SUPERFICIALIDAD (El amor en fuga)

Tendencia a quedarse en la capa externa de las cosas, a no profundizar en su esencia, significado o complejidad. Implica una falta de análisis, de reflexión y de interés genuino por ir más allá de lo aparente. (bibliatodo.com)

“Estamos tan de prisa siempre que nunca tenemos oportunidad de hablar. El resultado es la superficialidad, una monotonía que deja a la persona preguntando años después por lo que pasó, cuando todo se ha ido.”
Robert M. Pirsig (1928-2017) Escritor estadounidense

EL AMOR EN FUGA (L’Amour en fuite) – 1979

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman
Fotografía Néstor Almendros
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse
Nacionalidad Francia
Duración 89m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Rosy Varte, Dorithée, Richard Berry.

«No sé mucho de la vida, pero parece que dos personas que se aman deberían compartirlo todo. Ninguno debería sentirse excluido de lo que le pasa al otro, o si no, simplemente no entiendo el amor.»

Deslucida culminación de la serie de cinco películas dedicadas por Truffaut a seguir las andanzas semiautobiográficas de su álter ego Antonie Doinel, personaje intrínsecamente ligado a la carrera del actor Jean-Pierre Léaud desde la emblemática LOS CUATROCIENTOS GOLPES. En esta ocasión, el protagonista -que no ha perdido ni un ápice de su inmadurez, vitalismo e impulsividad- trabaja como corrector en una imprenta y mantiene una relación amorosa con una vendedora de vinilos, mientras ultima su divorcio de mutuo acuerdo con su esposa Christine, con la que tiene un hijo en común de nueve años. La tenue firmeza dramática de su intriga sentimental, socavada por una persistente sucesión de flashbacks -extractos de las anteriores entregas del ciclo-, entorpece su presunta voluntad en subrayar la superficialidad de las relaciones humanas. Planteada como un mosaico retrospectivo y compendioso de la icónica saga, constituye una evocadora reflexión entre la nostalgia del pasado y la incertidumbre del presente, tan ligera y desenfadada como prosaica, frágil e insatisfactoria.

Otras películas que transmiten SUPERFICIALIDAD en las relaciones sentimentales

Alta fidelidad – Stephen Frears (2000)
Love actually – Richard Curtis (2003)
Closer – Mike Nichols (2004)

MOTEL (The Florida Project)

Alojamiento característico de carretera, un hotel para descansar durante un viaje en carretera. Suele tener una o dos plantas, y a sus habitaciones se accede a través de un largo pasillo desde la recepción o incluso exclusivamente desde el aparcamiento. Proliferaron al lado de las grandes rutas que cruzan Estados Unidos. La imagen de los moteles ha estado muy difundida en las películas estadounidenses. (Wikipedia)

«Quizá estés por ahí en la carretera, en alguna parte En algún bus o tren, continuando el viaje. En alguna habitación de motel habrá una radio sonando y me escucharás cantar esta canción.» (canción Bobby Jean)
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, guitarrista y compositor de rock estadounidense

THE FLORIDA PROJECT (The Florida Project) – 2017

Director Sean Baker
Guion Sean Baker y Chris Bergoch
Fotografía Alexis Zabé
Música Lorne Balfe
Producción Cre Film/Freestyle Picture Company/June Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Mela Murder, Caleb Landry Jones, Valeria Cotto.
* Kool & The Gang – Celebration

«Siempre puedo decir cuando las adultos están a punto de llorar.»

Genuino referente del cine independiente contemporáneo, Sean Baker insiste con cada película en transmitir una mirada crítica a la descarnada voracidad del capitalismo, divulgando la farsa del sueño americano a través de un empatizador compromiso con los sectores más vulnerables y marginales de la sociedad estadounidense. En esta ocasión, recurre a un motel de carretera a las afueras de Disney World (Orlando) para contraponer las ingenuas diabluras estivales de una precoz niña de seis años (excepcional Brooklynn Prince) a la lucha cotidiana de su joven e insensata madre por sobrevivir a la pobreza, a la precariedad laboral y a la escasez de oportunidades. El irremplazable disfrute de la infancia frente a la cruda realidad de la vida se nos muestra sin tapujos ni artimañas sensibleras en virtud de un drama sociológico de naturaleza inmersiva, tan visceral e irreverente como sincero y humanizador. Un efervescente uso de la luz y el color refuerzan la concepción naturalista de este fogonazo de libertad creativa, filmado en 35 milímetros para capturar la textura única del moribundo celuloide.

Otras películas ambientadas parcialmente en un MOTEL

Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
No es país para viejos – Joel Coen y Ethan Coen (2007)

YOYÓ (Yoyo)

Juguete de origen chino que consiste en dos discos pequeños unidos por un eje en torno al cual se ata y enrolla una cuerda por la que se lo hace subir y bajar de manera sucesiva a impulsos de la mano. (RAE)

“Tiene dos hijos con Margaret Figg: uno normal y el otro retrasado mental, aunque es difícil notar la diferencia a menos que alguien les dé un yoyó a cada uno.” (libro Side effects)
Woody Allen (1935-) Cineasta, actor, escritor y comediante estadounidense

YOYO (Yoyo) – 1965

Director Pierre Étaix
Guion Pierre Étaix y Jean-Claude Carrière
Fotografía Jean Boffety
Música Jean Paillaud
Producción C.A.P.A.C
Nacionalidad Francia
Duración 92m. B/N
Reparto Pierre Étaix, Claudine Auger, Philippe Dionnet, Luce Klein, Amédée, Martine de Breteuil.

«El mundo entero, con sus dramas, sus problemas, pero también sus alegrías. Sí, el mundo entero llega a tu casa. Ya no necesitas salir a ver un espectáculo. El espectáculo ahora llega a ti.»

Érase una vez un epicúreo archimillonario que sucumbía de aburrimiento e insatisfacción en su lujoso palacio, atendido por un ejército de sirvientes y suspirando por el amor perdido de una artista de circo ambulante. Un día, el caprichoso destino le propicia un ansiado reencuentro y descubre la existencia de un hijo que nunca supo que tenía. Tras arruinarse con el desplome de la bolsa, no dudará en unirse a ellos. De repente, esta fábula sobre la riqueza que el dinero no puede comprar abandona su textura silente -creativa e ingeniosa en gags visuales y efectos de sonido- para representar una emotiva parábola sobre la ambición a través de la biografía del payaso Yoyo, apodo que alude al juguete preferido de su egocéntrico padre y simboliza los constantes altibajos a los que nos somete la vida. Tras veinte años de marañas jurídicas para recuperar los derechos de explotación de sus filmes, Pierre Étaix pudo por fin exhibir la ternura, el humor absurdo y la sensibilidad poética que hermana este nostálgico tributo a la pureza del circo, a la evolución del medio audiovisual y al legado de admirados maestros como Keaton, Fellini o Tati.

Otras películas en las que aparece un YOYÓ

Zoolander: Un descerebrado de moda – Ben Stiller (2001)
Yo-Yo Girl Cop – Kenta Fukasaku (2006)
Septien – Michael Tully (2007)

CREATIVIDAD (Descubriendo nunca jamás)

Capacidad o habilidad del ser humano para inventar o crear cosas, que pueden ser objetos físicos, ideas, representaciones o fantasías (…) Existen algunas profesiones que requieren que las personas desarrollen especialmente los aspectos creativos de su personalidad. Por ejemplo, escritores, artistas, arquitectos, científicos e inventores. (Wikipedia)
El proceso creativo en el arte es un fenómeno dinámico que combina imaginación, sensibilidad y técnica para dar vida a una obra artística. Es una experiencia profundamente personal y subjetiva, donde se transforman ideas, emociones o estímulos externos en una expresión tangible. (esneca.com)

«La creatividad es una combinación de disciplina y espíritu infantil.»
Robert Greene (1959-) Escritor estadounidense

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (Finding Neverland) – 2004

Director Marc Forster
Guion David Magee
Fotografía Roberto Schaefer
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción Miramax/FilmColony/Keylight Entertainment Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Johnny Depp, Kate Winslet, Freddie Highmore, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Ian Hart.

“Cuando el primer niño rio por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos que saltaron por los aires en todas direcciones, y así fue como aparecieron las hadas. Por eso debería haber un hada para cada niño y cada niña. Aunque hoy en día los niños saben tantas cosas que dejan de creer muy pronto en las hadas.”

Un siglo después de que el País de Nunca Jamás fuera representado por primera vez en un escenario (Londres, 27 de diciembre de 1904), Marc Forster oficializó esta benevolente aproximación a la figura de su creador, J.M. Barrie. Basándose libremente en la pieza teatral The man who was Peter Pan de Allan Knee, describía el vínculo recíproco de afecto e inspiración que el dramaturgo escocés forjó con cuatro niños huérfanos de padre y su recién enviudada madre, a la postre, crucial de cara al proceso creativo que dio origen al clásico cuento sobre el alegre, aventurero y volador héroe infantil que se negaba a ser adulto. El ilimitado poder de la imaginación para alterar nuestra percepción del mundo, junto a la conveniencia de preservar -en la medida de lo posible- la magia y la ilusión de la niñez, sobrevuelan este sensitivo drama intimista con luminosos toques de fantasía. En su ejemplar tránsito del sofisticado conservadurismo eduardiano a la nostálgica belleza del ensueño contribuye de manera decisiva la evocadora escenografía de Gemma Jackson, así como un maravilloso diseño de vestuario a cargo de Alexandra Byrne .

Otras películas que exploran el PROCESO CREATIVO de una obra literaria

Shakespeare enamorado – John Madden (1998)
Adaptation. El ladrón de orquídeas – Spike Jonze (2002)
Las horas – Stephen Daldry (2002)

CONTEXTO (El cielo y tú)

Entorno físico o de situación, político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el que se considera un hecho. (RAE)

“En el buen periodismo, además de la descripción de un acontecimiento, tenéis también la explicación de por qué ha sucedido; en el mal periodismo, en cambio, encontramos sólo la descripción, sin ninguna conexión o referencia al contexto histórico.”
Ryszard Kapuściński (1932-2007) Periodista, historiador, escritor, ensayista y poeta

EL CIELO Y TÚ (All this, and heaven too) – 1940

Director Anatole Litvak
Guion Casey Robinson
Fotografía Ernest Haller
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Bette Davis, Charles Boyer, Barbara O’Neil, Jeffrey Lynn, Helen Westley, Henry Daniell, Harry Davenport.

«La felicidad no es un pastel que podamos cortar a medida de nuestros deseos.»

En 1938, Rachel Field alcanzó un rotundo éxito de ventas con una novela donde reconstruía el verídico escándalo amoroso de trágicas consecuencias en el que se vio envuelta su tía abuela, la virtuosa institutriz Henriette Deluy-Desportes, al trascender del ámbito puramente laboral su vínculo con el gentil duque de Choiseul-Praslin, súbdito del último rey de Francia Luis Felipe I. Dos años después, la Warner escogió a Anatole Litvak para dirigir esta adaptación homónima del best-seller, lo que suponía para el realizador ucraniano una nueva oportunidad de trabajar con Bette Davis, tras el discreto resultado de LAS HERMANAS (1938). La actriz más lucrativa de la productora no defraudó, transmitiendo la fuerza y vulnerabilidad de su personaje a través de una actuación sutil, contenida y pletórica de matices. La profunda influencia de los condicionamientos sociales en las relaciones afectivas y el devastador efecto de los celos patológicos canalizaban la fuerza motriz de este intenso drama de época, descrito en un amplio flashback y apoyado esencialmente en un meticuloso diseño de producción, que reproducía con pulcritud el convulso contexto socio-político prerrevolucionario.

Otros dramas románticos determinados por su CONTEXTO social y político

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
El paciente inglés – Anthony Mingella (1996)
Cold war – Paweł Pawlikowski (2018)