Victor Sjöström

ESTIGMA (La mujer marcada)

Marca de deshonra o mala reputación. (RAE)
En sociología, estigma es una condición, atributo, rasgo o comportamiento que hace que la persona portadora sea incluida en una categoría social hacia cuyos miembros se genera una respuesta negativa y se la vea como inaceptable o inferior (…) Las personas estigmatizadas son enviadas al ostracismo, devaluadas, rechazadas y vilipendiadas (…) El estigma social afecta no sólo la salud psicológica sino también la salud física de la persona que sufre la condición. (Wikipedia)

“Yo he tenido que luchar para ser yo y que se me respete, y llevar ese estigma, para mí, es un orgullo. Llevar el nombre de lesbiana. No voy presumiendo, no lo voy pregonando, pero no lo niego.”
Chavela Vargas (1919-2012) Cantante mexicana

LA MUJER MARCADA (The scarlett letter) – 1926

Director Victor Sjöström
Guion Frances Marion
Fotografía Hendrik Sartov
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Lillian Gish, Lars Hanson, Henry B. Walthall, William H. Tooker, Marcelle Corday, Jules Cowles, James A. Marcus.

«Le he contado mis pensamientos (usted dice que son pecaminosos) pero, ¿por qué? ¿Por qué se nos enseña a avergonzarnos del amor?»

Obra cumbre de Nathaniel Hawthorne, considerada por muchos como la mejor novela norteamericana del siglo XIX, The scarlett letter ha sido objeto de numerosas adaptaciones al teatro, la ópera y el cine, entre ellas, versiones de realizadores como Wim Wenders (1973) o Roland Joffé (1995), pero ninguna ha conseguido equipararse en prestigio y trascendencia a esta libre traslación silente a cargo de Victor Sjöström. Haciendo gala de su luminosa expresividad y una admirable variedad de matices, Lilian Gish, fervorosa impulsora del proyecto, encarnaba con profuso vigor y entusiasmo a una costurera bostoniana cuyo marido ha desaparecido presumiblemente hace siete años, que, tras concebir una hija con otro hombre, será castigada como adúltera y condenada a llevar a una letra A como simbólico estigma de su vergüenza. Una lacerante crítica a la intolerancia y al puritanismo religioso en la Norteamérica del siglo XVII, materializada por el realizador sueco con poderoso énfasis dramático y un exquisito tratamiento formal, beneficiado por la siempre exquisita dirección artística del gran Cedric Gibbons.

Otras películas marcadas por un ESTIGMA

M, el vampiro de Düsseldorf – Fritz Lang (1931)
La profecía – Richard Donner (1976)
Wonder – Stephen Chbosky (2017)

LABRIEGO (La voz de los antepasados)

Persona que tiene por oficio trabajar y cultivar la tierra y vive en el medio rural. (bab.la)

“Cava la tierra y hallarás un tesoro, sólo que debes cavar con la fe de un labriego.”
Jalil Gibran (1883-1931) Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés

LA VOZ DE LOS ANTEPASADOS (Ingmarssönerna) – 1919

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Julius Jaenzon
Producción AB Svenska Biografteutern
Nacionalidad Suecia
Duración 118m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Harry Ahlin, Gustav Ranft, Yngve Nyqvist, Ernst Brunman.

«¿Cómo puede ser que a veces me preocupo y pienso que es difícil estar vivo?»

Sublimemente llevada al cine por Bille August en su desatendida versión homónima de 1997, la impresionante epopeya rural Jerusalem, escrita en dos volúmenes (1901-1902) por la premio Nobel Selma Lagerlöf, ya había sido objeto de cuatro aproximaciones durante el período silente a cargo de Victor Sjöström, esta conmovedora adaptación del prólogo de la novela y su secuela LA HIJA DE DIOS (1920), donde se cubría la primera mitad de las cuatro partes del relato, y, algo más tarde, Gustaf Molander, que intentó prolongar la saga con LA HEREDAD DE INGMAR (1925) y TILL ÖSTERLAND (1926). Este prolijo y meticuloso primer acercamiento a la trayectoria vital de una familia de labriegos suecos, ambientada a finales del siglo XIX dentro de una opresiva y prejuiciosa sociedad puritana de rígidos roles heteropatriarcales, plasmaba una historia de redención con enjundiosa complejidad dramática y un preciosismo pictórico de poética esencia sobrenatural, como evidencia la alegórica secuencia de la escalera jacobiana que se extiende hasta el cielo para conectar con sus antepasados.

Otras películas protagonizadas por un LABRIEGO

La buena tierra – Sidney Franklin (1937)
Surcos de sangre – Hugo del Carril (1950)
Alcarràs – Carla Simón (2022)

PIETISMO (Ordet)

Movimiento dentro del cristianismo que intenta centrarse en la santidad individual y en una vida cristiana consistente. Generalmente está dirigido por laicos o pastores locales que se sienten frustrados por la hipocresía o la inconsistencia que se observa en la iglesia en general (…) El movimiento pietista intervino en la formación de la Iglesia luterana y, en la década de 1670, dio origen a un movimiento de reforma dentro de la Iglesia. (gotquestions.org)

«El pietismo socava la verdad ontológica de la Iglesia o la rechaza totalmente, pero sin cuestionar las formulaciones de esa verdad. Simplemente las descarta, tomándolas como formas intelectuales ajenas a la salvación del hombre, y las abandona a la jurisdicción de una teología académica autónoma.»
Christos Yannaras (1935-) Académico griego, profesor de filosofía, teología y escritor

ORDET (Ordet) – 1943

Director Gustaf Molander
Guion Rune Lindström
Fotografía Gösta Roosling
Música Sven Sköld
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 108m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Holger Lowenadler, Rune Lindström, Wanda Rothgardt, Gunn Wållgren, Torsten Hillberg, Inga Landgré, Stig Olin.

«Creo que hay muchos pequeños milagros silenciosos. ¿No podría nuestro Señor ser capaz de realizar un milagro? ¿No es nuestro Señor más poderoso que la duda del hombre?»

Comprensiblemente eclipsada por la inconmensurable magnificencia de la adaptación homónima realizada por Carl Th. Dreyer en 1955, esta primera traslación a la gran pantalla de la obra teatral escrita por el pastor luterano Kaj Munk (detenido y asesinado por la Gestapo a principios de 1944) pervive como una cautivadora mezcla de drama religioso y comedia costumbrista, donde se constata la sobriedad como cineasta del entonces prestigioso Gustav Molander. Asentándose en un compacto guion y en una equilibrada cohesión entre sus patrones visuales y narrativos, describe las consecuencias que comporta la rivalidad espiritual entre la condescendiente doctrina protestante de una familia de granjeros y la fanática devoción pietista del pastor/sastre de la comunidad, avivada por la mutua oposición a aprobar el noviazgo de sus respectivos hijos. Una sustanciosa reflexión sobre el inmenso poder transformador de la fe, no muy comedida en el apartado interpretativo y plenamente alejada de la luminosa quietud y el trascendentalismo escénico ofrendados en la inimitable versión danesa.

Otras películas relacionadas con el PIETISMO

El festín de Babette – Gabriel Axel (1987)
Jerusalén – Bille August (1997)
La cinta blanca – Michael Haneke (2009)

DESGRACIA (Ingeborg Holm)

1. Situación de quien sufre un suceso doloroso.
2. Suceso que produce dolor o pena.
3. Situación de infelicidad. (RAE)

“La desgracia destroza el carácter del hombre. Pero la maldad le hace más desgraciado. Muchos son desgraciados sólo porque son malos. A todos nuestra parte de maldad nos hace desgraciados”
Fiódor Dostoyevski (1821-1881) Escritor ruso

INGEBORG HOLM (Ingeborg Holm) – 1913

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Henrik Jaenzon
Música David Drazin
Producción Svenska Biografteatern AB
Nacionalidad Suecia
Duración 96m. B/N
Reparto Hilda Borgström, Aron Lindgren, Erik Lindholm, Hugo Björne, Nils Lundell, Jenny Tschernichin-Larsson, William Larsson.

«Demasiado para su pobre y agotada cabeza…»

En 1941, los estudios de la productora Svenska Bio, ubicados en la isla de Lidingö (Estocolmo), sufrieron un grave incendio que destruyó, entre otras muchas obras, los negativos de veinticinco películas dirigidas entre 1912 y 1916 por Victor Sjöstrom. Afortunadamente, sobrevivió al siniestro esta adaptación de la homónima pieza teatral en cuatro actos de Nils Krok, considerada hoy como el primer gran clásico de la cinematografía escandinava, que perdura como un drama social avanzado a su época por su capacidad de conmover gracias a una profunda sensibilidad intimista y un inusitado realismo interpretativo. A través de una sucesión de largos planos estáticos, narraba cómo la desgracia se ceba con una mujer al quedarse viuda, no poder hacer frente a las deudas del negocio familiar y verse obligada a ingresar en un asilo para pobres, mientras sus tres hijos son entregados en adopción. El desinterés y la falta de humanidad mostrada por los responsables del hospicio conmocionaron a la sociedad sueca de la época, desencadenando importantes cambios en el servicio público de beneficencia.

Otras películas donde la DESGRACIA se ceba con el personaje protagonista

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Bailar en la oscuridad – Lars Von Trier (2000)
12 años de esclavitud – Steve McQueen (2013)