Autor: antoniomartingarcia

INHALANTE (La vendedora de rosas)

Los inhalantes son sustancias volátiles que producen vapores químicos que pueden ser inhalados para provocar un efecto psicoactivo o un estado de alteración mental (…) Un sistema de clasificación nombra cuatro categorías generales de inhalantes, es como disolventes volátiles, aerosoles, gases y nitritos– basándose en la forma en que estos a menudo se encuentran en los productos domésticos, industriales y médicos. Las personas que consumen este tipo de drogas corren especialmente el riesgo de morir debido a ciertos riesgos que presenta el consumo de estas sustancias (…) El pegamento de neopreno es un inhalante bien conocido, con efectos que van desde una intoxicación e intensa euforia a alucinaciones vívidas, según la sustancia y la dosis. (Wikipedia)

«En 2018 vecinas de La Cuesta me contaron que decenas de jóvenes padecían una epidemia de activo: eran adictos al inhalante y se pasaban las tardes drogados. Los sueldos como albañiles o cocineras eran de mil 200 pesos a la semana, y varias de las mujeres estaban enganchadas en deudas impagables con bancos especializados en la usura a las personas más pobres.» (libro Golondrinas)
Emiliano Ruiz Parra (1982-) Periodista y escritor mexicano

LA VENDEDORA DE ROSAS (La vendedora de Rosas) – 1998

Director Víctor Gaviria
Guion Víctor Gaviria, Carlos Henao y Diana Ospina
Fotografía Rodrigo Lalinde
Música Luis F. Franco
Producción Producciones Filmamento
Nacionalidad Colombia
Duración 120m. Color
Reparto Leidy Tabares, Marta Correa, Diana Murillo, Mileider Gil, Álex Bedoya, Yuli García, Giovanni Quiroz, Liliana Giraldo.

«Gracias por dejarme vivir aquí con usted (…) Y muchas gracias porque me ha enseñado a vivir en la calle, me ha enseñado a vivir lo duro.»

A mediados de los ochenta, Víctor Gaviria conoció a una despierta niña de seis años (Mónica Rodríguez) en un hogar de menores abandonados que le avivó la idea de adaptar el cuento navideño La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, sustituyendo los fósforos que pretendía vender la heroína del original en la fría noche de San Silvestre por las rosas que ofrecería la nueva protagonista por el centro de Medellín durante los dos calurosos últimos días de la ‘novena de aguinaldos’. El dantesco entorno de marginalidad endémica reflejado en este sobrecogedor y comprometido drama social, cuyo impacto concienciador ejerció una profunda influencia en la cultura popular colombiana, traspasó la pantalla con nefastos resultados: Mónica fue asesinada mientras colaboraba en el proceso de producción del filme, muchos de los intérpretes no profesionales que intervinieron en ella murieron poco después tras volver a aquellas malsanas condiciones de vida, y, su conmovedora protagonista, Leidi Tabares, sería condenada en 2008 a 26 años de prisión por participar en el homicidio de un taxista.

Otras películas con habitual consumo de algún INHALANTE

Gummo – Harmony Korine (1997)
Huelepega: Ley de la calle – Elia K. Schneider (1999)
The wooden camera – Ntshaveni Wa Luruli (2003)

NEVASCA (Las dos tormentas)

Tormenta de nieve, hielo y granizo con precipitación de nieve en fuerte intensidad, que se produce generalmente en zonas de alta montaña o altas latitudes, donde las temperaturas son inferiores a 0°C. Esta trae vientos muy fuertes cargados de nieve y temperaturas negativas que reduce la visibilidad a menos de 1 km. (…) Las nevascas son muy peligrosas para los montañistas, ya que dificultan la visibilidad y aumentan el riesgo de muerte por las bajas temperaturas que se producen en ellas. (Wikipedia)

«Hoy domingo de Resurrección, muy de mañana, una nevasca azotó de repente la isla. Había nieve entre los setos verdes. Mi hijo me llevó hasta un albaricoquero pegado a la tapia de la casa apartándome de una poesía en la que denunciaba a quienes preparaban una guerra que al continente, a la isla, a mi pueblo, a mi familia y a mí se nos puede tragar.» (poema Primavera de 1938)
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LAS DOS TORMENTAS (Way down East) – 1920

Director D.W. Griffith
Guion D.W. Griffith y Anthony Paul Kelly
Fotografía G.W. Bitzer, Charles Downs y Hendrik Sartov
Música Louis Silvers
Producción D.W. Griffith
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 165m. B/N
Reparto Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman, Burr McIntosh, Kate Bruce, Mary Hay, Creighton Hale, Emily Fitzroy.

«En el corazón del hombre debe florecer la verdad de que su mayor felicidad reside en su pureza y constancia.»

Tras la espléndida LIRIOS ROTOS, D.W. Griffith volvió a confiar en la pareja formada por Richard Barthelmess y su actriz fetiche, Lilian Gish, para encarar esta adaptación de la obra teatral homónima de Lottie Blair Parker, que, a la postre, se convertiría en uno de los largometrajes más brillantes y exitosos de su extraordinaria filmografía. Impregnado de un lirismo arrebatador y favorecido por unas espléndidas interpretaciones, el folletinesco relato de una ingenua joven de origen humilde, seducida y deshonrada por el desaprensivo hijo de un magnate bostoniano, servía para confrontar el egoísmo y la hipocresía de la gran ciudad a la sencillez y amabilidad de la vida rural. Su perspicaz armonía entre tensión emocional y sentimentalismo, entre belleza visual y vigor dramático, proporcionaba escenas tan inolvidables como el postrero rescate de la protagonista bajo la desafiante nevasca, sin duda, un momento antológico en la historia del cine silente. En 1935, Henry King dirigió un remake reducido y algo descafeinado, A TRAVÉS DE LA TORMENTA.

Otras películas determinadas por una potente NEVASCA

Los proscritos – Victor Sjöstrom (1918)
La huida – Stefan Ruzowitzky (2012)
Los odiosos ocho – Quentin Tarantino (2015)

ESTUDIO (Noches blancas)

Conjunto de edificios o dependencias destinados al rodaje de películas o a la emisión o grabación de programas radiofónicos, televisivos o musicales. (RAE)

“No soy una persona que sale ni una chica fiestera. De echo estoy tomando cada minuto que tengo para mí para escribir música y estar en el estudio, ahora mismo no tengo mucho tiempo para relajarme pero tampoco tengo mucho tiempo para las celebridades, así que estoy feliz.”
Lady Gaga (1986-) cantante, compositora, productora, actriz, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense

NOCHES BLANCAS (Le notti bianche) – 1957

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Vides/Intermondia Films/Cinematografica Associati (CI.AS.)
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 97m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Renato Terra, Clara Calamai.

«Dios te bendiga por el instante de felicidad que me diste. Incluso el valor de un momento puede durar toda la vida.»

El mismo año que estrenó el último de los cinco montajes para María Callas en La Scala milanesa con los que revolucionó la escena operística europea, Visconti dirigiría esta esplendorosa adaptación de la novela corta homónima de Fiódor Dostoyevski, posteriormente versionada con introspectivo idealismo por Robert Bresson en CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR (1971). Trasladando la anécdota de los canales de San Petersburgo en la primavera de 1848 al barrio veneciano de un invernal Livorno reconstruido íntegramente en los estudios de Cinecittà, contrastaba la efímera e intensa felicidad del enamoramiento con el amargo dolor del desencanto a través de las tres veladas (cuatro en el relato original) que un mediocre oficinista comparte con una frágil y soñadora chica huérfana, deseosa por reencontrarse con su misterioso amado. Insuperable actuación de Mastroianni, exquisita fotografía de Giuseppe Rotunno y ensoñadora partitura de Nino Rota, en su primera colaboración con el aristocrático cineasta, para un drama romántico de halo casi fantasmagórico, sesgado trasfondo social y desenlace emotivo, mágico e imborrable.

Otras películas rodadas íntegramente en ESTUDIO

Nadie puede vencerme – Robert Wise (1949)
Un americano en París – Vincente Minnelli (1951)
Corazonada – Francis Ford Coppola (1982)

HOLOCAUSTO (Shoah)

Gran matanza de personas, especialmente la que tiene como fin exterminar un grupo social por motivos de etnia, religión o política. (Oxford Languages)
El Holocausto (también conocido por su término hebreo, Shoah) es el genocidio realizado por el régimen de la Alemania nazi contra los judíos de Europa durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Los asesinatos tuvieron lugar en todos los territorios ocupados por Alemania en Europa. Sería el desenlace de un concepto racista alemán puesto en práctica por los nazis, conocido por ellos como la solución final de la cuestión judía, o sencillamente la ‘solución final’ (en alemán: Endlösung). (Wikipedia)

“La memoria y la libertad deben ser ejercicios cotidianos de todos para evitar un nuevo holocausto y violaciones a los derechos humanos”
Cristina Fernández De Kirchner (1953-) Política y abogada argentina

SHOAH (Shoah) – 1985

Director Claude Lanzmann
Guion Claude Lanzmann
Fotografía Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg y William Lubtchansky
Producción Les Films Aleph/Historia/Ministère de la Culture de la Republique Française
Nacionalidad Francia
Duración 566m. Color
Reparto Simon Srebnik, Michael Podchlebnik, Motke Zaïdl, Hanna Zaïdl, Filip Müller, Franz Suchomel, Raul Hilberg.

«Nos llevaron a un cuartel. Todo el lugar apestaba. Apiladas en una masa desordenada de unos cinco pies de alto, estaban todas las cosas que la gente podría haber traído. Ropa, maletas, todo apilado en una masa sólida…»

Cineasta y periodista francés de origen judío, Claude Lanzmann refrendó su obsesión por los campos de exterminio que los nazis diseminaron por la Europa Central entre 1942 y 1945 viajando durante casi diez años por distintos continentes para entrevistarse con numerosos testigos directos, en ocasiones, en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos. Desestimando el impacto emocional de una banda sonora, incluso rehusando la opción de incorporar ni una sola imagen de archivo, condensó 350 horas de rodaje en casi 9 y media de metraje final hasta conformar un sobrecogedor, minucioso y extenuante retrato del indescriptible Holocausto, que enramaba espeluznantes vivencias de algunos de sus traumatizados supervivientes con testimonios de vecinos de las zonas colindantes o estremecedoras revelaciones de funcionarios alemanes que colaboraron en la masacre. En mayo 2023, este poético e ingenioso análisis del genocidio fue inscrito en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO por su didáctico, riguroso y trascendental valor histórico.

Otras películas sobre el HOLOCAUSTO

Noche y niebla – Alan Resnais (1956)
Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)

RETIRO (La versión Browning)

Acción de retirar o retirarse una persona, en especial de la vida profesional. (Oxford Languages)
El retiro laboral contiene dos aspectos muy significativos. Por una parte, la disminución del nivel de ingresos y, por otra, que el individuo al jubilarse siente que ha perdido ya su función social (…) Cuando se quiebra una estructura tan fuerte como la de una red laboral (que no es solo el trabajo, sino la disciplina cotidiana, la convivencia con los compañeros) sobreviene la crisis. Uno se enfrenta más con quien es, con el tiempo y con las relaciones sociales que posee. (archivo.consejo.org)

“Cuando cumpla 33 años, me retiro. Ese es el momento en que el que un hombre tiene que dedicarse a otras cosas. No quiero ser una estrella de rock durante toda mi vida”
Mick Jagger (1943-) Músico de rock británico

LA VERSIÓN BROWNING (The Browning version) – 1951

Director Anthony Asquith
Guion Terence Rattigan
Fotografía Desmond Dickinson
Música Ludwig van Beethoven
Producción The Rank Organisation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick, Ronald Howard, Sarah Lawson, Brian Smith, Wilfrid Hyde-White, Bill Travers.
* Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5

«Lo siento porque no les he dado lo que tenían derecho a exigirme como maestro: simpatía, aliento y humanidad. Lo siento porque me merezco el sobrenombre de Himmler. Y porque, al hacerlo, he degradado la vocación más noble que un hombre puede seguir: el cuidado y formación de los jóvenes.»

Desde que se estrenara en 1948, la obra teatral The Browning version de Terence Rattigan ha sido objeto de múltiples versiones televisivas (protagonizadas por actores de la talla de Peter Cushing, Herbert Mashall, John Gielgud, Fernando Rey o Ian Holm, entre otros) y dos sólidas adaptaciones a la gran pantalla: este clásico de la cinematografía británica, guionizado por el propio dramaturgo londinense, y una actualización dirigida por Mike Figgis en 1995, a mayor gloria del lucimiento interpretativo de Albert Finney. Dentro de su manifiesto academicismo formal y narrativo, Anthony Asquith expuso con elegancia y pulcritud el intenso sentimiento de frustración afectiva y profesional que embarga al veterano profesor de lenguas clásicas de un elitista colegio inglés ante su inminente retiro laboral, propiciado por una delicada y creciente enfermedad. Galardonado en el Festival de Cannes por su conmovedora interpretación, Michael Redgrave supo exteriorizar con solvencia la impasible y cabal templanza del docente ante el menosprecio del alumnado o la infidelidad de su joven esposa.

Otras películas que plasman la difícil tesitura de afrontar el RETIRO LABORAL

La legión invencible – John Ford (1949)
El maestro de música – Gérard Corbiau (1988)
El juramento – Sean Penn (2001)