Mes: junio 2024

COSTUMBRISMO (Cuatro pasos por las nubes)

Tendencia artística y literaria que elige las costumbres típicas de un lugar o de un grupo social como tema principal de una obra de creación. <google.es)
El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad. En este tipo de cine, el argumento y los personajes pasan a un segundo plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar la cámara. La función del guion es que se limita a poner orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van apareciendo actores secundarios que le van quitando protagonismo al principal. (Wikipedia)

«Aki Kaurismäki es uno de los nombres clave del cine de Finlandia, además de un creador inimitable en toda Europa y más allá. Poseedor de un mundo propio en el que conviven el cosmopolitismo y las referencias culturales de toda clase y el costumbrismo más propiamente finlandés, es un retratista sin igual de la cultura, de la idiosincracia de su pueblo, de los padecimientos de sus clases desfavorecidas y de la soledad, de los sueños y de la cotidianeidad más brutal y tierna de sus hombres y mujeres.»
José Manuel Gómez (1983-) Periodista español

CUATRO PASOS POR LAS NUBES (Quattro passi fra le nuvole) – 1942

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Director Alessandro Blasetti
Guión Alessandro Blasetti, Giuseppe Amato, Cesare Zavattini, Aldo De Benedetti y Piero Tellini
Fotografía Vaclav Vich
Música Alessandro Cicognini
Producción Società Italiana Cines
Nacionalidad Italia
Duración 95m. B/N
Reparto Adriana Benetti, Gino Cervi, Guido Celano, Lauro Gazzolo, Giuditta Rissone, Giacinto Molteni, Virgilio Riento, Aldo Silvani.

«¡Es ridícula esta situación! Hace unas horas no nos conocíamos. Yo no sabía nada de usted, y usted no sabía nada de mí. Y ahora estamos encerrados en una habitación como marido y mujer.»

Alejándose de la desmesura formal y temática a la que estaba habituado, propia de la retórica propagandística cultivada por el régimen fascista italiano, Alessandro Blasetti perfiló la inmediatez del movimiento neorrealista al acercarse a los hechos cotidianos con frescura y sin complacencia en esta agradable comedia costumbrista, que, si bien no contentó a los moralistas del sistema, cosechó uno de los éxitos populares más importantes de su época. Vista hoy en día, la relativa trascendencia histórica de la película excede sus prudenciales valores artísticos, circunscritos a la festiva sutileza con la que dosifica humor, romanticismo y cierta problemática social en su afán por describir la venturosa ayuda que un humilde vendedor ambulante y apocado marido (convicente Gino Cervi) presta a una joven lugareña procedente de la ciudad para atenuar la convulsión que en su tradicional familia supondrá la noticia de su embarazo. En 1994, Alfonso Arau debutó en el cine estadounidense con un meloso remake ambientado en los viñedos californianos, UN PASEO POR LAS NUBES, que significó la única incursión en Hollywood de Aitana Sánchez-Gijón.

Otras obras maestras del CINE COSTUMBRISTA

El último caballo – Edgar Neville (1950)
Buenos días – Yasujiro Ozu (1959)
Milou en mayo – Louis Malle (1990)

APELLIDO (Serpico)

Nombre antroponímico de la familia con que se distingue a las personas. (Wikipedia)

“Los apellidos famosos, en lugar de enaltecer, rebajan a quienes no saben llevarlos.»
François de La Rochefoucauld (1613-1680) Escritor, aristócrata y militar francés

SERPICO (Serpico) – 1973

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Director Sidney Lumet
Guion Waldo Salt y Norman Wexler
Fotografía Arthur J. Ornitz
Música Mikis Theodorakis
Producción Artists Entertainment Complex/Produzioni De Laurentiis
Nacionalidad Estados Unidos/ Italia
Duración 130m. Color
Reparto Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Allan Rich, Judd Hirsch.

“La corrupción no puede existir a menos que se tolere en las altas esferas.”

La primera aproximación de Sidney Lumet al submundo de la corrupción policial neoyorquina, temática divulgada con contundencia y exhaustividad a lo largo de toda su filmografía, vio la luz con esta adaptación del homónimo best-seller de carácter biográfico escrito por Peter Maas en torno al honrado, vocacional e inconformista agente de origen italiano Frank Serpico. Este desapacible y opresivo thriller sobre la implacable cruzada, que, desde finales de los sesenta hasta 1972, mantuvo este pintoresco personaje de principios insobornables para desenmascarar la podredumbre instalada dentro de las fuerzas de seguridad, trascendía las convenciones clásicas del género a fin de profundizar en el retrato psicológico de un idealista antihéroe, paulatinamente acorralado por los turbios y amenazadores acontecimientos. Ordenada a través de un larguísimo flashback, persistía en la consolidación de una puesta en escena de áspero y lacónico naturalismo, respaldada por un vigoroso pulso narrativo y la ferviente caracterización de Al Pacino, en el papel que acabó por encumbrarlo al estrellato.

Otras películas tituladas con el APELLIDO del personaje protagonista

Bullitt – Peter Yates (1968)
Cromwell – Ken Hughes (1970)
Zelig – Woody Allen (1983)

SUPERACIÓN (Billy Elliot [Quiero bailar])

1. Acto o proceso cuyo resultado implica triunfar en una situación que afecta directamente a los involucrados.
2. Capacidad del individuo para seguir adelante ante un hecho que impactó profundamente en su vida y/o estado emocional. (significado.com)
La superación personal es un proceso mediante el cual una persona experimenta una transformación que le permite evolucionar. Es decir, es el motor para alcanzar sus metas, objetivos y sueños en cualquier ámbito. (unade.edu.mx)

«La superación personal comienza en el momento en que decides ser tú mismo y dejar de compararte con los demás.»
Arnold Schwarzenegger (1947-) Actor, empresario, político y exfisicoculturista profesional austroestadounidense

BILLY ELLIOT (QUIERO BAILAR) (Billy Elliot) – 2000

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Director Stephen Daldry
Guion Lee Hall
Fotografía Brian Tufano
Música Stephen Warbeck
Producción Working Title Films/BBC Film/The Arts Council/WT2
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color
Reparto Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Nicola Blackwell.
* T.Rex – Cosmic dancer

«Los sueños pueden cumplirse o no, pero lo importante es luchar por conseguirlos.»

Con una insigne trayectoria como director teatral a sus espaldas, Stephen Daldry debutó en el campo del largometraje conduciendo esta emotiva comedia dramática con rasgos costumbristas, inspirada en un relato de tintes autobiográficos escrito por Lee Hall, cuya exitosa repercusión internacional dio origen en 2005 a un no menos exultante musical con canciones compuestas por Elton John. Explotando los patrones narrativos esenciales para moldear historias de superación personal, habitualmente anexadas con problemáticas de índole social, describía con llano intimismo la pugna entre la perseverancia de un adolescente de Everington (condado de Durham) por consolidar su vocación en la danza clásica y la conservadora e irascible incomprensión de su viudo progenitor, abrumado por la huelga masiva que paralizó la industria del carbón (1984-1985) como desafío al gobierno de Thatcher. Extraordinaria interpretación del joven debutante Jamie Bell y antológica banda sonora, integrada por una inmejorable selección de temas de rock británico, entre ellos seis del emblemático y pionero grupo del glam T.Rex.

Otras películas sobre SUPERACIÓN PERSONAL

Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
Million Dollar Baby – Clint Eastwood (2004)
La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)

DISFORIA (Mi vida en rosa)

Emoción desagradable o molesta, como la tristeza (estado de ánimo depresivo), ansiedad, irritabilidad o inquietud.
La disforia de género, antes llamada trastorno de identidad de género,​ es un diagnóstico psiquiátrico que involucra un malestar significativo asociado a una discordancia entre la identidad de género y el sexo asignado al nacer, con el que las personas afectadas no se identifican ni sienten como propio. (Wikipedia)

«Me considero más mujer, pero cuando era pequeña tenía una disforia de género que flipas. Pensaba que Dios se había equivocado o algo así. Las niñas no me incluían en sus grupos de amigas, jugaban a hacerse trenzas y yo quería correr y escalar árboles.»
Alice Wonder (1998-) Cantante, música y compositora española

MI VIDA EN ROSA (Ma vie en rose) – 1997

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Director Alain Berliner
Guion Alain Berliner y Chris Van der Stappen
Fotografía Yves Cape
Música Dominque Dalcan
Producción La Sept Cinéma/TF1 Films Production/Freeway Films/CNC
Nacionalidad Bélgica/ Francia/ Reino Unido
Duración 88m. Color
Reparto Georges Du Fresne, Michèle Laroque, Jean-Philippe Ecoffey, Hélène Vincent, Daniel Hanssens, Marie Bunel.
* Sheila – Les rois mages

«Algunos de sus compañeros pueden ser diferentes. Todos ustedes son diferentes. Deben aceptar a los demás como son y respetarse unos a otros. A su edad, ustedes todavía están buscando su identidad…»

Hijo menor de una familia de clase media recién instalada en una exclusiva zona residencial de Mennecy, Ludovic sobrelleva sus siete años de edad con la fantasiosa ilusión de que el futuro subsane un error divino en el reparto de cromosomas que le impide llevar una vida acorde a su identidad sexual. En su mejor largometraje hasta la fecha, Alain Berliner expuso con delicadeza dramática y cierto amaneramiento formal la hipocresía, la intolerancia y el errático desconcierto emocional, básicamente en el ámbito familiar, que subyacen en el transcurso del difícil proceso de aceptación vinculado a esta disforia de género, poniendo en evidencia las dañinas actitudes estereotipadas y los arraigados prejuicios transfóbicos que anidan en nuestra sociedad. Una sátira social audaz, reflexiva y algo previsible, atusada con puntuales toques de polícroma fantasía, donde la sobreactuación actoral de algunos personajes adultos (en particular, la de ambos progenitores) es compensada con la maravillosa y posteriormente desaprovechada mirada infantil de un niño francés de once años llamado Georges du Fresne.

Otras películas sobre la DISFORIA DE GÉNERO

Tomboy – Céline Sciamma (2011)
Girl – Lukas Dhont (2018)
20.000 especies de abejas – Estibaliz Urresola Solaguren (2023)

DIMENSIÓN (El tiempo en sus manos)

1. Magnitud medible en un espacio.
2. Tamaño o extensión de una cosa. (RAE)
El término cuarta dimensión aparece en diversos contextos como la física, las matemáticas, la ciencia ficción y la espiritualidad. En cada contexto el significado es diferente (…) En la ciencia ficción hace referencia a otros mundos o universos. El interés en las dimensiones más altas alcanzó su clímax entre 1870 y 1920.1​ En esos años se convirtió en tema frecuente en la literatura fantástica, el arte e incluso algunas teorías científicas. (Wikipedia)

«Algún día -le dije a Jan-, cuando se demuestre que el mundo tiene cuatro dimensiones en vez de sólo tres, un hombre podrá salir a dar un paseo y desaparecer porque sí. Sin funerales, sin lágrimas, sin ilusiones, sin cielo ni infierno. La gente estará por ahí sentada y se preguntará: ‘¿Qué le ha pasado a George?’. Y alguien dira: ‘Bueno, no sé. Dijo que iba a por un paquete de cigarrillos’.» (novela Factotum)
Charles Bukowski (1920-1994) Escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense

EL TIEMPO EN SUS MANOS (The time machine) – 1960

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Dirección George Pal
Guion David Duncan
Fotografía Paul Vogel
Música Russell García
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, Whit Bissell, Doris Lloyd.

«Esa es la pregunta más importante a la que espero encontrar respuesta, ¿puede el hombre cambiar su destino? ¿Puede cambiar las cosas que están por venir?»

El productor, realizador y animador de origen húngaro George Pal alcanzó el punto más álgido de su carrera con esta cautivadora adaptación de la famosa primera novela de H.G. Wells, contribuyendo de forma decisiva a asentar las bases de una de las temáticas más genuinas, frecuentes y populares en la ciencia ficción, como es la del viaje transtemporal o viaje a través del tiempo. Haciendo gala de un acentuado sentido ingenuista y una gran destreza narrativa, proponía una parábola de trasfondo político-social y obvio propósito moralizador en torno a la alucinante aventura que experimenta un científico londinense, en las postrimerías del siglo XIX, al poner a prueba una pintoresca máquina de su invención que posibilita el tránsito por los misteriosos y desafiantes confines de la cuarta dimensión. La sublime banda sonora de Russell García y unos apropiados efectos especiales de creación artesanal potenciaban este clásico del cine fantástico, donde sobresalía el desolador retrato de un futuro ultralejano (año 802701) habitado por dos razas post-humanas antagónicas en su degeneración: los Eloi, débiles, ociosos y vegetarianos, y los Morlock, subterráneos, mutantes y caníbales.

Otras películas que hacen referencia a la CUARTA DIMENSIÓN

Regreso al futuro – Robert Zemeckis (1985)
Donnie Darko – Richard Kelly (2001)
Interstellar – Christopher Nolan (2014)