Aventuras fantásticas

KRYPTONITA (Superman)

1. En los cómics, películas, etc., del superhéroe Supermán, sustancia que debilita al protagonista y anula sus poderes.
2. Persona o cosa que neutraliza o merma las cualidades principales de algo o de alguien. (RAE)

«Yo que en un santiamén movía una montaña, con un vigor que hoy a mí mismo me extraña, debo admitir, al fin, que algo me debilita, tal vez sea la edad, tal vez la kriptonita.» (canción Kriptonita)
Javier Krahe (1944-2015) Cantautor español

SUPERMAN (Superman) – 1978

Director Richard Donner
Guion Robert Benton, David Newman, Leslie Newman y Mario Puzo
Fotografía Geoffrey Unsworth
Música John Williams
Producción Dovemead Films/Film Export AG/International Film Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido/ Suiza/ Panamá
Duración 143m. Color
Reparto Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Trevor Howard, Terence Stamp, Maria Schell.

«Unos pueden leer ‘Guerra y Paz’ y cerrar el libro creyendo que han leído una novela de aventuras, otros pueden leer los ingredientes de un paquete de chicles y descifrar los secretos del universo.»

La explotación comercial del género de superhéroes, convertido hoy en un fenómeno cultural masivo, eclosionó a raíz de la astuta determinación de los productores Alexander e Ilya Salkind (padre e hijo) en trasladar a la gran pantalla el personaje homónimo ideado por Jerry Siegel y Joe Schuter para DC Comics, hasta entonces relegado a la serie B. Un presupuesto récord de 55 millones de dólares (acabaría recaudando más del quíntuple) permitió la contratación de un reparto de lujo, así como el desarrollo y la puesta en práctica de unos revolucionarios efectos especiales con miras a narrar los orígenes de Superman en el planeta Krypton, su adolescencia en la localidad rural de Smallville, un tímido reciclaje como periodista en Metrópolis, con inevitables ecos románticos, y el enfrentamiento final contra la desatada codicia de poder del malvado Lex Luthor. Impecable protagonismo de Christopher Reeve, solemne composición orquestal de John Williams e impresionante fotografía de esencia lumínica a cargo de Geoffrey Unsworth.

Otras películas que hacen alusión a la KRYPTONITA

Superman III – Richard Lester (1983)
Superman returns – Bryan Singer (2006)
Batman v. Superman: El amanecer de la justicia – Zack Snyder (2016)

DIMENSIÓN (El tiempo en sus manos)

1. Magnitud medible en un espacio.
2. Tamaño o extensión de una cosa. (RAE)
El término cuarta dimensión aparece en diversos contextos como la física, las matemáticas, la ciencia ficción y la espiritualidad. En cada contexto el significado es diferente (…) En la ciencia ficción hace referencia a otros mundos o universos. El interés en las dimensiones más altas alcanzó su clímax entre 1870 y 1920.1 En esos años se convirtió en tema frecuente en la literatura fantástica, el arte e incluso algunas teorías científicas. (Wikipedia)

«Algún día -le dije a Jan-, cuando se demuestre que el mundo tiene cuatro dimensiones en vez de sólo tres, un hombre podrá salir a dar un paseo y desaparecer porque sí. Sin funerales, sin lágrimas, sin ilusiones, sin cielo ni infierno. La gente estará por ahí sentada y se preguntará: ‘¿Qué le ha pasado a George?’. Y alguien dira: ‘Bueno, no sé. Dijo que iba a por un paquete de cigarrillos’.» (novela Factotum)
Charles Bukowski (1920-1994) Escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense

EL TIEMPO EN SUS MANOS (The time machine) – 1960

Dirección George Pal
Guion David Duncan
Fotografía Paul Vogel
Música Russell García
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, Whit Bissell, Doris Lloyd.

«Esa es la pregunta más importante a la que espero encontrar respuesta, ¿puede el hombre cambiar su destino? ¿Puede cambiar las cosas que están por venir?»

El productor, realizador y animador de origen húngaro George Pal alcanzó el punto más álgido de su carrera con esta cautivadora adaptación de la famosa primera novela de H.G. Wells, contribuyendo de forma decisiva a asentar las bases de una de las temáticas más genuinas, frecuentes y populares en la ciencia ficción, como es la del viaje transtemporal o viaje a través del tiempo. Haciendo gala de un acentuado sentido ingenuista y una gran destreza narrativa, proponía una parábola de trasfondo político-social y obvio propósito moralizador en torno a la alucinante aventura que experimenta un científico londinense, en las postrimerías del siglo XIX, al poner a prueba una pintoresca máquina de su invención que posibilita el tránsito por los misteriosos y desafiantes confines de la cuarta dimensión. La sublime banda sonora de Russell García y unos apropiados efectos especiales de creación artesanal potenciaban este clásico del cine fantástico, donde sobresalía el desolador retrato de un futuro ultralejano (año 802701) habitado por dos razas post-humanas antagónicas en su degeneración: los Eloi, débiles, ociosos y vegetarianos, y los Morlock, subterráneos, mutantes y caníbales.

Otras películas que hacen referencia a la CUARTA DIMENSIÓN

Regreso al futuro – Robert Zemeckis (1985)
Donnie Darko – Richard Kelly (2001)
Interstellar – Christopher Nolan (2014)

CONDENSADOR (Regreso al futuro)

Componente eléctrico para aumentar la capacidad eléctrica y la carga sin aumentar el potencial, que consiste en dos conductores (armaduras) separados por un dieléctrico o medio aislante. (Oxford Languages)
Condensador de flujo (conocido en España como condensador de fluzo por una traducción que pretendía evitar una posible connotación sexual) es un término traducido del inglés flux capacitor, referido al componente principal de la máquina del tiempo creada por el doctor Emmett Brown (interpretado por Christopher Lloyd) en la película ‘Back to the Future’ (…) Debido a su popularidad, el condensador de flujo ha sido adoptado por varios autores de ciencia ficción que no desean explicar los detalles técnicos de los viajes en el tiempo que proponen, de una forma similar a como es utilizado el cerebro positrónico ideado por Isaac Asimov para sus robots. (Wikipedia)

«Un día cuando llegué a casa a la hora del almuerzo, escuché un ruido gracioso. Salí al patio trasero a ver si era uno de esos chicos ruidosos. Allí estaba mi vecino llamado Peter y un condensador de flujo. Me dijo que había construido una máquina del tiempo, como en una película que he visto…» (letra de la canción Year 3000 del grupo Busted)
James Bourne (1983-) Cantante y compositor británico

REGRESO AL FUTURO (Back to the future) – 1986

Director Robert Zemeckis
Guion Robert Zemeckis y Bob Gale
Fotografía Dean Cundey
Música Alan Silvestri
Producción Universal Pictures/Amblin Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane.
* Huey Lewis & The News – The power of love

“¡Claro! 5 de noviembre de 1955. En esa fecha inventé los viajes a través del tiempo. Y lo recuerdo bien. Yo estaba en el baño colgando un reloj, me resbalé, me pegué en la cabeza con el borde del lavabo y cuando volví en mí, había tenido una visión. Una imagen en mi mente. Un retrato de esto, que me permite viajar por el tiempo: el condensador de flujo.”

Divertida e ingeniosa mixtura de aventuras de ciencia ficción y burlesca comedia adolescente, auspiciada por Steven Spielberg en calidad de productor ejecutivo y supervisor, cuyo atronador éxito de taquilla consolidó a Robert Zemeckis como uno de los principales realizadores del circuito comercial hollywoodiense y lo impulsó a crear una hoy mítica trilogía, rodando de forma casi simultánea una artificiosa secuela (1989) y una aceptable tercera entrega ambientada en el Far West (1990). Michael J. Fox apuntaló su meteórica carrera como estrella juvenil al encarnar al impulsivo muchacho californiano que viaja treinta años al pasado, justo en la época en la que sus padres se habían conocido, tras activar accidentalmente el invento de un excéntrico amigo científico: una máquina del tiempo construida a partir de un automóvil (el icónico DMC DeLorean) propulsado por un condensador de flujo. Brillante guion ideado por Bob Gale, electrizante pulso narrativo, rudimentarios efectos especiales y espléndida banda sonora para una de las películas más estimulantes, queridas y evocadas de los años ochenta.

Otras películas que homenajean el CONDENSADOR DE FLUJO

El vuelo del navegante – Randal Kleiser (1986)
Colega, ¿dónde está mi coche? – Danny Leiner (2000)
Polar Express – Robert Zemeckis (2004)

BARÓN (Las aventuras del barón Münchhausen)

Individuo que cuenta con un título de la nobleza en ciertos países europeos. Este título nobiliario es otorgado por un rey a modo de reconocimiento al sujeto en cuestión (…) En orden de importancia, se encuentra por debajo de vizconde. (definicion.de)

«Fue galán, es galán, será galán, mientras conserve al arte la afición, que en ser galán se cifra su ambición, aunque no puede ya con el gabán. Lo mismo hace el Manolo que el Guzmán, lo mismo el campanero que el barón, que Dios le dio talento y corazón y él toma con placer lo que le dan.»
Manuel del Palacio (1831-1906) Periodista y poeta español

LAS AVENTURAS DEL BARÓN MÜNCHHAUSEN (Münchhausen) – 1943

Director Josef Von Báky
Guion Erich Kästne
Fotografía Konstantin Irmen-Tschet y Werner Krien
Música Georg Haentzschel
Producción U.F.A.
Nacionalidad Alemania
Duración 105m. Color
Reparto Hans Albers, Wilhelm Bendow, Brigitte Horney, Michael Bohnen, Ferdinand Marian, Hans Brausewetter, Hermann Speelmans, Marina von Ditmar.

«Hay una cosa en la que nunca estaremos de acuerdo. En lo principal. Vos queréis poder. Yo quiero vivir. Quiero lecturas, hermosas mujeres, tierras lejanas, guerras… Eso es para mí vivir.»

Con el objetivo de conmemorar el 25 aniversario de la emblemática productora UFA, Joseph Goebbels aportó un importante despliegue de recursos técnicos, humanos y económicos para la realización de una película que debía mostrar con orgullo los complejos avances alcanzados con su sistema cromático Agfacolor. El entonces ya represaliado Erich Kästner en el guion, bajo el mismo seudónimo que empleó para adaptar su obra teatral homónima, el húngaro Josef von Báky en la dirección y Hans Albers, principal estrella del Tercer Reich, como protagonista, fueron los principales artífices en adaptar las increíbles hazañas del altivo y mujeriego barón, según los relatos de Rudolf Erich Raspe (1785) y Gottfried August Bürger (1786). Bodenwerder, San Petersburgo, Turquía, Venecia y la mismísima Luna emplazaban este híbrido de comedia, fantasía y romanticismo aventurero, que compensaba un desigual pulso narrativo con su extravagancia decorativista, la fastuosidad de su vestuario y el magnetismo de sus hallazgos visuales, entre otros, el icónico vuelo del intrépido personaje sobre una bala de cañón.

Otras películas protagonizadas por un BARÓN o BARONESA

El barón Sardónico – William Castle (1961)
Los europeos – James Ivory (1979)
Memorias de África – Sydney Pollack (1985)

NIBELUNGO (Los nibelungos)

Los nibelungos son un pueblo mitológico de las leyendas germanas gobernado por el príncipe ‘Nibelung’. Son enanos oscuros que vivían en las profundidades de la tierra y se dedicaban a la extracción de metales. Poseían un enorme tesoro que se encontraba en el fondo del río Rin y habían robado a las ninfas que lo custodiaban. El rey de los nibelungos poseía un anillo que tenía poderosas propiedades mágicas y atraía la desgracia a su portador (…) La descripción de estos seres proviene del poema épico medieval del siglo XII el ‘Cantar de los nibelungos’ de origen germánico, inspirado en diversos conflictos que azotaron a los reinos francos entre los siglos V y VII. Durante los siglos XVII y XVIII la historia de los nibelungos fue casi olvidada, pero se recuperó con el surgimiento del romanticismo en el siglo XIX. En 1829, el escritor y filólogo alemán Wilhelm Grimm publicó las Leyendas históricas alemanas, un estudio de las mismas. Posteriormente, el compositor Richard Wagner, basándose en estas leyendas mitológicas, compuso un ciclo de cuatro óperas titulado ‘El anillo del nibelungo’. (Wikipedia)

«Tenían allí entre sus amigos doce hombres esforzados, forzudos gigantes, pero ¿de qué les valían? A estos los aniquiló el colérico brazo de Sigfrido, y además sometió a setecientos guerreros del país nibelungo con la formidable espada llamada Balmung» (poema Cantar de los nibelungos)

LOS NIBELUNGOS (Die nibelungen) – 1924

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea Von Harbou
Fotografía Carl Hoffmann, Günther Rittau y Walter Ruttmann
Música Gottfried Huppertz
Producción UFA/ Decla Film
Nacionalidad Alemania
Duración 273m. B/N
Reparto Paul Richter, Margarete Schön, Hanna Ralph, Theodor Loos, Hans Adalbert Schlettow, Rudolf Klein-Rogge, Bernhard Goetzke.

«El hijo de Sigmund se adentró en el reino de los nibelungos. En la lucha ganó el que mató al dragón, que no tiene rival en toda la Tierra.»

Basándose en viejas leyendas teutónicas, plasmadas en el Cantar de los nibelungos, Fritz Lang escribió (junto a su esposa) y dirigió esta magnánima epopeya medieval que representa, no sólo uno de los puntos más álgidos de su augusto expresionismo arquitectónico, sino, quizás, el proyecto más ambicioso jamás abrigado por la cinematografía germana. Planteada con asombroso candor poético e imponente virtuosismo plástico, especialmente manifiesto en la exuberante escenografía diseñada por Otto Hunte, distribuyó su extensa duración en dos partes claramente diferenciadas LA MUERTE DE SIGFRIDO, que ensalzaba con impetuoso romanticismo las hazañas del intrépido príncipe del título, según la tradición heroica nacional, y, LA VENGANZA DE KRIMILDA, donde le épica daba paso a la glorificación de la raza aria y la consiguiente discriminación de los hunos para reconstruir un trágico relato de pasiones resarcidas con premonitorios visos de infortunio; no en vano, el exitoso film se convertiría en el predilecto del mismísimo Hitler.

Otras películas sobre el mito NIBELUNGO

El tesoro de los nibelungos – Giacomo Gentilomo (1957)
Los nibelungos – Harald Reinl (1966)
Mi erótico Sigfrido – A.Houen y D.F. Friedman (1971)