Javier Aguirresarobe

ESTATUS (Blue Jasmine)

Posición que una persona ocupa en la sociedad o dentro de un grupo social. (RAE)
Podemos clasificar el estatus social por su origen, estatus heredado o adscrito y estatus adquirido o meritocrático, y por su reconocimiento o percepción, objetivo o de reconocimiento social o subjetivo. (Wikipedia)

«Desde que nacemos hasta que morimos las mujeres en Arabia Saudí somos inferiores a los hombres sin importar nuestra edad o estatus social. Nos tratan como a niños. No tenemos capacidad de decisión sobre nuestras vidas.»
Manal al-Sharif (1979-) Informática y activista de los derechos de las mujeres de Arabia Saudita

BLUE JASMINE (Blue Jasmine) – 2013

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Varios
Producción Sony Pictures Classics/Gravier Productions/Perdido Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bob Carnavale, Louis C.K. Peter Sarsgaard.
* Conal Fowkes – Blue moon

«Hay gente que no deja las cosas atrás tan fácilmente.»

En una de las actuaciones más brillantes de toda su carrera, Cate Blanchett pone rostro al narcisismo y al vacío existencial que caracteriza la adinerada sociedad posmoderna al protagonizar esta descarnada tragicomedia nihilista. A través de una sólida yuxtaposición entre pasado y presente, la película explora el colapso emocional, psicológico y financiero que experimenta una egocéntrica esnob tras perder el privilegiado estatus social que compartía en Nueva York junto a su fraudulento esposo. Ostensibles ecos de UN TRANVÍA LLAMADO DESEO impregnan esta implacable fábula sobre la fragilidad del engaño y las apariencias, especialmente lúcida en la contraposición del arrogante, frívolo y glamouroso temperamento de su antiheroína, desquiciada en su afán por preservar las apariencias, y la igualmente frágil e impetuosa personalidad de su hermana adoptiva, una empática y conformista cajera de San Francisco a cuya casa se ha ido a vivir. Un filme amargo y penetrante, intenso y corrosivo, matizado por una exclusiva selección de nostálgicos temas de jazz.

Otras películas sobre el temor a perder un ESTATUS SOCIAL

El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
La edad de la inocencia – Martin Scorsese (1993)
Sentido y sensibilidad – Ang Lee (1995)

MEMBRILLO (El sol del membrillo)

1. Fruto aromático, parecido a la pera pero de mayor tamaño, de color amarillo y carne ácida y áspera, con la que se elaboran jaleas y mermeladas.
2. Árbol pequeño y ramoso de flores blancas, cuyo fruto es el membrillo. (RAE)

«En su grandeza y su esplendor, el mundo estaba al fin presente. Y de eso conversábamos o hacíamos alusión cuando se nos daba por hablar. El tiempo. El árbol de membrillo. Y vos, en tu inocencia, ¿qué sabés de este mundo?» (poema El árbol de membrillo)
Louise Glück (1943-2023) Poetisa estadounidense

EL SOL DEL MEMBRILLO (El sol del membrillo) – 1992

Director Víctor Erice
Guion Víctor Erice
Fotografía Javier Aguirresarobe y Angel Luis Fernández
Música Pascal Caigné
Producción María Moreno P.C./Igeldo P.C.
Nacionalidad España
Duración 133m. Color
Reparto Antonio López, María Moreno, Enrique Gran, José Carretero, Amalia Avia, María López, Carmen López, Elisa Ruiz, Lucio Muñoz.

«Una obra nunca se acaba, sino que llega al límite de las propias posibilidades.»

La crónica minuciosa de los esfuerzos que el pintor realista Antonio López conlleva para plasmar el instante preciso y adecuado de luz en un membrillero, alternados con momentos gráficos de su vida cotidiana, constituyen el armazón argumental sobre el que se alza este atrayente e insólito experimento cinematográfico, decidido a rebasar las barreras del tópico documental sobre arte para indagar en torno a la apasionante voluntad del ser humano por atrapar de forma fugaz el tiempo, la verdad y la pureza ante una naturaleza capciosa e imprevisible. El sometimiento, disfrute e incluso desconsuelo que comporta tal sinuoso proceso de creación fue reflejado con un audaz y sensible poder de persuasión, reprochando cualquier amaneramiento o sesgo manipulador, y, como es costumbre en el insigne cineasta, sin tolerar ningún recurso encaminado al simple espectáculo. En consonancia a la aromática inspiración general de este casero ejercicio estilístico, la fotografía de Aguirresarobe y Fernández resulta de una pasmosa sutileza y naturalidad.

Otras películas en las que se alude al MEMBRILLO

Alexandría… Why? – Youssef Chahine (1979)
Miris dunja – Mirza Idrizovic (1982)
El festín de Babette – Gabriel Axel (1987)

COMA (Hable con ella)

Estado patológico de sueño profundo en el que se pierde la conciencia, la sensibilidad y la movilidad; se produce tras un traumatismo grave o antes de morir. (Larousse Editorial)

“Mi decisión de volver a Apple es que nuestra industria estaba en coma. Me recordó a Detroit en los años 70, cuando los coches americanos eran los barcos de ruedas”
Steve Jobs (1955-2011) Empresario y magnate de los negocios del sector informático estadounidense

HABLE CON ELLA (Hable con ella) – 2002

Director Pedro Almodóvar
Guión Pedro Almodóvar
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Alberto Iglesias
Producción El Deseo, S.A.
Nacionalidad España
Duración 112m. Color
Reparto Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Roberto Álvarez, Lola Dueñas, José Sancho.

«Por eso lloraba cuando veía algo que me emocionaba, porque no podía compartirlo con ella. No hay nada peor que separarte de alguien a quien quieres todavía (…) El amor es la cosa más triste del mundo cuando se acaba, dice una canción de Jobim»

Sin renunciar al poderoso amaneramiento de su liturgia visual o a su particular devoción por interrumpir el drama con incisos excéntricos y de cierto mal gusto, Almodóvar demostró asimismo su capacidad para rezumar emociones auténticas, sensatas y contenidas en esta compleja parábola de turbadora ambigüedad moral sobre la incomunicación, la soledad o el deseo anómalo, que dilucidaba la azarosa amistad incondicional que brota entre dos hombres (un joven enfermero y un melancólico periodista) a raíz del coincidente proceso comatoso de sus respectivos amores platónicos. Un melodrama elegante, calmoso y distante, marcado por el preciso engranaje de su audaz construcción narrativa y el contundente aprecio hacia sus protagonistas masculinos (algo insólito en la obra almodovariana), por el que transitan múltiples y variadas inquietudes artísticas, entre otras, el extracto de la obra de danza contemporánea Café Muller de Pina Bausch, Caetano Veloso interpretando el Cucurrucucú paloma en una reunión de amigos o una hábil y crucial elipsis en forma de apócrifo film silente y pseudoporno (Amante menguante) proyectado en el Cine Doré.

Otras películas donde algún personaje padece un estado de COMA

Coma – Michael Crichton (1978)
El misterio Von Bülow – Barbet Schroeder (1990)
Los descendientes – Alexander Payne (2011)

SECRETO (Secretos del corazón)

Aquella cuestión oculta, escondida y separada del conocimiento de la mayoría, es decir, un secreto es ignorado por buena parte de la gente, exceptuando a aquellas personas que han decidido compartirlo. En la vida de cualquier persona suelen haber secretos, por lo cual existen secretos de distinto tipo y que surgirán a instancias de diversas situaciones. En nuestra vida cotidiana solemos ser depositarios de secretos e incluso compartimos con otros nuestros propios secretos. (definicionabc.com)

“Las tres cosas más difíciles de esta vida son: guardar un secreto, perdonar un agravio y aprovechar el tiempo”
Benjamin Franklin (1706-1790) Político, científico e inventor estadounidense

SECRETOS DEL CORAZÓN (Secretos del corazón) – 1997

Director Montxo Armendáriz
Guion Montxo Armendáriz
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Bingen Mendizábal
Producción Aiete/Ariane
Nacionalidad España
Duración 104m. Color
Reparto Andoni Erburu, Carmelo Gómez, Silvia Munt, Charo López, Vicky Peña, Iñigo Garcés, Alvaro Nagore, Joan Valles, Chete Lera.

«Hay algunos secretos que es mejor contarlos. Si te los guardas es peor, te golpean la cabeza y te vuelves loco»

La aturdida e incauta mirada infantil a las pasiones, los desengaños y las frustraciones que dominan el mundo de los adultos, tema fructuosamente cultivado por el cine español de finales de los noventa y principios del nuevo milenio, constituye la base sobre la que gravita esta cálida y aromática crónica sentimental, etiquetada como el trabajo más redondo de su autor junto al poderoso dramatismo telúrico de su ópera prima, TASIO (1984). Las perturbadoras pasiones, los lastimosos enigmas familiares y los confusos vínculos afectivos que aprisionan a las personas que conviven con un niño de nueve años en la retrógrada España rural de los sesenta sumergen al espectador en un silencioso, reflexivo y cristalino mar de emociones, embellecido por su ondulación poética y por la serena policromía obtenida gracias al maestro Javier Aguirresarobe. Las conmovedoras interpretaciones femeninas contribuyen a plasmar el penetrante y melancólico intimismo que destila la historia, organizada por Montxo Armendáriz a través de una sutil combinación de costumbrismo, picaresca y misterio.

Otras películas acentuadas por algún SECRETO profundo e inconfesable

Luz que agoniza – George Cukor (1944)
Yo confieso – Alfred Hitchcock (1953)
El secreto de la pirámide – Barry Levinson (1985)

FUMIGACIÓN (Tierra)

Tratamiento de plagas de insectos y otros parásitos por medio de insecticidas gaseosos o líquidos volátiles llamados productos fumigantes o fumígenos. (Larousse Editorial)

«Las normativas vigentes siempre son leves en comparación con los problemas sanitarios que generan las fumigaciones.»
Patricio Eleisegui (1978-) Escritor y periodista argentino

TIERRA (Tierra) – 1996

Director Julio Medem
Guion Julio Medem
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Alberto Iglesias
Producción Sogetel/Lola Films
Nacionalidad España
Duración 118m. Color
Reparto Carmelo Gómez, Emma Suárez, Karra Elejalde, Silke, Nancho Novo, Txema Blasco, Ana Sánchez, Juan José Suárez, Ricardo Amador.

«Una vez que tu mente puede viajar hasta lo más pequeño, también puede llegar hasta lo más grande.»

Tercer largometraje de uno de los realizadores más sugestivos y arriesgados del cine español contemporáneo, a su vez, culminación de una especie de trilogía rural de ambiente vasco, que, con casi toda seguridad, prevalece como el punto más álgido de una fascinadora poética especializada en desafiar la percepción del espectador por medio de modernas inquietudes iconográficas, inabarcables reflexiones metafísicas e irrefrenables adornos existenciales. Todos estos atributos estilísticos se dieron cita en este cuento sobre la escurridiza divagación de la conciencia y el desdoblamiento de personalidad, localizado en un pequeño municipio vinícola, que narraba la encrucijada amorosa de un experto e inquieto fumigador, enfrentado con su otro yo para elegir entre una mujer que invita a la paz y a la seguridad y otra joven que presagia un porvenir inseguro por su embriagador y aplastante erotismo. Obra que transita entre lo telúrico y lo etéreo con inusitado desparpajo, impregnada de una absorbente concentración filosófica y una subyugadora intensidad lumínica, posee además unas convincentes actuaciones de sus protagonistas.

Otras películas relacionadas con la FUMIGACIÓN

Con la muerte en los talones – Alfred Hitchcock (1959)
El mundo según Monsanto – Marie-Monique Robin (2008)
Nuestros hijos nos acusarán – Jean-Paul Jaud (2008)