Drama psicológico

TAREA (Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles)

Trabajo que debe hacerse en tiempo limitado. (RAE)
Las tareas domésticas son las que se efectúan regularmente en el hogar, tales como cocinar, poner y servir la mesa, limpiar, ordenar, realizar la compra diaria u otras compras, pagar las cuentas, realizar el mantenimiento del equipamiento doméstico o la crianza de los hijos y las personas dependientes. También implican la gestión del dinero asignado para tales usos en la familia. (Wikipedia)

«Hay una labor inmensa por hacer contra la violencia machista, contra la brecha salarial, contra la mínima participación del hombre en las tareas domésticas, contra la labor castrante de la Iglesia»
Empar Pineda (1944-) Activista feminista española

JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080, BRUXELLES (Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles) – 1975

Director Chantal Akerman
Guion Chantal Akerman
Fotografía Babette Mangolte
Producción Paradise Films/UNITE 3
Nacionalidad Bélgica
Duración 193m. Color
Reparto Delphine Seyrig, Jan Decorte, Yves Bical, Jacques Doniol-Valcroze, Henri Storck, Chantal Akerman.
* Ludwig van Beethoven – Bagatelle for piano in A minor ‘Für Elise’

«Tal vez conozcas a otro hombre. Jack cree que deberías volver a casarte. Eres demasiado guapa para estar soltera (…) Sabemos que eres muy valiente. Siempre dices que prefieres estar sola porque no quieres quejarte.»

En el año 2022, la prestigiosa revista Sight & Sound publicó (como cada década, desde 1952) la lista de las mejores 100 películas de la historia del cine, coronando como sorpresiva ganadora de la encuesta a este drama psicológico de carácter experimental e impronta feminista, que, hasta entonces, ya ostentaba el privilegio de figurar entre los largometrajes más arriesgados, rompedores e influyentes de los años setenta. Este polémico encumbramiento, ostensible signo de voluntad inclusiva y correctismo político, contribuye a sobredimensionar la metódica e inmersiva audacia formal de esta crónica de tres días sobre el tedio cotidiano que oprime a una ama de casa viuda, obligada a ejercer la prostitución para mantener a su hijo adolescente. Transmitiendo el vacío existencial de la protagonista (espléndida Delphine Seyrig) a través de una gélida, detallista y algo maratoniana plasmación de sus rutinarias tareas domésticas, en tiempo real y siempre con la cámara estática, Chantal Akerman creó una obra minimalista tan perturbadora como hipnótica, de visionado exigente y muy poco recomendable para espíritus inquietos.

Otras películas donde se realizan TAREAS DOMÉSTICAS

La tía Tula – Miguel Picazo (1964)
Una jornada particular – Ettore Scola (1977)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

ORQUÍDEA (Adaptation. El ladrón de orquídeas)

1. Planta herbácea de hojas radicales y envainadoras que nacen de la raíz, flores muy vistosas, fruto capsular y raíz con dos tubérculos elipsoidales y simétricos.
2. Flor de esta planta, de formas muy variadas y coloraciones muy vistosas (blanca, rosa, violácea). (Oxford Languages)

«Orquídeas: seres prodigiosos, inverosímiles, hijos de la tierra sagrada, del aire impalpable, de la cálida luz.»
René Albert Guy de Maupassant (1850-1893) Escritor y poeta francés

ADAPTATION. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS (Adaptation) – 2002

Director Spike Jonze
Guion Charlie Kaufman
Fotografía Lance Acord
Música Carter Burwell
Producción Columbia/Intermedia Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, John Malkovich.
* The Turtles – Happy together

«Cada orquídea se parece a un determinado insecto. Así que se siente atraído por esa flor, su doble, su alma gemela, y no hay un anhelo mayor para él que hacerle el amor (…) Ni la flor ni el insecto entenderán jamás el significado de ese acto sexual. ¿Cómo van a saber ellos que gracias a su danza el mundo sigue girando? Pero así es… (…) Nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón, que, cuando descubres tu flor, no puedes dejar que nada se interponga»

Seducido por la brillante repercusión comercial y crítica cosechada con su estrambótico primer largometraje, CÓMO SER JOHN MALKOVICH (1999), Spike Jonze no dudó en interrumpir su fulgurante trayectoria como realizador de videoclips musicales para volcar en imágenes otro desconcertante e ingenioso libreto de Charlie Kaufman, en esta ocasión, basado en su frustrante experiencia a la hora de adaptar el best-seller The orchid thief de la periodista Susan Orlean. En una de sus mejores interpretaciones, Nicolas Cage cristalizaba el agotador empeño del guionista para superar su crisis profesional y personal (también daba vida a su ficticio hermano gemelo, a cuya memoria está irónicamente dedicado el film) y Chris Cooper sublimaba la excéntrica pasión por las orquídeas del traficante/horticultor John Laroche en esta delicada e ininterrumpida cabriola entre fantasía y realidad, tan sagaz y trascendente en su prolijo recorrido por la complejidades del proceso creativo como lacerante y presuntuosa en su autoparódica radiografía sobre el estado de la industria hollywoodiense.

Otras películas donde aparecen ORQUÍDEAS

Orchids and ermine – Alfred Santell (1927)
Los martes, orquídeas – Francisco Mugica (1941)
El ladrón de cuerpos – Wallace Ford (1942)

EPÓNIMO (Rebeca)

Persona o lugar cuyo nombre se usa para nombrar a un pueblo, concepto u objeto de cualquier clase, habitualmente como una forma de homenaje a dicha persona (…) La eponimia era una costumbre ya presente en épocas arcaicas, en las que era frecuente llamar a un período por el gobernante que ocupase el cargo. (Wikipedia)

«Hay quienes recaen al llegar a la cima de una montaña, al terminar su obra maestra, al afeitarse sin un solo tajito; no toda recaída va de arriba a abajo, porque arriba y abajo no quieren decir gran cosa cuando ya no se sabe adónde se está. Probablemente Ícaro creía tocar el cielo cuando se hundió en el mar epónimo, y Dios te libre de una zambullida tan mal preparada.»
Julio Cortázar (1914-1984) Escritor, profesor y traductor argentino

REBECA (Rebeca) – 1940

Director Alfred Hitchcock
Guion Robert E. Sherwood y Joan Harrison.
Fotografía George Barnes
Música Franz Waxman
Producción Selznick International
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. B/N
Reparto Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper.

«Quisiera que se inventara algo para embotellar los recuerdos, igual que los perfumes, y que nunca se desvaneciesen. Y que cuando yo quisiera, pudiera revivirlos destapando la botella.»

‘Anoche soñé que regresaba a Manderley…’ Esta mítica frase servía como evocadora introducción a esta magistral combinación de drama romántico/psicológico y lúgubre intriga de terror gótico, basada en una más bien discreta novela homónima de Daphne du Maurier, que supuso el pistoletazo de salida a la etapa de Hitchcock en Hollywood, donde acudió contratado por el todopoderoso David O. Selznick. En un auténtico portento de dinamismo narrativo, barroca estilización plástica y subyugante sentido de la atmósfera, el maestro del suspense dimensionaba el romance entre una dulce y apocada dama de compañía y un atormentado aristócrata inglés, atenazado por el misterioso atolladero de melancolías, recelos y veladas pasiones que suscita el omnipresente e idealizado recuerdo de su difunta primera esposa. En España, la película alcanzó tanto éxito que su título sirvió para bautizar el tipo de chaquetilla de punto abotonada que lucía su protagonista y la vileza de su principal personaje secundario (una Judith Anderson de presencia casi espectral) para acuñar una expresión coloquial comparativa: ‘Eres más mala que el ama de llaves de Rebeca’.

Otras películas cuyo personaje del título ha dado lugar a un EPÓNIMO

Svengali – Archie Mayo (1931)
Lolita – Stanley Kubrick (1962)
La Celestina – César Fernández Ardavin (1969)

DIVÁN (Misterios de un alma)

Tipo de mueble para sentarse o recostarse, similar al sofá pero más alargado (…) En el siglo XIX, a partir del desarrollo del psicoanálisis, el diván comenzó a utilizarse en el consultorio: Sigmund Freud hizo uso de este mueble para que el analista escuchara a sus pacientes sentándose a espaldas de ellos, sin la necesidad de que hubiera un contacto visual. Esta opción en la práctica psicoanalítica se sigue usando actualmente. (Wikipedia)

«Todo el mundo es carne de diván en realidad. Nunca digas de esta agua no he de beber.»
Celeste Carballo (1956-) Música, cantante y productora argentina de rock y blues

MISTERIOS DE UN ALMA (Geheimnisse einer Seele) – 1926

Director G.W. Pabst
Guion Karl Abraham, Hans Neumann, Colin Ross y Hanns Sachs
Fotografía Guido Seeber, Curt Oertel y Robert Lach
Producción Neumann-Filmproduktion
Nacionalidad Alemania
Duración 75m. B/N
Reparto Werner Krauss, Ruth Weyher, Ilka Grüning, Jack Trevor, Pavel Pavlov, Hertha von Walther, Renate Brausewetter, Colin Ross.

«Desde que hemos aprendido a interpretarlo, el sueño se han convertido en la puerta más importante para nuestro conocimiento del inconsciente»

G.W. Pabst reafirmó su innovadora capacidad creativa al dirigir la primera película en la historia del cine en promulgar las controvertidas teorías del psicoanálisis, muy en boga entre los sectores intelectualistas de la época e irreflexivamente explotado en las sucesivas décadas por la poderosa maquinaria hollywoodiense. Con el asesoramiento especial de Karl Abraham y Hanns Sachs, dos de los más aventajados discípulos de Sigmund Freud, quien, por cierto, nunca aprobó la presumible afinidad entre su nueva disciplina y el Séptimo Arte, profundizaba con cierta anarquía en el pensamiento inconsciente para plasmar una historia inspirada en el curioso caso real de uno de sus pacientes, torturado por una irracional aversión hacia los utensilios cortantes de irrefrenable impulso uxoricida. Semejante neurosis revelaba las huellas de pretéritos traumas, escenificados con enorme pericia técnica a través de la impactante representación de unos sueños de filiación expresionista y concluyentemente tratados con discursiva eficacia por medio de una pertinente terapia de diván.

Otras películas con terapia de DIVÁN

Freud, pasión secreta – John Huston (1962)
¿Qué tal, Pussycat? – Clive Donner (1965)
Annie Hall – Woody Allen (1977)

ESTALINISMO (Vor. El ladrón)

1. Ideología política propugnada por Stalin (político soviético, 1879-1953) y sus seguidores, considerada por él como continuación del leninismo.
2. Conjunto de las prácticas políticas basadas en esta doctrina y que fueron implantadas por Stalin en la URSS de 1924 a 1953 y por otros dirigentes políticos en las democracias populares (regímenes socialistas de la Europa del Este), después de la segunda guerra mundial. (Oxford Languages)

“El punto de la obra es la de separar el marxismo y el estalinismo. Cómo el comunismo fue escrito y cómo se aplica eran dos cosas completamente diferentes. Hay muchos conceptos erróneos sobre el socialismo.”
Brian Jones (1942-1969) Músico y compositor británico

VOR. EL LADRÓN (Vor) – 1997

Director Pavel Chukhrai
Guion Pavel Chukhrai
Fotografía Vladimir Klímov
Música Vladimir Dashkevich
Producción NTV-PROFIT/Productions Le Pont/CNC/Canal+/Roissy Film
Nacionalidad Rusia/ Francia
Duración 97m. Color
Reparto Vladimir Mashkov, Mikhail Filipchuk, Yekaterina Rednikova, Dima Chigaryov, Yury Belyayev, Amaliya Mordvinova, Anna Shtukaturova.

«Desde entonces, nunca volví a ver el fantasma del soldado, el fantasma de mi verdadero padre. Probablemente, porque ese día lo traicioné.»

Veinte años después de su primera película como realizador y guionista, Pavel Chukhrai, hijo del destacado cineasta soviético Grigori Chukhrai, insufló un hálito de esperanza a la anquilosada cinematografía rusa con este consistente drama psicológico, cuyo éxito a nivel internacional lo llevó incluso a ser nominado al Oscar como mejor largometraje de habla no inglesa. Ambientado en las postrimerías del autocrático régimen estalinista, concretamente, en otoño de 1952, exploraba con envolvene calidez y sensibilidad el vínculo de fascinación, afecto y dependencia que una joven viuda de guerra y su hijo de seis años entablan con un desaprensivo maleante, disfrazado de oficial del ejército y especializado en desvalijar las pensiones en las que se hospeda. La curiosa y expresiva mirada del niño protagonista encauzaba este sinuoso relato de aprendizaje con lastimera melancolía, soterrada acrimonia y cierta pulsión dostoievskiana, amparándose en un extraordinario diseño de producción, un portentoso trabajo de fotografía y una más que apreciable capacidad interpretativa.

Otras películas críticas contra el ESTALINISMO

Ninotchka – Ernst Lubitsch (1939)
Quemado por el sol – Nikita Mikhalkov (1994)
In the crosswind – Martti Helde (2014)