Autor: antoniomartingarcia

CIUDAD (Roma)

Asentamiento de población con atribuciones y funciones políticas, administrativas, económicas y religiosas, a diferencia de los núcleos rurales que carecen de ellas, total o parcialmente. Esto tiene su reflejo material en la presencia de edificios específicos y en su configuración urbanística. Una ciudad es un espacio urbano con alta densidad de población, en la que predomina el comercio, la industria y los servicios. (Wikipedia)

“Soy una luminosa ciudad en proyecto y en ruinas, viva piedra de azul claridad, terrenal y marina. Soy una veterana ciudad, una sobreviviente del salitre, del sol, de la edad y de su propia gente” (canción La ciudad)
Silvio Rodríguez (1946-) Cantautor, guitarrista y poeta cubano

Roma (Roma) – 1972

Director Federico Fellini
Guion Federico Fellini y Bernardino Zapponi
Fotografía Giuseppe Rottuno
Música Nino Rota
Producción Ultra Film/PAC/Les Productions Artistes Associés
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 128m. Color
Reparto Peter Gonzales, Fiona Florence, Marme Maitland, Britta Barnes, Alvaro Vitali, Renato Giovannoli, Elisa Mainardi, Pia De Doses.

«Esto ya no es Roma. Todos se han vuelto locos. Todos tienen prisas. Están todos enfermos»

Abigarrado e ingenioso homenaje felliniano a la apodada ciudad eterna, donde transcurrió la mayor parte de su vida, en el que el egocéntrico autor prescindía de una narrativa convencional para superponer con extravagante subjetividad una serie de evocadores bloques descriptivos que reproducían tanto vivencias personales (desde su etapa escolar hasta las estridentes comidas en la ‘trattoria’ o las veladas en los burdeles) como secuencias absolutamente fantasiosas, grotescas e histriónicas, como el atasco en la autopista, el infructuoso hallazgo de unos frescos antiguos en las obras del metro o el caricaturesco desfile de moda eclesiástica organizado por la aristocracia en el palacio de la condesa Domitila. El resultado es un documento personal y pintoresco, brillante y amargo, que posibilita con coherencia, lucidez y sentido de la dialéctica un sinfín de divagaciones satíricas y nostálgicas, pero en absoluto superficiales como en su día fueron juzgadas. Al año siguiente, Fellini repetiría una forma perceptiblemente análoga para apelar al recuerdo de su infancia en la genial AMARCORD.

Otras películas que homenajean a una CIUDAD

Zazie en el metro – Louis Malle (1959)
Manhattan – Woody Allen (1979)
El cielo sobre Berlín – Wim Wenders (1987)

HOMOFOBIA (Té y simpatía)

Aversión obsesiva contra hombres o mujeres homosexuales, aunque generalmente también se incluye a las demás personas que integran a la diversidad sexual, como es el caso de las personas bisexuales o transexuales, y las que mantienen actitudes o hábitos comúnmente asociados al otro sexo, como los metrosexuales y los hombres con ademanes tenidos por femeniles o las mujeres con ademanes tenidos por varoniles. (Wikipedia)

“¿Qué diablos pasa con las iglesias? ¿Cómo es posible luchar contra el racismo y no contra la homofobia? La orientación sexual no se elige. Los negros no elegimos ser negros; los homosexuales, tampoco»
Desmond Tutu (1931-) Clérigo y pacifista sudafricano

TÉ Y SIMPATÍA (Tea and sympathy) – 1956

Director Vincente Minnelli
Guion Robert Anderson
Fotografía John Alton
Música Adolph Deutsch
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto Deborah Kerr, John Kerr, Leif Erickson, Dean Jones, Darryl Hickman, Norma Crane, Edward Andrews, Tom Laughlin.

«Dentro de muchos años, cuando hables de esto, que lo harás, sé amable»

Estimable versión cinematográfica de la obra teatral homónima de Robert Anderson acerca de los problemas de identidad sexual de un sensible e introvertido estudiante universitario y la platónica relación afectiva que sostiene con la esposa del director de la residencia en la que se hospeda. En uno de sus melodramas de mayor densidad y perspicacia psicológica, Minnelli explotó la típica exquisitez escenográfica de su puesta en escena y su consabida destreza en lo concerniente al tratamiento del color hasta elaborar una conmovedora reflexión sobre la educación sentimental, que tuvo serios problemas con los implacables censores del Código Hays por sus claras referencias a la intolerancia homofóbica y al tedioso aislamiento emocional que suele aflorar en un matrimonio al uso. Extraordinarias interpretaciones a cargo de un gran terceto protagonista formado por Deborah Kerr, John Kerr (sin ningún parentesco a pesar del idéntico apellido) y Leif Erickson, los cuales ya habían recreado con éxito sus personajes en los escenarios de Broadway.

Otras películas sobre la HOMOFOBIA

Fresa y chocolate – T. Gtez. Alea y J.C. Tabío (1993)
Mejor… imposible – James L. Brooks (1997)
De repente, el último invierno – G.Hofer y L.Ragazzi (2008)

INSULINA (El misterio Von Bülow)

1. Hormona segregada por el páncreas, que regula la cantidad de glucosa existente en la sangre.
2. Medicamento elaborado a partir de esta hormona e indicado contra la diabetes: inyección de insulina. (Espasa-Calpe)

“Yo solía decir que la noche que revelé la primera fotografía de rayos X que tomé de la insulina en 1935 fue el momento más emocionante de mi vida. Pero un sábado por la tarde a finales de julio de 1969, cuando nos dimos cuenta que el mapa de densidad electrónica de la insulina era interpretable, ese momento estuvo muy cerca”
Dorothy Hodgkin (1910-1994) Química y profesora universitaria inglesa

EL MISTERIO VON BÜLOW (Reversal of fortune) – 1990

Director Barbet Schroeder
Guion Nicholas Kazan
Fotografía Luciano Tovoli
Música Mark Isham
Producción Sovereign Pictures/Shochiku-Fuji Company/Reversal Films
Nacionalidad Estados Unidos/ Japón/ Gran Bretaña
Duración 111m. Color
Reparto Jeremy Irons, Glenn Close, Ron Silver, Annabella Sciorra, Fisher Stevens, Uta Hagen, Jack Gilpin, Christine Baranski, Stephen Mailer.

«Creo que es más fácil amar a alguien que vivir con él. El amor es fantasía, vivir es trabajar»

Palpitante y cautivadora recreación de los dos procesos judiciales a los que fue sometido el aristócrata de origen alemán Claus Von Bülow por haber provocado, supuestamente, un irreversible estado comatoso a su adinerada esposa tras una sobredosis de insulina. Este famoso asunto delictivo, profusamente manipulado por la prensa sensacionalista americana de los ochenta, se transformó en un film contemplativo, irónico y distanciador gracias al espléndido guión de Nicholas Kazan, directamente inspirado en el libro homónimo del prestigioso y temperamental jurista del encausado (Alan Dershowitz), que indagaba en la compleja y arrogante personalidad del enigmático encausado con impasible ecuanimidad y sin tener que recurrir a inconsistentes maquinaciones dramáticas o pueriles intrigas detectivescas. La metódica realización de Barbet Schroeder y las magníficas interpretaciones del terceto protagonista, muy especialmente la del versátil y efectivo Jeremy Irons, contribuyeron de forma decisiva al sorprendente éxito de crítica y público que obtuvo la película.

Otras películas donde interviene la INSULINA

Frances – Graeme Clifford (1982)
Memento – Christopher Nolan (2000)
Forks over knives – Lee Fulkerson (2011)

GLOBALIZACIÓN (Código desconocido)

Proceso económico, tecnológico, social y cultural a escala planetaria que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo uniendo sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global (…) Se caracteriza en la economía por la integración de las economías locales a una economía de mercado mundial donde los modos de producción y los movimientos de capital se configuran a escala planetaria (Nueva Economía) cobrando mayor importancia en el rol de las empresas multinacionales y la libre circulación de capitales junto con la implantación definitiva de la sociedad de consumo (…) En la cultura se caracteriza por un proceso que interrelaciona las sociedades y culturas locales en una cultura global (…) En lo tecnológico la globalización depende de los avances en la conectividad humana (transporte y telecomunicaciones) facilitando la libre circulación de personas y la masificación de las TICs y el Internet. (Wikipedia)

“Globalización y universalidad no van de la mano, son más bien excluyentes. La globalización se da en las técnicas, en el mercado, en el turismo, en la información. La universalidad es la de los valores, los derechos del hombre, las libertades, la cultura, la democracia” (libro El paroxista indiferente)
Jean Baudrillard (1929-2007) Filósofo y sociólogo francés

CÓDIGO DESCONOCIDO (Code inconnu: recit incomplet de divers voyages) – 2000

Director Michael Haneke
Guion Michael Haneke
Fotografía Jürgen Jürges
Música Giba Gonçalves
Producción MK2/Les Films Alain Sarde/France2 Cinéma/ZDF/Bavaria Film/Romanian Culture Ministry
Nacionalidad Francia/ Alemania/ Rumanía
Duración 118m. Color
Reparto Juliette Binoche, Thierry Neuvic, Sepp Bierbichler, Paulus Manker, Ona Lu Yenke, Luminita Gheorghiu, Maurice Benichou, Arsinée Khanjian.

«¿Por qué no creces y dejas de permitir que otros decidan por ti?»

Encomendándose a la fragmentación estructurada como procedimiento narrativo para asimilar la anárquica realidad contemporánea y constatando su destreza en la aplicación del plano-secuencia, recursos apuntados con anterioridad en su inquietante 71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA DEL AZAR (1994), Haneke configuró una alambicada maniobra de experimentación sobre el lenguaje fílmico, donde incidía con cierta retórica y un fuerte compromiso moral en su percepción pesimista de la condición humana. El cineasta austriaco escogió la multicultural urbe de París para entrelazar las conductas de una serie de ciudadanos unidos por el azar y, con ellas, discurrir con rotundo empaque emocional sobre múltiples estigmas sociales (la violencia cotidiana, la soledad y la incomunicación, el racismo, la insensibilidad de la poderosa sociedad de consumo) que afectan a una Europa inmersa en un arduo e irreversible proceso de globalización, pero consternada por una realidad social y económica cada vez más segregada, contradictoria e, incluso, deshumanizada.

Otras películas sobre la GLOBALIZACIÓN

La toma – Avi Lewis (2004)
Babel – Alejandro González Iñárritu (2006)
En un mundo libre – Ken Loach (2007)

FELINO (La mujer pantera)

Animal que pertenece al grupo familiar de los félidos: mamíferos carnívoros y digitígrados, cuyas patas posteriores tienen cuatro dedos y las patas anteriores presentan cinco dedos, con uñas retráctiles, hocico corto y cabeza de forma redondeada. En su uso más habitual, la idea de felino alude a aquello vinculado a los gatos, que integran el conjunto de los félidos. Según las características mencionadas, pueden alimentarse de carne (son carnívoros) y se desplazan apoyándose solamente en los dedos (son digitígrados). Además de los gatos, otros felinos son los leones, los tigres, los leopardos y los pumas. (definicion.de)

«Oliva tenía esa costumbre, que luego identifiqué en las bailarinas, de hablar contigo mientras hacía estiramientos. Pero ella se estiraba y todo era armonía atlética. Empujaba la puerta del bar, alcanzaba la cerveza, caminaba con su bolsa de deporte con la aeróbica belleza de un felino. Decía jo, hostias, guay y vale, y lo decía muchas veces. Pero se lo perdonaba porque en ocasiones se tocaba el labio superior con la punta de la lengua y me asaltaban unas ganas irreprimibles de besarla» (novela Tierra de campos)
David Trueba (1969-) Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español.

LA MUJER PANTERA (Cat people) – 1942

Director Jacques Tourneur
Guion DeWitt Bodeen
Fotografía Nicholas Musuraca
Música Roy Webb
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 72m. B/N
Reparto Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Alan Napier, Jack Holt, Mary Halsey, Elizabeth Dunne.

«Los gatos, en particular, son especiales. Se puede engañar a todo el mundo, pero de ningún modo se puede engañar a un gato»

Poético y abstracto drama de terror psicológico, inicio de una ilustre y trascendental trilogía fantástica producida por Val Lewton y dirigida por Jacques Tourneur, completada con las igualmente descollantes YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (1943) y EL HOMBRE LEOPARDO (1943), que recurría al atávico mito de la licantropía para exponer de forma elíptica e ilusoria la metamorfosis felina de una hermosa mujer de origen serbio, sumida en una tormentosa represión física y emocional. El filme sorteaba el común riesgo de la trivialización a través de una constante aureola de misterio enfermizo, creada por medio de una perfecta integración del sonido en la acción, dilatados silencios e intimidantes juegos de luces y sombras que daban como resultado secuencias tan brillantes como la del insinuante acoso en la piscina. Recibida por la crítica como una obra de género menor, obtuvo un éxito inesperado que condicionó una notable continuación a cargo de Robert Wise, EL REGRESO DE LA MUJER PANTERA (1944), y un inevitable remake ochentero firmado por Paul Schrader y cuyo mayor aliciente residía en el protagonismo de una guapísima Nastassja Kinski, EL BESO DE LA MUJER PANTERA (1982).

Otras películas donde cobra protagonismo la amenazadora presencia de algún FELINO

El libro de la selva – Zoltan Korda (1942)
El rastro de la pantera – William A. Wellman (1954)
Los demonios de la noche – Stephen Hopkins (1996)