Drama familiar

MAMA (Pechos eternos)

Órgano glanduloso y saliente que los mamíferos tienen en número par y sirve en las hembras para la secreción de la leche. (RAE)
El cáncer de mama es una proliferación maligna de las células epiteliales que revisten los conductos o conductos. Es una enfermedad clonal, donde una célula individual producto de una serie de mutaciones somáticas o de línea germinal adquiere la capacidad de dividirse sin control, ni orden, haciendo que se reproduzca hasta formar un tumor. El tumor resultante, que comienza como anomalía leve, pasa a ser grave, invade tejidos vecinos y finalmente, se propaga a otras partes del cuerpo. (Wikipedia)

«Unos de los retos es no interpretar el proceso de tener el cáncer de mama como una lucha o una batalla, porque eso acaba generando frustración en las pacientes que recaen: parece que es su responsabilidad es que no ha luchado lo suficiente.»
César Rodríguez (1964-) Oncólogo español

PECHOS ETERNOS (Chibusa yo eien nare) – 1955

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Director Kinuyo Tanaka
Guion Sumie Tanaka
Fotografía Kumenobu Fujioka
Música Takinori Saito
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 110m. B/N
Reparto Yumeji Tsukioka, Ryoji Hayama, Junkichi Orimoto, Hiroko Kawasaki, Shirô Ôsaka, Choko Iida, Masayuki Mori, Kinuyo Tanaka.

«No tengo pechos. ¿Qué puedo escribir? ¿Qué puedo decir? No quiero que me conozcan como una poetisa. Sólo soy una mujer.»

En su tercera (y probablemente la mejor) película de su breve, insólita y desatendida trayectoria como cineasta, Kinuyo Tanaka reconstruyó a partir de un artículo biográfico de Akira Wakatsuki los descorazonadores últimos meses de vida de la poetisa de tanka Fumiko Nakajo, fallecida un año antes (con tan solo 31) a causa de una neumonía contraída durante la convalecencia de una mastectomía bilateral. Recurriendo a una puesta en escena de poética brillantez formal y un marcado acento feminista, la insigne musa interpretativa invocaba a los grandes maestros nipones para narrar la amarga impostura de un matrimonio concertado y su inevitable divorcio, el despegue de una exitosa carrera literaria que coincide con el advenimiento de un agresivo cáncer de mama (insólito para la época deviene el plano de sus senos desnudos en la mesa quirúrgica) y las repercusiones tanto psicológicas como emocionales del mismo. Un melodrama sereno, refinado e innovador, protagonizado con absoluta sensibilidad por Yumeji Tsukioka, sin duda, en el gran papel de su carrera como actriz.

Otras películas que tratan el tema del CÁNCER DE MAMA

Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Ma ma – Julio Medem (2015)
Miss you already (Ya te extraño) – Catherine Hardwicke (2015)

GIRASOL (La felicidad)

Planta de tallo muy alto, terminado en una gran flor amarilla semejante a una margarita, que gira para estar de cara al sol y cuyas semillas son unas pipas negruzcas comestibles de las que se extrae aceite. (RAE)

“Mantenga su rostro al sol y no verá la sombra. Es lo que hacen los girasoles.”
Helen Keller (1880-1968) Escritora, activista política, y oradora estadounidense

LA FELICIDAD (Le bonheur) – 1965

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Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Jean Rabier y Claude Beausoleil
Música Jean-Michel Defaye
Producción Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 80m. Color
Reparto Jean-Claude Drouot, Claire Drouot, Marie-France Boyer, Olivier Drouot, Sandrine Drouot, Paul Vecchiali, Marc Eyraud.
* Wolfgang Amadeus Mozart – Clarinet Quintet in A, KV 581

«Me has enseñado otro juego, nos parecemos más. Thérèse es como una planta resistente. Tú eres como un animal en libertad. Y, a mí, me gusta la naturaleza.»

Única representante femenina de la nouvelle vague, Agnès Varda alcanzó el punto más álgido de su experimental y subversiva esencia como cineasta al coronar este drama familiar de amargo fulgor romántico y perturbadores matices psicológicos, rotundamente adelantado a su época por la portentosa inventiva formal con la que supo encauzar su plácida sencillez narrativa. Amparándose en la desbordante intensidad cromática de una fotografía de bucólico aliento impresionista, realzada con vivos adornos florales (y especial predominio del girasol), reflexionaba sobre la dudosa capacidad de amar a dos personas a la vez a propósito del aciago ensimismamiento que abstrae a un joven carpintero provinciano, padre de dos criaturas, ante su egoísta e inconsciente deleite fugaz en compartir el dulce afecto de su esposa con la candente pasión por una atractiva empleada de correos. Un filme tan delicado como lacerante, armonizado con continuos acordes mozartianos y dignamente protagonizado por Jean-Claude Drouot, acompañado de su auténtica mujer e hijos.

Otras películas con presencia del GIRASOL

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
Los girasoles – Vittorio De Sica (1970)
Sunflower – Zhang Yang (2005)

PROFUNDIDAD (Crepúsculo en Tokio)

1. Propiedad de lo que ahonda hasta lo más oculto o esencial de algo.
2. Intensidad y fuerza del pensamiento o sentimiento. (reverso.net)

“Si no hubieras sufrido como has sufrido, no tendrías profundidad como ser humano, ni humildad, ni compasión. No estarías leyendo esto. El sufrimiento abre el caparazón del ego, pero llega un momento en que ya ha cumplido su propósito. El sufrimiento es necesario hasta que te das cuenta de que es innecesario.”
Eckhart Tolle (1948-) Escritor y guía espiritual alemán

CREPÚSCULO EN TOKIO (Tôkyô boshoku) – 1957

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Director Yasujirō Ozu
Guion Yasujirō Ozu y Kogo Noda
Fotografía Yuuharu Atsuta
Música Takinori Saito
Producción Shôchiku
Nacionalidad Japón
Duración 140m. B/N
Reparto Ineko Arima, Kamatari Fujiwara, Setsuko Hara, Chishu Ryu, Isuzu Yamada, Kinzo Shin, Nobuo Nakamura, Eiko Miyoshi.

«Dicen que es más fácil amar a los nietos que a tus hijos. (…) ¿Puede el amor, por así decirlo, saltarse una generación? No lo creo. Si lo hace, es una tragedia. El amor por los hijos es un instinto primitivo animal.»

Dos hermanas conviven a las afueras de Tokio con su padre, abandonado por su esposa cuando ambas eran niñas. La mayor ha huido del hogar conyugal junto a su hijo y la menor se ha quedado embarazada sin desearlo. La súbita reaparición de su madre trastocará aún más sus penumbras afectivas y las impulsará a afrontar situaciones tan trágicas como determinantes. En su último trabajo en blanco y negro, Ozu propuso otro melodrama familiar de concluyente sobriedad y delicadeza, en esta ocasión, tamizado con una profundidad emocional bastante más áspera, sombría y pesimista de lo habitual. Infundiendo dinamismo, crudeza e intensidad a su inconfundible sucesión de meticulosos encuadres estáticos de altura baja, aireados con breves planos exteriores, el maestro japonés confrontaba tradición y modernidad para bucear en las profundidades del ser humano y reflexionar con madurez, serenidad y absoluto respeto sobre temas como el fundamental aporte de la figura materna o el perdón como herramienta vital para sanar las heridas del pasado.

Otros melodramas que destacan por su riqueza y PROFUNDIDAD emocional

El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El ferroviario – Pietro Germi (1956)
Esplendor en la hierba – Elia Kazan (1961)

RESILIENCIA (Cafarnaúm)

Capacidad de adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos. (RAE)
La resiliencia infantil es la capacidad de los niños o niñas para recuperarse y mostrar una adaptación temprana y efectiva después de un evento potencialmente traumático. Todos los niños y niñas tienen algunas fortalezas que los ayudan a adaptarse y recuperarse después de un evento traumático. (infocop.es)

«La resiliencia es la habilidad de encontrar la alegría en las pequeñas cosas, incluso cuando estás deprimido»
J. K. Rowling (1965-) Escritora, productora de cine y guionista británica

CAFARNAÚM (Cafarnaúm) – 2018

cafarnaúm

Director Nadine Labaki
Guion Nadine Labaki
Fotografía Christopher Aoun
Música Khaled Mouzanar
Producción Mooz Films
Nacionalidad Líbano/ Estados Unidos/ Francia
Duración 126m. Color
Reparto Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam, Alaa Chouchnieh, Nadine Labaki.

“¿Cómo se atreven a juzgarme? ¿Han estado alguna vez en mi lugar? ¿Han vivido mi vida? Nunca lo han hecho ni lo harán. Ni en su peor pesadilla.»

Nadine Labaki empleó más de tres años en una minuciosa investigación por los barrios más conflictivos de Beirut, visitando además correccionales, tribunales de menores e instituciones de asistencia, para abofetear nuestra selectiva conciencia con esta sobrecogedora epopeya familiar, que, tras acaparar multitud de premios en distintos festivales, se convirtió en la película árabe con mayor recaudación de todos los tiempos. Recurriendo a un sentimentalismo de perspectiva miserabilista un tanto demagógico, exponía un dantesco ambiente de explotación infantil para narrar en flashback el cúmulo de adversidades por los barrios marginales de Beirut que llevan a un intrépido, sensible y resiliente joven de doce años, condenado por haber apuñalado a un hombre, a interponer una demanda contra sus padres por el delito de haberlo traído a este mundo tan desolador e injusto. El éxito de esta conmovedora crónica de una niñez mancillada motivó que su protagonista, un refugiado sirio analfabeto de imborrable mirada, fuese reasentado con su familia en Noruega para emprender una nueva vida.

Otras películas sobre RESILIENCIA INFANTIL

El bola – Achero Mañas (2000)
Bestias del sur salvaje – Benh Zeitlin (2012)
Wonder – Stephen Chbosky (2017)

DISFORIA (Mi vida en rosa)

Emoción desagradable o molesta, como la tristeza (estado de ánimo depresivo), ansiedad, irritabilidad o inquietud.
La disforia de género, antes llamada trastorno de identidad de género,​ es un diagnóstico psiquiátrico que involucra un malestar significativo asociado a una discordancia entre la identidad de género y el sexo asignado al nacer, con el que las personas afectadas no se identifican ni sienten como propio. (Wikipedia)

«Me considero más mujer, pero cuando era pequeña tenía una disforia de género que flipas. Pensaba que Dios se había equivocado o algo así. Las niñas no me incluían en sus grupos de amigas, jugaban a hacerse trenzas y yo quería correr y escalar árboles.»
Alice Wonder (1998-) Cantante, música y compositora española

MI VIDA EN ROSA (Ma vie en rose) – 1997

vie

Director Alain Berliner
Guion Alain Berliner y Chris Van der Stappen
Fotografía Yves Cape
Música Dominque Dalcan
Producción La Sept Cinéma/TF1 Films Production/Freeway Films/CNC
Nacionalidad Bélgica/ Francia/ Reino Unido
Duración 88m. Color
Reparto Georges Du Fresne, Michèle Laroque, Jean-Philippe Ecoffey, Hélène Vincent, Daniel Hanssens, Marie Bunel.
* Sheila – Les rois mages

«Algunos de sus compañeros pueden ser diferentes. Todos ustedes son diferentes. Deben aceptar a los demás como son y respetarse unos a otros. A su edad, ustedes todavía están buscando su identidad…»

Hijo menor de una familia de clase media recién instalada en una exclusiva zona residencial de Mennecy, Ludovic sobrelleva sus siete años de edad con la fantasiosa ilusión de que el futuro subsane un error divino en el reparto de cromosomas que le impide llevar una vida acorde a su identidad sexual. En su mejor largometraje hasta la fecha, Alain Berliner expuso con delicadeza dramática y cierto amaneramiento formal la hipocresía, la intolerancia y el errático desconcierto emocional, básicamente en el ámbito familiar, que subyacen en el transcurso del difícil proceso de aceptación vinculado a esta disforia de género, poniendo en evidencia las dañinas actitudes estereotipadas y los arraigados prejuicios transfóbicos que anidan en nuestra sociedad. Una sátira social audaz, reflexiva y algo previsible, atusada con puntuales toques de polícroma fantasía, donde la sobreactuación actoral de algunos personajes adultos (en particular, la de ambos progenitores) es compensada con la maravillosa y posteriormente desaprovechada mirada infantil de un niño francés de once años llamado Georges du Fresne.

Otras películas sobre la DISFORIA DE GÉNERO

Tomboy – Céline Sciamma (2011)
Girl – Lukas Dhont (2018)
20.000 especies de abejas – Estibaliz Urresola Solaguren (2023)