Autor: antoniomartingarcia

NAVIDAD (De ilusión también se vive)

1. En el mundo cristiano, festividad anual en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo.
2. Tiempo comprendido entre Nochebuena y la festividad de los Reyes Magos. (RAE)

“¿Qué es la Navidad? Es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más sincero de que cada taza se rebose con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz.”
Agnes M. Pharo (1904-1985) Escritora estadounidense

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (Miracle on 34th Street) – 1947

Director George Seaton
Guion George Seaton
Fotografía Lloyd Ahern y Charles G. Clarke
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Mae Marsh.

“Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos, que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es sólo un día, es una actitud, y eso es lo que está cambiando. Por eso me alegro de estar aquí, tal vez pueda hacer algo al respecto…”

Poco antes del inicio del desfile del Día de Acción de Gracias organizado por los grandes almacenes Macy’s de Nueva York, un simpático anciano se percata de la irresponsable indisposición del hombre que encarna a Santa Claus y acaba siendo contratado para sustituirlo por la ejecutiva jefe de la cadena, gracias a su asombroso parecido con el personaje. Poco después, su cordura se empezará a poner en entredicho cuando afirma que es el verdadero Papá Noel. En la poco reconocida faceta como realizador del esmerado guionista George Seaton sobresale este entrañable y bienintencionado clásico navideño, que abogaba por la ilusión, la honradez y la solidaridad dentro de una sociedad dominada por el escepticismo, la competitividad despiadada y la impulsividad consumista y materialista. Excepcional reparto, encabezado por un inmenso Edmund Gwenn, para una fábula moral divertida, emocionante y concienciadora, muy superior a la versión televisiva dirigida por Fielder Cook en 1973 y al remake MILAGRO EN LA CIUDAD (1994) de Les Mayfield, con Richard Attenborough en el papel protagonista.

Otras películas que personifican el espíritu de la NAVIDAD

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
La gran familia – Fernando Palacios y Rafael J. Salvia (1962)
Love actually – Richard Curtis (2003)

Con este fundamental clásico navideño, aprovecho para expresar mi sincera gratitud a todos los seguidores y/o suscriptores del blog en el año de su décimo aniversario y, por supuesto, desearos que paséis unas Felices Fiestas en compañía de vuestras familias y seres más queridos.

EXPERIMENTO (El rostro ajeno)

Procedimiento mediante el cual se trata de refutar una hipótesis o de explorar algo de un modo metódico. (Wikcionario)

«El ser humano es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena»
Mark Twain (1835-1910) Escritor estadounidense

EL ROSTRO AJENO (Tanin no kao) – 1966

Director Hiroshi Teshigahara
Guion Kôbô Abe
Fotografía Hiroshi Segawa
Música Tôru Takemitsu
Producción Toho/Teshigahara Productions
Nacionalidad Japón
Duración 124m. B/N
Reparto Tatsuya Nakadai, Machiko Kyô, Mikijiro Hira, Kyôko Kishida, Eiji Okada, Minoru Chiaki, Kunie Tanaka, Etsuko Ichihara.

«No eres el único hombre solitario. Ser libre siempre implica estar solo. Simplemente hay una máscara que puedes quitarte y otra que no.»

Drama psicológico de perturbador simbolismo y poético barniz surrealista, que, junto a LA MUJER DE LA ARENA, ambos basados en novelas homónimas de Kôbô Abe (y guionizados por él mismo), conforman la cumbre creativa como realizador vanguardista de Hiroshi Teshigahara. Película compleja, discursiva y plásticamente embriagadora, reflexionaba sobre la alienación del individuo y la crisis de identidad en la prejuiciosa y deshumanizadora sociedad contemporánea a través de dos líneas narrativas complementarias e independientes, que divulgaban dos posturas antagónicas de hacer frente a una deformidad física: por un lado, el consentimiento de un ingeniero con el rostro desfigurado a raíz de un accidente laboral en someterse a un experimento que le permita recuperar su autoestima, ocultando su semblante con la implantación de una especie de máscara biónica, y, por otro, la aceptación de una repudiada joven en mostrar sin tapujos sus rasgos quemados por la catástrofe nuclear de Nagasaki. Memorables interpretaciones y hermoso vals como partitura principal a cargo Toru Takemitsu.

Otras películas donde el protagonista se somete a un EXPERIMENTO

El hombre invisible – James Whale (1933)
El profesor chiflado – Jerry Lewis (1963)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)

ESCALERA (Al final de la escalera)

Conjunto de peldaños o escalones que enlazan dos planos a distinto nivel en una construcción o terreno, y que sirven para subir y bajar. (RAE)

«Los deseos son como los peldaños de una escalera, cuanto más asciendes, más inseguro te encuentras»
Arturo Graf (1848-1913) Poeta, aforista y crítico literario italiano

AL FINAL DE LA ESCALERA (The changeling) – 1980

Director Peter Medak
Guion William Gray, Diana Maddox y Russell Hunter
Fotografía John Coquillon
Música Rick Wilkins
Producción Chessman Park Productions
Nacionalidad Canadá
Duración 109m. Color
Reparto George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Helen Burns.

«Ella dijo que la casa no quería ser habitada, pero se equivoca. Sea lo que sea, está intentando comunicarse desesperadamente: los golpetazos, los grifos abiertos, la ventana rota… (…) Todo lo que sucede es para guiarme hacia el final de la escalera.»

Una de las películas del subgénero fantástico de casas encantadas más trascendentales e influyentes de la historia la encontramos en esta interesante producción canadiense, que, a su vez, permanece como el título más digno y reconocido en la discreta trayectoria de Peter Medak, prolífico realizador húngaro de cine y series de televisión, radicado en el Reino Unido. Con la intención de superar el trágico accidente en el que ha perdido a su esposa y su hija, un afamado compositor neoyorquino acepta una oferta laboral en Seattle, donde alquilará un caserón deshabitado desde hace doce años. Basada en los fenómenos paranormales que el polifacético escritor Russell Hunter afirmó haber experimentado mientras residió en una mansión de Denver, a finales de los años sesenta, deviene un virtuoso exponente del cine de terror psicológico, cuya sobrecogedora capacidad de sugestión atmosférica obedece esencialmente a un espléndido uso del plano subjetivo, así como a una sutil agudeza para explotar la poderosa función simbólica de la escalera como elemento para generar tensión o suspense.

Otras películas que aprovechan el sutil simbolismo de una ESCALERA

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El show de Truman – Peter Weir (1998)

CUADERNO (Paterson)

Conjunto o agregado de algunos pliegos de papel, doblados y cosidos en forma de libro. (RAE)

“Siempre tengo un cuaderno abierto, donde anoto lo que voy pensando, pero no lo hago a diario. No todos los días suceden cosas dignas de ser anotadas. Si fuerzas esa tarea y la haces con cotidianidad, te expones a escribir textos que no son importantes.”
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor y economista español

PATERSON (Paterson) – 2016

Director Jim Jarmusch
Guion Jim Jarmusch
Fotografía Frederick Elmes
Música Sqürl
Producción Amazon Prime Video/K5 Film/Le Pacte/Animal Kingdom/Inkjet Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ Bélgica
Duración 113m. Color
Reparto Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Masatoshi Nagase.
* Willie West – I’m still a man (Lord have mercy)

“Cuando despierto primero que tú y estás girada hacia mi cara sobre la almohada con el pelo disperso, me aferro a ese momento y te observo, absorto de amor y temeroso que puedas abrir tus ojos y la luz del día huya de ti.”

Paterson es un afable, dócil, culto y pintoresco conductor de autobús que vive apaciblemente junto a su dulce, voluble e ingenua pareja en la localidad homónima de New Jersey. Aficionado a escribir poesía realista en su inseparable cuaderno, desvinculado de los medios de comunicación y reacio a las nuevas tecnologías, concluye cada jornada paseando a su perro y tomándose una cerveza en el mismo bar de siempre. A través de una calmosa e intimista narrativa espacio-temporal, pródiga en repeticiones, pausas y tiempos muertos (en ocasiones, coordinados con los versos del protagonista recitados en off y sobreimpresionados en pantalla), Jarmusch prescribe el proceso creativo como un estímulo liberador idóneo para aderezar la sencillez humilde y rutinaria de lo cotidiano. Un ejercicio costumbrista de acogedor e hipnótico carácter contemplativo, dividido en siete partes, equivalentes a cada uno de los días de la semana, que diagnostica el conformismo no como un signo de resignación a la mediocridad sino como complacencia ante una vida en común de cálida plenitud y paz interior.

Otras películas determinadas por la presencia de un CUADERNO

¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
El gran cuaderno – János Szász (2013)
El cuaderno de Tomy – Carlos Sorin (2020)

PURGA (La confesión)

Una purga o, más precisamente, purga política, en el uso de las ciencias sociales, es la remoción de personas consideradas peligrosas o indeseables por parte de los líderes de un gobierno u otra organización política o religiosa. El término purga (que significa limpieza) proviene de la práctica médica por la cual por medio de una preparación, se libra al cuerpo de sustancias nocivas; fue introducido en el lenguaje político a partir del siglo XVII durante la Segunda Guerra Civil inglesa. Las purgas pueden ser un mera separación del cargo sin ulteriores consecuencias, o más comúnmente la exoneración seguida por la inhabilitación para ejercer otros cargos, la prisión, el exilio o incluso la pena de muerte con o sin juicio. (Wikipedia)

“La revolución no es un opio, es una purga, un éxtasis que sólo prolonga la tiranía. Los opios son para antes o después.”
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

LA CONFESIÓN (L’aveu) – 1970

Director Constantin Costa-Gavras
Guion Jorge Semprún
Fotografía Raoul Coutard
Música Giovanni Fusco
Producción Les Films Corona/Les Films Pomereu/PIC/Fono Roma/Selenia Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti, Michel Vitold, Jean Bouise, Laszlo Szabo, Monique Chaumette, Marc Eyraud.

«Si no soy un buen comunista, sino un espía trotskista, ¿por qué apelar a mi lealtad? Si soy un buen comunista, ¿por qué estoy aquí?»

Gracias al formidable éxito internacional obtenido con Z, Costa-Gravas pudo reunir la financiación necesaria para dirigir este otro contundente alegato contra el totalitarismo, centrado en la purga injustificada que se materializó en el proceso estalinista de Praga en 1952 (conocido como Juicio Slánský) contra los disidentes del Partido Comunista checoslovaco, según la biografía de uno de los tres supervivientes entre los dieciséis encausados: Artur London, viceministro de Asuntos Exteriores, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales y combatiente en la Resistencia francesa. A partir de un exhaustivo guion de Jorge Semprún, la película destacaba esencialmente por transmitir con convicción, minuciosidad e impactante tensión emocional la profusa sucesión de torturas físicas y psicológicas a la que fue sometido el protagonista en los distintos interrogatorios hasta arrancarle las confesiones falsas pero necesarias para incriminarlo. Un documento histórico de relevante eficacia, acrecentado por la sobriedad y circunspección interpretativa del gran Yves Montand.

Otras películas ambientadas en un entorno de PURGAS POLÍTICAS

La caída de los dioses – Luchino Visconti (1969)
Quemado por el sol – Nikita Mikhalkov (1994)
El camino a casa – Zhang Yimou (1999)