Mes: octubre 2024

RELATIVIDAD (Interstellar)

Principio que establece cómo se transforman las leyes físicas cuando se cambia de sistema de referencia. (RAE)
La teoría de la relatividad general es una teoría del campo gravitatorio y de los sistemas de referencia generales, publicada por Albert Einstein en 1915 y 1916. Su nombre se debe a que generaliza la llamada teoría de la relatividad especial (1905) y el principio de relatividad para un observador arbitrario. Los principios fundamentales introducidos en esta generalización son el principio de equivalencia, que describe la aceleración y la gravedad como aspectos distintos de la misma realidad, la noción de la curvatura del espacio-tiempo y el principio de covariancia generalizado. Propone que la propia geometría del espacio-tiempo se ve afectada por la presencia de materia, de lo cual resulta una teoría relativista del campo gravitatorio. De hecho, la teoría de la relatividad general predice que el espacio-tiempo no será plano en presencia de materia y que la curvatura del espacio-tiempo será percibida como un campo gravitatorio. (Wikipedia)

“Cuando un hombre se sienta con una chica bonita durante una hora, parece que fuese un minuto. Pero déjalo que se siente en una estufa caliente durante un minuto y le parecerá más de una hora. Eso es relatividad.”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

INTERSTELLAR (Interstellar) – 2014

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75

Director Christopher Nolan
Guion Christopher Nolan y Jonathan Nolan
Fotografía Hoyte van Hoytema
Música Hans Zimmer
Producción Warner Bros./Syncopy Production/Paramount Pictures/Legendary Pictures/Lynda Obst Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 169m. Color
Reparto Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Matt Damon, Michael Caine, Cassey Affleck, Ellen Burstyn.

«El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y del espacio. A lo mejor deberíamos creer en eso, aunque no alcancemos a entenderlo aún.»

Año 2067. La Tierra se desmorona entre hambrunas y persistentes tormentas de polvo a consecuencia de un uso indiscriminado de los recursos naturales. Ante este apocalíptico escenario, la NASA recluta a un granjero y antiguo astronauta viudo, padre de dos hijos, para pilotar una nave (integrada por otros tres exploradores y dos robots) con el crucial objetivo de explorar otras galaxias a fin de encontrar un planeta idóneo para alojar a la raza humana y perpetuar nuestra especie. Sin abandonar sus constantes narrativas y estilísticas, Christopher Nolan consiguió el ambicioso reto de conjugar una odisea espacial de registro épico y perceptible didactismo científico (alude a la teoría de la relatividad, a la quinta dimensión o a los agujeros negros y de gusano, entre otros conceptos) con un emotivo y doloroso drama paternofilial a dos bandas, consagrado a exhortar una reflexión existencial sobre el poder del amor y su trascendente fuerza cósmica. La pomposa partitura minimalista de Hans Zimmer envuelve escenas icónicas, de una belleza apabullante, como la de las olas gigantes o la del teseracto.

Otras películas que tratan el tema de la RELATIVIDAD del tiempo

El tiempo en sus manos – George Pal (1960)
El planeta de los simios – Franklin J. Schaffner (1968)
Las vidas posibles de Mr. Nobody – Jaco Van Dormael (2009)

RESTAURACIÓN (Chess of the wind)

Acción y efecto de restaurar.
Restaurar Reparar, renovar o volver a poner algo en el estado o estimación que antes tenía. (RAE)
Restauración de películas La mayoría se llevan a cabo en los laboratorios cinematográficos. Esta práctica intenta restaurar una película defectuosa o duplicados de ella, con el objetivo de mejorarla y conservarla para las generaciones futuras. A veces se usa el método de etalonaje para recuperar los tonos de color (…) Un dato a tener en cuenta es que las películas se pasan a poliéster, ya que este material es de los más duraderos y fáciles de conservar. (Wikipedia)

«La restauración es una labor de escucha. Es pararse en el espacio frente al objeto, acercar el oído y aguardar a que el silencio coloque en la mente la imagen de cómo sería sin el daño.» (novela Restauración)
Ave Barrera (1980-) Escritora mexicana

CHESS OF THE WIND (Shatranje bad) – 1976

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75

Director Mohammad Reza Aslani
Guion Mohammad Reza Aslani
Fotografía Houshang Baharlou
Música Sheyda Gharachedaghi
Producción Iranian Cinematographic Development Society
Nacionalidad Irán
Duración 99m. Color
Reparto Shohreh Aghdashloo, Shahram Golchin, Akbar Zanjanpour, Hamid Taati, Fakhri Khorvash, Anik Shefrazian.

«La competencia para aumentar las ganancias mundanas te distrae. Hasta que visitas los cementerios y las tumbas. De hecho, pronto lo sabrás. Sí, lo sabrás.»

Inmediatamente prohibido por el régimen de Ayatolá Jomeini debido a su contenido no islámico tras un único adverso estreno original, este enigmático y febril melodrama criminal figura hoy como una de las grandes joyas de la nueva ola iraní previa a la revolución de 1979 gracias al éxito obtenido con una copia restaurada por The Film Foundation’s World Cinema Project y la Cineteca di Bologna en 2020, seis años después de que el propio hijo del realizador hallara los negativos abandonados en la estantería de una tienda de antigüedades. En el primero de sus dos únicos largometrajes de ficción, el postergado Mohammad Reza Aslani evidenció una pulsión operística de esencia viscontiniana y una singular elegancia en el manejo de la cámara, propia de su admirado Max Ophüls, para narrar el cúmulo de traiciones y confabuladoras artimañas urdido en torno a la riqueza de una familia aristocrática de la dinastía Qajar, heredada de la difunta matriarca por su emancipada hija paralítica. Ejemplar propuesta lumínica y decorativista de inspiración pictórica e hipnótica banda sonora de raíces folklóricas.

Otros grandes ejemplos de redescubrimiento y RESTAURACIÓN cinematográfica

La casa del horror – Tod Browning (1927)
La pasión de Juana de Arco – Carl Th. Dreyer (1928)
The Amusement Park – George A. Romero (1975)

BIGAMIA (El bígamo)

Acto y estado de una persona que contrae un segundo matrimonio estando ya casada (…) En el campo del derecho, y más específicamente en el del derecho canónico, se contrapone a monogamia considerada por el cristianismo como la verdadera y única forma del matrimonio. De acuerdo en gran medida con esta tradición cristiana, la bigamia es un delito en Europa y en América, y en otros países con herencias jurídicas, culturales y religiosas diversas. (Wikipedia)

«Bigamia: Un error de gusto por el que la sabiduría del futuro impondrá un castigo llamado trigamia.»
Ambrose Bierce (1842-1913) Escritor estadounidense

EL BÍGAMO (The bigamist) – 1953

bigamist

Director Ida Lupino
Guion Larry Marcus, Lou Schor y Collier Young
Fotografía George E. Diskant
Música Leith Stevens
Producción The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund Gwenn, Edmond O’Brien, Kenneth Tobey, Jane Darwell, Peggy Maley.

«¿Cómo puede un hombre llamar ‘esposa’ a un mujer durante ocho años, alguien a quien amas, que te ama, y decirle que debes divorciarte? Peor aún, le has sido infiel, vas a ser padre… ¿Cómo puedes herir tanto a alguien?»

Ocho meses después de estrenar una dignísima aportación a los complejos e indefinidos códigos del cine negro, EL AUTOESTOPISTA (1953), Ida Lupino reanudó su particular y valeroso involucramiento en temáticas sociales molestas, incluso prohibidas, con este audaz y reflexivo acercamiento al delito de bigamia, que figura como el penúltimo de los siete largometrajes de bajo presupuesto que conformaron su respetada filmografía y el único en el que se dirigió a sí misma. A través de una eficaz disposición narrativa en flashback, afrontaba con severo realismo, intensidad dramática y cierta ambivalencia moral la exposición de las circunstancias que llevaron a un ideciso representante comercial de electrodomésticos (convincente Edmond O’Brien como arquetipo de la solitud del ciudadano medio estadounidense) a sobrellevar un estresante doble vínculo matrimonial entre Los Angeles y San Francisco. Paradójicamente, el productor y guionista del filme, Collier Young, estuvo casado con los dos actrices protagonistas: se había divorciado de Lupino en 1951 y casado con Joan Fontaine poco antes del inicio del rodaje.

Otras películas sobre la BIGAMIA

Micki y Maude – Blake Edwards (1984)
Enemigos, una historia de amor – Paul Mazursky (1989)
Río escondido – Mercedes García Guevara (1999)

MUSEO (Banda aparte)

Institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos. (icom.museum)

«Los museos son lugares donde el tiempo se transforma en espacio.»
Orhan Pamuk (1952-) Escritor turco

BANDA APARTE (Bande à part) – 1964

banda2

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand
Producción Columbia/Anouchka Films/Orsay Films
Nacionalidad Francia
Duración 95m. B/N
Reparto Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer.

«Franz había leído una vez que un estadounidense había tardado 9 minutos y 45 segundos en visitar el museo del Louvre, así que decidieron mejorar su tiempo.»

Burlesca e imprevisible deconstrucción del cine negro americano de serie B, libremente inspirada en la novela pulp Fool’s gold de Dolores Hitchens, que despunta en la actualidad como uno de los filmes más complejos, rupturistas y transgresores del último superviviente de la Nouvelle Vague. En un sutil alarde de frescura y libertad creativa, Godard puso de relieve su predisposición a flirtear con el azar para describir con sensible desparpajo poético las seductoras, desinhibidas e incoherentes evoluciones rufianescas entre Joinville-le Pont (valle del Marne) y París que dos vulgares malhechores de poca monta compartían con la romántica sirvienta de un adinerado matrimonio. La artificiosa levedad e inmediatez estilística del cineasta parisino, nutrida de citas literarias o digresiones narrativas y respaldada por su propia voz en off para captar los espontáneos sentimientos de sus personajes, acabó deparando secuencias tan antológicas como el sincronizado madison bailado por el trío en una café de Porte de Vincennes o la emblemática e irreverente carrera por el museo del Louvre.

Otras películas en las que aparece un importante MUSEO

El secreto de Thomas Crown – John McTiernan (1999) / Metropolitan (Nueva York)
El arca rusa – Aleksandr Sokurov (2002) / Hermitage (San Petersburgo)
Skyfall – Sam Mendes (2012) / National Gallery (Londres)