Comedia surrealista

ABSURDO (Loquilandia)

Concepto que refiere al pensamiento irracional (lo contrario al pensamiento racional, que se aparta de la razón) y a la conducta extravagante (lo contrario de la conducta considerada como lo no normal o convencional). También se utilizan los términos absurdismo y absurdista, para los partidarios del absurdo en distintos ámbitos, como la filosofía del absurdo. (Wikipedia)

“Cualquier hombre, a la vuelta de cualquier esquina, puede experimentar la sensación del absurdo, porque todo es absurdo”
Albert Camus (1913-1960) Novelista, dramaturgo, filósofo y periodista francés

LOQUILANDIA (Hellzapoppin’) – 1941

Director H.C. Potter
Guion Nat Perrin y Warren Wilson
Fotografía Elwood Bredell
Música Frank Skinner
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto Ole Olsen, Chic Johnson, Martha Raye, Mischa Auer, Jane Frazee, Robert Paige, Hugh Herbert, Shemp Howard, Elisha Cook Jr.

«¡Vamos a poner a prueba su capacidad de reír! ¿Quién sabe qué puede llegar a ocurrir con unos actores tan locos como éstos?»

Imprevisible, radical e iconoclasta adaptación cinematográfica de una obra teatral de Nat Perrin, estrenada tres años antes con gran éxito en los escenarios de Broadway con el mismo dúo de vodevilescos humoristas, Ole Olsen y Chic Johnson, hoy decididamente olvidados. Adelantándose más de tres décadas al humor paródico, cismático e irracional que sin mesura ni prejuicios popularizaron sujetos como Mel Brooks, la terna Zucker/Abrahams/Zucker, o, incluso, el grupo Monty Phyton, desarticulaba los elementos convencionales de escritura fílmica involucrando al espectador en un torrente de diálogos incoherentes, números musicales y canciones entrecortadas o gags de una venalidad tan delirante como preciosista, dispersados gracias a un reparto coral muy poco conocido y a la versatilidad artesanal del realizador neoyorquino H.C. Potter. Un ejemplo de metacine tan anárquico e insolente como gozosamente transgresor, que, a pesar de la desinteresada frialdad con la que fue acogido en el momento de su estreno, aparece hoy como una auténtica obra maestra del humor absurdo.

Otras comedias asentadas en el ABSURDO

Yoyo – Pierre Étaix (1965)
El sentido de la vida – T.Jones y T.Gilliam (1983)
Amanece, que no es poco – José Luis Cuerda (1989)

DADAÍSMO (Entreacto)

Movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte (…) Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido. (Wikipedia)

“El mérito para los snobs es hacer siempre descubrimientos. Así han llegado al dadaísmo, al cubismo y a otras estupideces semejantes”
Pío Baroja (1872-1956) Escritor español

ENTREACTO (Entr’acte) – 1924

Director René Clair
Guion René Clair y Francis Picabia
Fotografía Jimmy Berliet
Música Erik Satie
Producción Les Ballets Seudois
Nacionalidad Francia
Duración 22m. B/N
Reparto Jean Börlin, Inge Friss, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, Rolf de Maré, Marcel Archard, Georges Auric, Darius Milhaud.

«El ballet sueco de Rolf de Maré presentado en el escenario del teatro de los Campos Elíseos»

Tras debutar como realizador con una divertida extravagancia futurista, directamente emparentada con el universo mágico de Georges Méliès, de título PARIS DORMIDO (1923), René Clair asumió el cometido de plasmar en imágenes un llamativo relato corto ideado por el pintor y poeta Francis Picabia para animar el entreacto del espectáculo de danza Relâche, que por aquel entonces representaba con éxito en los Campos Elíseos la compañía de Rolf de Maré. Con la participación de algunos de los más innovadores artistas de la época, el cineasta galo transformaba un incongruente relato de claro signo dadaísta en un heterodoxo, juguetón y experimental desbarajuste cinematográfico, que transgredía la narrativa convencional a través de un dinámico montaje a base de impresiones, fundidos, ralentí o aceleración de las imágenes hasta crear un delirante e irónico ritmo «in crescendo», que, subrayado con la música de Erik Satie, culminaba en la regocijante persecución de un ataúd por parte de su comitiva fúnebre, momento claramente emparentado con la slápstica comicidad de Mack Sennett.

Otras películas sobre el DADAÍSMO

La estrella de mar – Man Ray (1928)
Dadascope – Hans Richter (1961)
Max Ernst: mis vagabundeos, mis inquietudes – Peter Schamoni (1991)

VACA (El rey de los cowboys)

Hembra del toro. De joven se denomina ternera, becerra, vaquilla o novilla. Su leche constituye un alimento completísimo y, después de la de burra, es la más parecida a la de la mujer. (Larousse Editorial)

“Las vacas estaban sumidas en una existencia bestial que carecía dichosamente de profundidad espiritual: arrojar chorros de leche y mascar, cagar y mear, pacer y dormir, esa era toda su razón de ser” (novela La mancha humana)
Philip Roth (1933) Escritor estadounidense

EL REY DE LOS COWBOYS (Go west) – 1925

Director Buster Keaton
Guion Buster Keaton, Lex Neal y Raymond Cannon
Fotografía Elgin Lessley y Bert Haines
Música Konrad Elfers
Producción Buster Keaton Prod./Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 69m. B/N
Reparto Buster Keaton, Howard Truesdale, Kathleen Myers, Ray Thompson, Roscoe Arbuckle, Joe Keaton, Gus Leonard, Babe London.

“Algunas personas viajan por la vida haciendo amigos dondequiera que van, mientras que otros, tan solo viajan por la vida”

Obligatoria incursión de Buster Keaton en el universo del western, que no desmerece ni un ápice de la afectuosa excelsitud divulgada por su autor en el cómputo de obras maestras que ofreció a lo largo de la década, pese a ser habitualmente relegada a un segundo plano. En esta ocasión, el genial cineasta alteró la finalidad por la que su inconmovible personaje (ese sujeto de encantadora dignidad y semblante impasiblemente serio) se enfrentaba a las más temerarias situaciones, es decir, permutó el amor por la chica de sus sueños a cambio del entrañable sentimiento de complicidad y apego que le une a una vaca, de apodo ‘Ojos marrones’. Sus dificultades para adaptarse a la ruda vida de los vaqueros, proteger a su amistad bovina y, finalmente, liberar a la ciudad de Los Ángeles del terror que provoca la intrusión y posterior estampida por sus calles de un millar de reses, fueron expuestas a través de una nerviosa y avispada graduación de efectos cómicos, de tal consideración poética y surrealista que llegó a inspirar un poema de Rafael Alberti, titulado Buster Keaton busca por el bosque a su novia, que es una verdadera vaca.

Otras películas con protagonismo de una VACA

Lo viejo y lo nuevo – Sergei M. Eisenstein (1929)
Adiós Cordera – Pedro Mario Herrero (1969)
La vaca – Dariush Mehrjui (1969)

CAOS (Sopa de ganso)

Desorden o confusión muy grandes en un conjunto de cosas, una situación, un asunto, un lugar o una colectividad. (2016 Larousse Editorial)

«Donde ninguno manda, mandan todos. Donde todos mandan, nadie manda. Es el caos»
Jacques-Bénigne Bossuet (1627-1704) Clérigo, predicador e intelectual francés

SOPA DE GANSO (Duck soap) – 1933

Director Leo McCarey
Guion Bert Kalmar y Harry Ruby
Fotografía Henry Sharp
Música Arthur Johnston
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Louis Calhern, Raquel Torres, Edmund Breese.

«Recuerde, señor, que estamos luchando por el honor de esta mujer, probablemente mucho más de lo que ella nunca hizo por sí misma»

Delirante sátira socio-política, que, además de figurar entre las mejores películas de los míticos hermanos Marx, representa una de las obras cumbres del denominado humor surrealista o de lo absurdo. El calamitoso conflicto entre las caóticas e imaginarias repúblicas de Silvania y Freedonia servía de telón de fondo para perpetrar un feroz alegato contra el sinsentido de las guerras y los dictadores que las promueven, cuya devastadora insolencia levantó las iras del propio Mussolini y propició la rescisión del contrato que unía a sus desaforados protagonistas con la Paramount a raíz de su exiguo rendimiento comercial. Sin embargo, la posteridad acabaría contrastando su valía como artificio cómico de apoteósica magnitud y, consecuentemente, valorando la insólita asociación del anárquico y disolvente humor marxiano con el incuestionable talento para la comedia de Leo McCarey, corroborada en una efusión de ‘sketches’ verbales y visuales tan ingeniosos como la melódica asamblea ministerial, la célebre secuencia del espejo o los desaires del imprevisible Groucho a la cándida Miss Dumont.

Otras películas instaladas en el CAOS

Cuando el destino nos alcance – Richard Fleischer (1973)
Pi, fe en el caos – Darren Aronofsky (1998)
V de Vendetta – James McTeigue (2005)