir las dificultades para subsistir en aquel hostil y miserable entorno selvático, haciendo especial hincapié en la inviable historia de amor que florece entre un obrero y la hija de un médico alcohólico. El enorme valor artístico e historiográfico del filme quedó refrendado al ser elegido como el mejor largometraje argentino de todos los tiempos en las dos primeras encuestas (1977 y 1984) llevadas a cabo por el Museo del Cine Pablo Ducrós de Buenos Aires.

Otras películas estructuradas en torno a la figura del MENSÚ

Las aguas bajan turbias – Hugo del Carril (1952)
El trueno entre las hojas – Armando Bo (1958)
Los que vuelven – Laura Casabé (2019)

DESTIERRO (Cristo se paró en Éboli)

1. Acción y efecto de desterrar o desterrarse.
2. Pena que consiste en expulsar a alguien de un lugar o de un territorio determinado, para que temporal o perpetuamente resida fuera de él. (RAE)

“El destierro ilumina; la desgracia corrige.”
Victor Hugo (1802-1885) Poeta, dramaturgo y escritor francés

CRISTO SE PARÓ EN ÉBOLI (Cristo si è fermato a Eboli) – 1979

Director Francesco Rosi
Guion Francesco Rosi, Tonino Guerra y Raffaele La Capria
Fotografía Pasqualino De Santis
Música Piero Piccioni
Producción Rai Due/Vides Cinematografica/Action Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 150m. Color
Reparto Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon, Stavros Tornes.

«Cuando estoy encerrado en una habitación, me complace volver con la memoria a aquel otro mundo atrancado en el dolor de las costumbres, negado a la historia y al Estado, eternamente paciente. A aquella tierra mía sin consuelo ni dulzura, donde el campesino vive en la miseria y en la lejanía su inmóvil cultura. En una tierra árida, ante la presencia de la muerte.»

Acusado de activismo y conspiración contra el régimen fascista en 1935, en los albores de la segunda guerra italo-etíope, el médico y pintor intelectual turinés Carlo Levi fue condenado al destierro en un rocoso e inhóspito pueblo de la región meridional de Lucania (en la actualidad Basilicata) llamado Aliano, donde pasó una larga temporada conviviendo con una comunidad campesina estancada en la miseria, el desamparo, la ignorancia y la superstición. La evocadora novela autobiográfica surgida de aquella reflexiva experiencia fue aprovechada por el comprometido Francesco Rosi (insignia del cine italiano de denuncia política) para modelar este drama social de carácter introspectivo y pertinente diagnosis antropológica, que, por una parte, calibraba la inusitada capacidad de empatía, solidaridad y entereza del ser humano, y, por otra, reprobaba la actitud imperialista del nacionalismo mussoliniano. Impresionante caracterización de Gian Maria Volonté para una emotiva y poética aproximación costumbrista, de parsimoniosa sencillez descriptiva y loable belleza visual.

Otras películas determinadas por un caso de DESTIERRO

La isla del viento – Manuel Menchón (2015)
El oficial y el espía – Roman Polanski (2019)
León Felipe. El poeta peregrino – Agustín Remesal (2020)

CICLOMOTOR (La promesa)

Vehículo con motor, usualmente de gasolina, con características (potencia, cilindrada, velocidad máxima) inferiores a las motocicletas. Su cilindrada es menor de 50cc2 si es de combustión interna, y con una velocidad máxima por construcción no superior a 45 km/h. (…) En la actualidad también se le llama ciclomotor a la bicicleta eléctrica que no necesita pedaleo para su impulso o cuya potencia excede los 250w. (Wikipedia)

«La ciudad es igualmente complicada para los nativos. En Londres son raros los ciclomotores, y los que se ven suelen llevar instalado un atril sobre el manillar para desplegar un mapa.» (libro Historias de Londres)
Enric González (1959-) Periodista español

PROMESA (La promesse) – 1996

Director Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Guion Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Fotografía Alain Marcoen
Música Jean-Marie Billy y Denis M’Punga
Producción Les Films du Fleuve/Touza Productions/Samsa Film, RTBF/Canal+
Nacionalidad Bélgica/ Francia
Duración 90m. Color
Reparto Jérémie Rénier, Olivier Gourmet, Assita Ouédraogo, Frederic Bodson, Rasmane Ouedraogo, Sophie Leboutte, Norbert Rutili.

«Este lugar es una jungla. Nunca saldrás adelante sola. Y con el niño… (…) ¿No sería mejor que vuelvas a casa?»

El cine de los hermanos Dardenne, siempre comprometido con los sectores más desfavorecidos de la sociedad centroeuropea contemporánea, empezó a labrarse un sólido prestigio a nivel internacional gracias a este incómodo drama de acentuada vocación realista acerca del traumático problema de la inmigración clandestina y su consiguiente abuso y explotación, tema al que regresarían con descarnada crudeza en TORI Y LOKITA (2022). A través de un estilo directo, sincero y febril, potenciado por el recurso de la cámara en mano, articulaban el relato según el racional punto de vista de un adolescente valón (impecable Jérémie Rénier) que compagina su empleo como aprendiz de mecánico con la instintiva ayuda a su progenitor en un mezquino negocio marginal, dedicado a mercadear con el dolor y el sufrimiento humano sin ninguna clase de escrúpulos. La paulatina toma de conciencia del protagonista, mostrada sin discursos moralizantes ni sentimentaloides, permitía establecer una obvia denuncia contra la xenofobia y la discriminación racial imperante en la denominada civilización occidental.

Otras películas donde se conduce algún que otro CICLOMOTOR

El dinero – Robert Bresson (1983)
Lucía y el sexo – Julio Medem (2001)
Stranizza d’amuri – Beppe Fiorello (2023)

MISERIA (Crónica de un niño solo)

Estrechez o pobreza extrema. (RAE)
Villa miseria. Nombre que se le da en Argentina a los asentamientos informales caracterizados por una densa proliferación de viviendas precarias que se ubican en tierras que originariamente no son propiedad de sus ocupantes. Son urbanizaciones (o autourbanizaciones) informales producto de ocupaciones de tierra urbana vacante. En su origen, tienen como características comunes la falta de servicios básicos, la precariedad de las viviendas, la irregularidad en la tenencia de la tierra. (Wikipedia)

«En 50 años la Argentina va a ser la villa miseria más grande del mundo.»
Javier Milei (1970-) Economista, político y docente argentino

CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (Crónica de un niño solo) – 1965

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio y Jorge Zuhair Jury
Fotografía Ignacio Souto
Música Arcángelo Corelli y Alessandro Marcello
Producción Real Films
Nacionalidad Argentina
Duración 79m. B/N
Reparto Diego Puente, Beto Gianola, Leonardo Favio, María Vaner, Tino Pascali, Cacho Espíndola, Victoriano Moreira.

“Usted es insoportable. Usted es una porquería. Usted es la manzana podrida. Usted me los corrompe a todos.”

Tras una prometedora carrera como actor secundario, Leonardo Favio decidió estrenarse como realizador con este drama social de corte autobiográfico, dedicado a su mentor Leopoldo Torre Nilsson, que sería escogido en el año 2000 como la mejor película argentina de la historia según una encuesta organizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires. Rehuyendo el tránsito por senderos trillados o comerciales, incluso moralistas, dividía esta áspera mirada sobre la infancia marginal y quebrada en tres fragmentos claramente diferenciados: una primera parte de riguroso ascetismo bressoniano, enmarcada en un inflexible reformatorio para delincuentes menores de edad y rematada con una larga e impactante escena de fuga; una segunda fracción que arranca emulando el fugaz recorrido hacia la libertad de Antoine Doinel en LOS CUATROCIENTOS GOLPES y concluye con la alegórica fisicidad poética de un nudista baño fluvial de reminiscencias renoirianas, y un subyugante último segmento, ambientado en el decadente entorno de una villa miseria bonaerense.

Otras películas total o parcialmente ambientadas en una VILLA MISERIA

Suburbio – León Klimovsky (1951)
Detrás de un largo muro – Lucas Demare (1958)
Elefante blanco – Pablo Trapero (2012)

DESGRACIA (Ingeborg Holm)

1. Situación de quien sufre un suceso doloroso.
2. Suceso que produce dolor o pena.
3. Situación de infelicidad. (RAE)

“La desgracia destroza el carácter del hombre. Pero la maldad le hace más desgraciado. Muchos son desgraciados sólo porque son malos. A todos nuestra parte de maldad nos hace desgraciados”
Fiódor Dostoyevski (1821-1881) Escritor ruso

INGEBORG HOLM (Ingeborg Holm) – 1913

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Henrik Jaenzon
Música David Drazin
Producción Svenska Biografteatern AB
Nacionalidad Suecia
Duración 96m. B/N
Reparto Hilda Borgström, Aron Lindgren, Erik Lindholm, Hugo Björne, Nils Lundell, Jenny Tschernichin-Larsson, William Larsson.

«Demasiado para su pobre y agotada cabeza…»

En 1941, los estudios de la productora Svenska Bio, ubicados en la isla de Lidingö (Estocolmo), sufrieron un grave incendio que destruyó, entre otras muchas obras, los negativos de veinticinco películas dirigidas entre 1912 y 1916 por Victor Sjöstrom. Afortunadamente, sobrevivió al siniestro esta adaptación de la homónima pieza teatral en cuatro actos de Nils Krok, considerada hoy como el primer gran clásico de la cinematografía escandinava, que perdura como un drama social avanzado a su época por su capacidad de conmover gracias a una profunda sensibilidad intimista y un inusitado realismo interpretativo. A través de una sucesión de largos planos estáticos, narraba cómo la desgracia se ceba con una mujer al quedarse viuda, no poder hacer frente a las deudas del negocio familiar y verse obligada a ingresar en un asilo para pobres, mientras sus tres hijos son entregados en adopción. El desinterés y la falta de humanidad mostrada por los responsables del hospicio conmocionaron a la sociedad sueca de la época, desencadenando importantes cambios en el servicio público de beneficencia.

Otras películas donde la DESGRACIA se ceba con el personaje protagonista

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Bailar en la oscuridad – Lars Von Trier (2000)
12 años de esclavitud – Steve McQueen (2013)