Drama social

MOTEL (The Florida Project)

Alojamiento característico de carretera, un hotel para descansar durante un viaje en carretera. Suele tener una o dos plantas, y a sus habitaciones se accede a través de un largo pasillo desde la recepción o incluso exclusivamente desde el aparcamiento. Proliferaron al lado de las grandes rutas que cruzan Estados Unidos. La imagen de los moteles ha estado muy difundida en las películas estadounidenses. (Wikipedia)

«Quizá estés por ahí en la carretera, en alguna parte En algún bus o tren, continuando el viaje. En alguna habitación de motel habrá una radio sonando y me escucharás cantar esta canción.» (canción Bobby Jean)
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, guitarrista y compositor de rock estadounidense

THE FLORIDA PROJECT (The Florida Project) – 2017

Director Sean Baker
Guion Sean Baker y Chris Bergoch
Fotografía Alexis Zabé
Música Lorne Balfe
Producción Cre Film/Freestyle Picture Company/June Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Mela Murder, Caleb Landry Jones, Valeria Cotto.
* Kool & The Gang – Celebration

«Siempre puedo decir cuando las adultos están a punto de llorar.»

Genuino referente del cine independiente contemporáneo, Sean Baker insiste con cada película en transmitir una mirada crítica a la descarnada voracidad del capitalismo, divulgando la farsa del sueño americano a través de un empatizador compromiso con los sectores más vulnerables y marginales de la sociedad estadounidense. En esta ocasión, recurre a un motel de carretera a las afueras de Disney World (Orlando) para contraponer las ingenuas diabluras estivales de una precoz niña de seis años (excepcional Brooklynn Prince) a la lucha cotidiana de su joven e insensata madre por sobrevivir a la pobreza, a la precariedad laboral y a la escasez de oportunidades. El irremplazable disfrute de la infancia frente a la cruda realidad de la vida se nos muestra sin tapujos ni artimañas sensibleras en virtud de un drama sociológico de naturaleza inmersiva, tan visceral e irreverente como sincero y humanizador. Un efervescente uso de la luz y el color refuerzan la concepción naturalista de este fogonazo de libertad creativa, filmado en 35 milímetros para capturar la textura única del moribundo celuloide.

Otras películas ambientadas parcialmente en un MOTEL

Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
No es país para viejos – Joel Coen y Ethan Coen (2007)

OMERTÁ (El día de la lechuza)

Código de honor siciliano que prohíbe informar sobre las actividades delictivas consideradas asuntos que incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves o en los casos de mafia donde un testigo o una de las personas incriminadas prefiere permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura de la mafia, romper el juramento de omertà es punible con la muerte. (Wikipedia)

«La Camorra se llamó inicialmente la Sociedad de la Humildad, debido a la sumisión ciega que sus miembros debían a las órdenes de sus jefes. Se cree que la corrupción de la humildad dio origen a la palabra omertà, una regla fundamental del crimen del sur de Italia que exige no revelar nunca el nombre del autor de un delito ni denunciar al culpable ante las autoridades, para que la parte ofendida pueda tomarse la justicia por su mano.»
Cesare Marchi (1922-1992) Escritor, guionista y personaje televisivo italiano

EL DÍA DE LA LECHUZA (Il giorno della civetta) – 1968

Director Damiano Damiani
Guion Damiano Damiani y Ugo Pirri
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Giovanni Fusco
Producción Corona Cinematografica/Eurointer/Les Films Corona/Panda Societa per L’Industria Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 102m. Color
Reparto Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Serge Reggiani, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff.

«Allí la gente no suele abrir la boca, pero no es por miedo, es que no quieren líos ni problemas. No pueden perder tiempo con la justicia.»

En la versátil e irregular trayectoria cinematográfica de Damiano Damiani destacan dos sobrios e intensos dramas policíacos, ambientados en el inclemente entorno de la mafia siciliana: CONFESIONES DE UN COMISARIO (1971) y esta previa adaptación de la breve e intensa novela homónima de Leonardo Sciascia. Fiel a su firme propósito de generar conciencia y fomentar el debate a través de la denuncia social y el compromiso político, perseveraba en la creación de una atmósfera opresiva para representar la cadena de contubernios, aversiones e imposturas que fermentaba alrededor de la investigación del asesinato de un sindicalista y la subsiguiente desaparición del único testigo de lo ocurrido. El realizador pordenonesi, secundado por un reparto de auténtico lujo, desenmascaraba con severa voluntad verista la corrupción, la doble moral y la arrogante impunidad generalizadas por la Cosa Nostra y su indisoluble ‘omertá’ o férreo código de silencio, y, al mismo tiempo, hurgaba con retorcido atrevimiento en el machismo de la parasitaria tradición rural sícula.

Otras películas que abordan el tema de la OMERTÀ

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Gomorra – Matteo Garrone (2008)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

ADVERSIDAD (El ángel de la calle)

Aquello que resulta contrario u opuesto, desfavorable o enemigo. La adversidad es una situación adversa, contraria, de mala suerte, difícil de sobrellevar, es la suerte adversa, el infortunio, un suceso o una situación que se caracteriza y está dominada por la desgracia en la que se encuentra una persona. (significados.com)

“La adversidad es como un fuerte viento que nos arranca todo menos las cosas que no pueden ser arrancadas. En ella nos vemos como realmente somos.”
Arthur Golden (1956-) Escritor estadounidense

EL ÁNGEL DE LA CALLE (Street angel) – 1928

Director Frank Borzage
Guion H.H. Caldwell, Philip Klein y Henry Roberts Symonds
Fotografía Ernest Palmer
Música Erno Rapee
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Janet Gaynor, Charles Farrell, Natalie Kingston, Henry Armetta, Demetrius Alexis, Gino Conti.

«El amor es como el sarampión. Cuando llega, no puedes detenerlo.»

En 1929, Janet Gaynor se convirtió en la primera actriz en ser premiada con un Oscar gracias a su actuación conjunta en tres obras maestras, AMANECER de Murnau y dos de las tres películas que interpretó consecutivamente a las órdenes de Borzage junto al actor Charles Farrell, EL SÉPTIMO CIELO y este otro drama romántico de despampanante vigor poético y humanista. Rodada en plena época de transición del cine mudo al sonoro, de ahí la incorporación de sonidos tan básicos y referenciales en la trama como el silbido del famoso O sole mio, exploraba el trascendental poder vivificador y resiliente del sentimiento amoroso frente a la adversidad a través de la conmovedora historia de amor entre una candorosa muchacha napolitana, abusivamente acusada de robo y prostitución, y un bohemio pintor que la toma como modelo y musa. Un impecable tratamiento visual y escenográfico de tenues rasgos expresionistas realzaba esta sublime adaptación de la pieza teatral Lady Cristilinda de Monckton Hoffe, representada con éxito en Broadway seis años antes con Leslie Howard y Fay Bainter como pareja protagonista.

Otras películas que revelan la fuerza del amor en la ADVERSIDAD

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
El diario de Noah – Nick Cassavetes (2004)

CAMBIO (Las ruinas de un imperio)

Acción y efecto de cambiar. (RAE)
Cambio social es la alteración de las estructuras sociales, las consecuencias y manifestaciones de esas estructuras ligadas a las normas, los valores y a los productos del mercado. El cambio social se manifiesta de diferentes maneras, en distintos aspectos de la vida social, y es la expresión visible, o perceptible, de procesos de mutación de muy disímil naturaleza: modificaciones en la concepción del mundo, cambios biológicos, demográficos, institucionales, etc. (Wikipedia)

«La única constante en el universo es el cambio.»
Heráclito de Éfeso (535 a.C. – 470 a.C.) Escritor, periodista y humorista español

LAS RUINAS DE UN IMPERIO (Oblomok imperii) – 1929

Director Fridrikh Ermler
Guion Fridrikh Ermler y Yekaterina Vinogradskaya
Fotografía Gleb Bushtuyev y Yevgeni Shneider
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 110m. B/N
Reparto Fyodor Nikitin, Emil Gal, Sergei Gerasimov, Yakov Gudkin, Ursula Krug, Varvara Myasnikova, Lyudmila Semyonova, Valeri Solovtsov.

«Ahora vivirás como un hombre de verdad. Te daremos un trabajo y un lugar donde estar.»

Tras permanecer diez años amnésico a causa de una grave conmoción cerebral sufrida en la Gran Guerra, un ex suboficial soviético, reconvertido a ayudante ferroviario, empieza a recuperar gradualmente la memoria al ver en una ventanilla de tren a su antigua esposa. Dispuesto a reencontrarse con el pasado, partirá hacia San Petersburgo donde se enfrentará a un presente doloroso (su mujer se ha vuelto a casar) y asistirá con estupor a los equitativos cambios sociales, culturales, históricos y políticos experimentados en la URSS tras la victoriosa Revolución de Octubre. A través de esta historia de poderoso aliento propagandístico, al parecer, basada en un hecho real, Fridrikh Ermler pudo exteriorizar su vanguardista dominio de la técnica cinematográfica, sustancialmente notorio en una entusiasta utilización del montaje y un armazón formal de virtuoso simbolismo, que aportaba imágenes tan controvertidas como la de Jesús crucificado con una máscara de gas, censurada en numerosos países. Gran interpretación de Fyodor Nikitin, del que garantizan que perfiló su papel recluyéndose durante seis meses en un sanatorio mental.

Otras películas que plasman los CAMBIOS sociales y políticos de un país 

Memorias del subdesarrollo – Tomás Gutiérrez Alea (1968)
La escopeta nacional – Luis García Berlanga (1978)
Good bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)

CAMARADERÍA (Carbón)

Vínculo amistoso o de respeto que forjan las personas con intereses o afectos en común. La idea de camaradería puede vincularse al compañerismo. Cuando dos o más individuos son camaradas, están unidos por un trabajo, una militancia u otro motivo. (definicion.de)

«Y eso es el cine. Nada más que una prolongación de la infancia donde todo el mundo quiere ser más libre, todos quieren ser poderosos, todos quieren ser tan irresistiblemente atractivos que no se pueda aguantar. O todo el mundo quiere tener camaradería y ser comprendido.”
Marlon Brando (1924-2004) Actor estadounidense

CARBÓN (Kameradschaft) – 1931

Director Georg Wilhelm Pabst
Guion Anna Gmeyner, Peter Martin Lampel, Karl Otten, Gerbert Rappaport, Ladislao Vajda y Léon Werth
Fotografía Robert Baberske y Fritz Arno Wagner
Música G. von Rigelius
Producción Nero Film/Gaumont-Franco Film-Aubert
Nacionalidad Alemania/ Francia
Duración 93m. Color
Reparto Alexander Granach, Fritz Kampers, Ernst Busch, Elisabeth Wendt, Oskar Hocker, Daniel Mendaille, Héléna Manson.

«Gracias a usted y a sus valientes compañeros por venir a ayudar a salvar a nuestros camaradas. Esperamos que entre ustedes no haya víctimas. ¡Buena suerte!»

G.W. Pabst hizo nuevamente alarde de su sensibilidad humanista y expresiva con esta impresionante reconstrucción de la devastadora catástrofe de Courrières, ocurrida en marzo de 1906 y considerada como el mayor accidente minero jamás registrado en el continente europeo, debido a un trágico saldo de 1099 muertos, entre ellos decenas de niños. En la tradición del realismo clásico soviético, se conformó un drama social de enfoque coral para recrear con una inequívoca fluidez descriptiva aquella impactante tragedia, enfatizando cómo un equipo de operarios alemanes acudió al rescate de sus camaradas franceses, atrapados bajo tierra en una explotación dividida a raíz de los reajustes fronterizos derivados de la Gran Guerra. El matiz documental de la fotografía, su encomiable exhaustividad escenográfica y la afortunada decisión de respetar el idioma propio de sus personajes acrecentaron el desasosiego existencial y la intensa veracidad expositiva de este reivindicativo alegato pacifista por la solidaridad obrera y en contra del sinsentido de las fronteras.

Otras películas sobre la CAMARADERÍA

Tres camaradas – Frank Borzage (1938)
Dos hombres y un destino – George Roy Hill (1969)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)