DESTIERRO (Cristo se paró en Éboli)

1. Acción y efecto de desterrar o desterrarse.
2. Pena que consiste en expulsar a alguien de un lugar o de un territorio determinado, para que temporal o perpetuamente resida fuera de él. (RAE)

“El destierro ilumina; la desgracia corrige.”
Victor Hugo (1802-1885) Poeta, dramaturgo y escritor francés

CRISTO SE PARÓ EN ÉBOLI (Cristo si è fermato a Eboli) – 1979

Director Francesco Rosi
Guion Francesco Rosi, Tonino Guerra y Raffaele La Capria
Fotografía Pasqualino De Santis
Música Piero Piccioni
Producción Rai Due/Vides Cinematografica/Action Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 150m. Color
Reparto Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas, François Simon, Stavros Tornes.

«Cuando estoy encerrado en una habitación, me complace volver con la memoria a aquel otro mundo atrancado en el dolor de las costumbres, negado a la historia y al Estado, eternamente paciente. A aquella tierra mía sin consuelo ni dulzura, donde el campesino vive en la miseria y en la lejanía su inmóvil cultura. En una tierra árida, ante la presencia de la muerte.»

Acusado de activismo y conspiración contra el régimen fascista en 1935, en los albores de la segunda guerra italo-etíope, el médico y pintor intelectual turinés Carlo Levi fue condenado al destierro en un rocoso e inhóspito pueblo de la región meridional de Lucania (en la actualidad Basilicata) llamado Aliano, donde pasó una larga temporada conviviendo con una comunidad campesina estancada en la miseria, el desamparo, la ignorancia y la superstición. La evocadora novela autobiográfica surgida de aquella reflexiva experiencia fue aprovechada por el comprometido Francesco Rosi (insignia del cine italiano de denuncia política) para modelar este drama social de carácter introspectivo y pertinente diagnosis antropológica, que, por una parte, calibraba la inusitada capacidad de empatía, solidaridad y entereza del ser humano, y, por otra, reprobaba la actitud imperialista del nacionalismo mussoliniano. Impresionante caracterización de Gian Maria Volonté para una emotiva y poética aproximación costumbrista, de parsimoniosa sencillez descriptiva y loable belleza visual.

Otras películas determinadas por un caso de DESTIERRO

La isla del viento – Manuel Menchón (2015)
El oficial y el espía – Roman Polanski (2019)
León Felipe. El poeta peregrino – Agustín Remesal (2020)

CARNERO (Rams [El valle de los carneros])

Macho de la oveja, que alcanza de 70 a 80 centímetro(s) de altura hasta la cruz, con frente convexa, cuernos huecos, angulosos, arrugados transversalmente y arrollados en espiral, y lana espesa, blanca, negra o rojiza. Usado a veces para referirse a la especie. (RAE)

«En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla algo más de vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes y algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda.» (novela Don Quijote de la Mancha)
Miguel de Cervantes (1547-1616) Escritor español

RAMS (EL VALLE DE LOS CARNEROS) (Hrútar) – 2015

Director Grímur Hákonarson
Guion Grímur Hákonarson
Fotografía Sturla Brandth Grøvlen
Música Atli Örvarsson
Producción Aeroplan Film/Film Farms/Netop Films/Profile Pictures
Nacionalidad Islandia/ Dinamarca/ Noruega/ Polonia
Duración 93m. Color
Reparto Sigurður Sigurjónsson, Theódór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson.

«Durante siglos han resistido firmes ante cualquier adversidad, siempre amigas y redentoras. Durante todo el año, en el placer y en el amargor, se unen al trabajo y al ser del pastor. Y es que prósperos eran los días en los que las ovejas reían y negras las noches cuando el rebaño disminuía.»

Dos hermanos ganaderos solterones, que no se dirigen la palabra desde hace más de cuarenta años a pesar de vivir en casas contiguas a su granja familiar, se verán obligados a unir su recalcitrante pasión ovina para evitar el total exterminio de sus rebaños, afectados por el brote de ‘scrapie’ (tembladera) descubierto tras un concurso anual de carneros de raza. Inspirándose en una tragicómica historia verídica de ámbito rural relatada por su propio padre, Grímur Hákonarson filmó en el remoto y hostil valle de Bardardalur esta fábula existencialista sobre el el infructuoso cultivo del resentimiento, el valor de la reconciliación y el estrecho vínculo interactivo del ser humano con el resto del reino animal, que servía para constatar la pletórica creatividad y trascendencia de la nueva ola del cine islandés. Renunciando a ornamentaciones superfluas y sin incurrir en estridencias ni sentimentalismos baratos, afloraba un drama humanista sobre la identidad y el arraigo social de una refinada e implacable sencillez, ribeteado con trazos de sutil ironía y encauzado a propagar un amor incondicional por la naturaleza.

Otras películas donde aparece un CARNERO

Simón del desierto – Luis Buñuel (1965)
Una boda de muerte – Stephan Elliott (2011)
Lamb – Valdimar Jóhannsson (2021)

ABOLENGO (El mundo de George Apley)

1. Ascendencia de abuelos o antepasados.
2. Ascendencia ilustre, linaje. (RAE)

«Este cementerio no es cualquier cosa, pues las lápidas del fondo son de mármol rosa. Y aunque hay buenas tumbas están mejor los nichos, porque cuestan más baratos y no hay casi bichos. Luego en plan señorial el panteón familiar de los duques Medina y Luengo. Que aunque el juicio final nos trate por igual, aquí hay gente de rancio abolengo.» (canción No es serio este cementerio)
José María Cano (1959-) Músico, compositor, director de orquesta, productor discográfico y artista plástico español

EL MUNDO DE GEORGE APLEY (The late George Apley) – 1947

Director Joseph L. Mankiewicz
Guion Philip Dunne y George S. Kaufman
Fotografía Joseph LaShelle
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 93m. B/N
Reparto Ronald Colman, Peggy Cummins, Vanessa Brown, Richard Haydn, Charles Russell, Richard Ney, Mildred Natwick.

«Sé que es duro para ti querida, pero los que tenemos una buena posición no debemos olvidarnos nunca de los que no la tienen. Sólo puedo pensar en mí como alguien que tiene que pagar una deuda a la comunidad. Eso es lo que intento hacer, como lo hizo mi padre antes que yo y su padre antes que él. Y como lo hará mi hijo algún día.»

Exquisita adaptación de una pieza teatral de George S. Kaufman, inspirada, a su vez, en una alabada novela homónima de John P. Marquand, donde se anticipaban todas las virtudes estilísticas que el refinado Mankiewicz desarrollaría en su eminente legado cinematográfico. Las contrariedades que ha de afrontar el estoico patriarca de una familia de rancio abolengo para imponer su particular e inflexible disciplina, y, con ella, encauzar la vida sentimental de sus hijos, constituyen la base sobre la que discurre esta agradable, nostálgica e ingeniosa crítica acerca del arraigado conservadurismo y la regenerada escala de valores que imperaba en la alta sociedad bostoniana de principios del siglo XX. Una comedia costumbrista de indisimulada naturaleza escénica, asentada en sus magníficos diálogos y unas acertadísimas composiciones, especialmente de un Ronald Colman que ponía de relieve su persuasiva voz, su elegante compostura y su talante irónico para interpretar a un aristócrata tan anclado en las tradiciones de sus antepasados como orgullosamente apegado a la prominencia de su ciudad natal.

Otras películas ambientadas en el entorno de una familia de rancio ABOLENGO

Ocho sentencias de muerte – Robert Hamer (1948)
El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
El desencanto – Jaime Chávarri (1976)

AMALGAMA (Una historia china de fantasmas)

Combinación o una unión de elementos que tienen características o esencias diferentes. (definicion.de)

“El amor es un caos de luz y de tinieblas; la mujer, una amalgama de perjurios y ternura; el hombre, un abismo de grandeza y pequeñez; la vida, en fin, puede compararse a una larga cadena con eslabones de hierro y de oro.”
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

UNA HISTORIA CHINA DE FANTASMAS (Sien nui yau wan ) – 1987

Director Ching Siu-Tung
Guion Yuen Kai-Chi
Fotografía Yongheng Huang, Tom Lau, Sander Lee, Jiaogao Li, Putang Liu, Hang-Sang Poon y Wing-Hung Wong
Música Dai Lemin y James Wong
Producción Cinema City/Film Workshop
Nacionalidad Hong Kong
Duración 97m. Color
Reparto Leslie Cheung, Wang Zuxian, Wu Ma, Liu Zhnoming, Lin Fei, Wong Tsu Hsien, Dawei Hu, Jin Jiang, Wai Lam, Lau Siu-Ming, Jin Wong.

«Un fantasma es el símbolo del mal (…) Pero algunos hombres son más temibles que los fantasmas vivientes. Son más dañinos»

Maravillosa adaptación fílmica de una narración de Pu Songling, a su vez, inspirada en una leyenda de origen chino, que promovió con su sorprendente éxito una formidable sucesión de imitaciones y parodias en torno al perturbado y subrepticio amor entre un sujeto mundano, aquí un inocente recaudador de impuestos, y un ser espectral de sexo femenino, habitualmente de hermosos ojos rasgados. El propio Siu-Tung persistió en el tema con dos prescindibles secuelas (1990 y 1991) de este romance alucinante y ectoplasmático, coaccionado por la biliosa y omnipresente amenaza de una criatura demoníaca, que amalgamaba con originalidad narrativa y una incontrastable capacidad de sugestión (sustentada en su tenebroso perfil estético) el enraizado género oriental de artes marciales, la subyugante entelequia fantasmagórica heredada del maestro Mizoguchi y un sentido del humor asentado en una ironía de lo más estrafalaria. Todo un clásico de la cinematografía asiática moderna, que conserva intacto todo el encanto que lo aposentó entre los grandes títulos de culto para los aficionados al fantástico oriental.

Otras películas que abordan una singular AMALGAMA de géneros

The Rocky Horror Picture Show – Jim Sharman (1975)
El día de la bestia – Eloy de la Iglesia (1995)
Kill Bill: Volumen 1 – Quentin Tarantino (2003)

PLAGA (La buena tierra)

Aparición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a poblaciones animales o vegetales, como, respectivamente, la peste bubónica y la filoxera. (RAE)
Las plagas de langosta son un desastre natural devastador. Han sido temidas y respetadas a lo largo de la historia y, desgraciadamente, siguen causando estragos en la actualidad (…) Destruyen cosechas y causan daños enormes en la agricultura, con la miseria humana y la hambruna que esto conlleva. Se encuentran en muchas partes del mundo, pero en la actualidad son más destructivas en las tierras de agricultura de subsistencia de algunas regiones de África. (nationalgeographic.es)

«Son las más importantes y las mismas que vienen repitiéndose desde que el mundo es mundo. Pesan igual que un grano de mostaza. Crecen como una plaga de langosta. Pero existen preguntas y preguntas.» (poema Preguntas retóricas)
Luis Bagué Quílez (1978-) Escritor, crítico literario y profesor universitario español

LA BUENA TIERRA (The good earth) – 1937

Director Sidney Franklin
Guion Talbot Jennings, Tess Slesinger y Claudine West
Fotografía Karl Freund
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 134m. B/N
Reparto Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Tilly Losch, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Keye Luke, Soo Yong, William Law, Mary Wong.

«El ánima de una gran nación se expresa en la vida de sus gentes más humildes»

Melodrama de tracción épico/folletinesca, basado en la novela homónima de Pearl S. Buck y en la obra teatral de Owen y Donald Davis que ésta inspiró, que florece como arquetipo del ‘cine de prestigio’ cultivado por la Metro Goldwyn Mayer a mediados de los treinta con la abrumadora perfección en todos los apartados técnicos que permitía su profusión presupuestaria y la excelsitud creativa de los profesionales que en ellos intervenían; sirvan como ejemplo Karl Freund como operador o el gran Cedric Gibbons como director artístico. Esta elegía dramática sobre la inaudita capacidad humana para hacer frente a los infortunios, dedicada a la memoria del productor Irving Thalberg, que falleció antes de los cuatro años invertidos en la misma, narraba con vigor y emotividad el fluctuante recorrido vital de un matrimonio de campesinos en la convulsa China de principios del siglo XX, interpretados por un gran Paul Muni y una todavía mejor Luise Rainer. Difícil olvidar la fisicidad de escenas como la siega del trigo ante la tormenta de granizo, el asalto revolucionario a la Casa Grande o la lucha contra la plaga de langostas.

Otras películas que reproducen una PLAGA DE LANGOSTAS

Beginning of the end – Bert I. Gordon (1957)
Días del cielo – Terrence Malick (1978)
La cosecha – Stephen Hopkins (2007)