NACIONALIDADES

DOBLEZ (Tartufo)

Astucia o malicia en la manera de obrar, dando a entender lo contrario de lo que se siente. (RAE)

«Sencillez es ausencia de doblez, unidad en el tipo de vida, tener un solo lenguaje frente a nosotros mismos y a los demás.»
Enrique Rojas (1949-) Médico psiquiatra español

TARTUFO (Herr tartüff) – 1925

Director F.W. Murnau
Guion Carl Mayer
Fotografía Karl Freund
Música Giuseppe Becce
Producción UFA
Nacionalidad Alemania
Duración 64m. B/N
Reparto Emil Jannings, Werner Krauss, Lil Dagover, Hermann Picha, Rosa Valetti, Camilla Horn, Lucie Höflich.

«A todos los hipócritas se les llama desde entonces Tartufo. A menudo se sientan a vuestro lado y no os dais cuenta.»

Libre adaptación cinematográfica de la satírica comedia social en cinco actos escrita por Molière en 1664 (inmediatamente prohibida hasta 1669) a modo de denuncia explícita contra la hipocresía, la manipulación y el abuso de poder que encubrían ciertos guías espirituales de la época bajo un manto de impostada devoción religiosa. Murnau recurrió al designio moral de un prólogo y un epílogo contemporáneos, de ciertas reminiscencias autobiográficas, para enmarcar la historia de Orgón, un íntegro y autoritario burgués parisiense que sucumbe a la influencia dominadora de Tartufo, un falso beato (interpretado con porte bufonesco por el gran Emil Jannings) que pretende adueñarse de todos sus bienes e, incluso, establecer derechos sobre su esposa, haciendo uso de maliciosos engaños y dobleces. Un excepcional empleo de la cámara como medio narrativo a cargo de Karl Freund, respaldado por la dirección artística del escenógrafo Robert Herlth, con una selecta aplicación de pinturas de Adolf von Menzel, acrecentaban el potencial expresivo de esta parodia crítica sobre las apariencias y el poder de la codicia.

Otras películas determinadas por la DOBLEZ del personaje protagonista

Almas sin conciencia – Federico Fellini (1955)
Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
Lejos del cielo – Todd Haynes (2002)

ALUMINIO (La mujer de la montaña)

Elemento químico, de símbolo Al y número atómico 13. Se trata de un metal no ferromagnético. Es el tercer elemento más común encontrado en la corteza terrestre. Los compuestos de aluminio forman el 8 % de la corteza de la tierra y se encuentran presentes en la mayoría de las rocas, de la vegetación y de los animales (…) Es buen conductor de la electricidad y del calor, se mecaniza con facilidad y es muy barato (…) La utilización industrial del aluminio ha hecho de este metal uno de los más importantes, tanto en cantidad como en variedad de usos, siendo hoy un material polivalente que se aplica en ámbitos económicos muy diversos y que resulta estratégico en situaciones de conflicto. Hoy en día, tan solo superado por el hierro/acero. (Wikipedia)

«Cuando una lámina de aluminio se irradia con una preparación de polonio (emisor de rayos alfa), la emisión de positrones no cesa inmediatamente cuando se elimina la preparación activa: la lámina permanece radioactiva y la emisión de radiación decae exponencialmente como una corriente de radio-elemento.»
Frédéric Joliot (1900-1958) Físico, químico y profesor universitario francés

LA MUJER DE LA MONTAÑA (Kona fer í stríð) – 2018

Director Benedikt Erlingsson
Guion Benedikt Erlingsson y Ólafur Egilsson
Fotografía Bergsteinn Björgúlfsson
Música David Thor Jonsson
Producción Slot Machine/Gulldrengurinn/Vintage Pictures/Nordisk Film
Nacionalidad Islandia/ Francia/ Ucrania
Duración 101m. Color
Reparto Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson.

«Somos la última generación que puede atajar y parar la cruel guerra contra la madre tierra. Nuestros hijos y nietos no tendrán esa posibilidad. Para ellos será demasiado tarde. Ahora es el momento, la misión es nuestra.»

Una profesora de canto de Reikiavik adentrada en la cincuentena, hermana gemela de una monitora de yoga, actúa por su cuenta como activista medioambiental saboteando reiteradamente el tendido eléctrico que suministra energía a una contaminante fundición metalúrgica. Insistiendo con vigorosa frescura expresiva en la sensibilidad paisajística y el extravagante lirismo evidenciados en su ópera prima, DE CABALLOS Y HOMBRES (2013), Benedikt Erlingsson fraguó un alegato feminista de inequívoca conciencia ecológica y mordaz espesor político contra el abusivo comportamiento de las grandes corporaciones industriales y su enorme impacto tanto en el cambio climático como en el calentamiento global. El debate vital que mantiene su valiente protagonista entre perseverar en su cruzada contra la fabricación del aluminio o sucumbir al instinto maternal para adoptar una niña huérfana de Donetsk era plasmado con metafórica agudeza a través del surreal, ubicuo e intrusivo respaldo narrativo musical de un trio masculino de jazz y los cánticos tradicionales de un coro popular de tres féminas.

Otras películas donde interviene la industria del ALUMINIO

Un mundo ausente – Ronnie Ramírez (2005)
Arábia – João Dumans y Affonso Uchoa (2008)
La edad del aluminio – Bert Ehgartner (2013)

COMPROMISO (La escuadrilla del amanecer)

Grado de esfuerzo que realmente hace una persona para cumplir una obligación que ha asumido. (Wikipedia)

«La futura batalla terrestre será precedida por la batalla en el aire. Esta determinará cual de los contrincantes sufrirá desventajas operativas y tácticas y se verá forzado durante la batalla a adoptar soluciones de compromiso.”
Erwin Rommel (1891-1944) Militar alemán

LA ESCUADRILLA DEL AMANECER (The dawn patrol) – 1930

Director Howard Hawks
Guion Dan Totheroh y Seton I. Miller
Fotografía Ernest Haller
Música Erno Rapee
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. B/N
Reparto Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr., Neil Hamilton, William Janney, Clyde Cook, James Finlayson, Frank McHugh.

«Órdenes, órdenes. ¿Cree que el 59.º no puede hacerlo, eh? Bueno, ¡el 59.º puede hacer lo que se le ocurra! Es un matadero, eso es lo que es, ¡y yo soy el verdugo!»

Procurando mitigar su frustración por no haber podido participar nunca como piloto de combate, John Monk Saunders se especializó en escribir productivas narraciones sobre sus experiencias como instructor de vuelo en el Servicio Aéreo estadounidense durante la Gran Guerra. Fruto de ello, percibió la cantidad más alta de la época por derechos cinematográficos gracias a la exitosa adaptación de su novela inacabada ALAS, y, tres años más tarde, conquistó el Oscar a la mejor guion original por este otro drama bélico, inspirado en su relato The flight commander. En su primera película sonora, Howard Hawks (que llegó incluso a surcar los aires como aviador alemán en un papel no acreditado) supo imprimir tensión al relato e innovó al atenuar la grandilocuencia interpretativa de la época para plasmar el compromiso, la confraternización, el miedo y la incertidumbre de una escuadrilla del Royal Flying Corps británico ante una cadena de misiones suicidas. Buena parte de sus brillantes secuencias aéreas serían aprovechadas para rehacer el filme en 1938, bajo la batuta de Edmund Goulding.

Otras películas que exaltan distintas actitudes de COMPROMISO

El pan nuestro de cada día – King Vidor (1934)
Ni uno menos – Zhang Yimou (1999)
Recursos humanos – Laurent Cantet (1999)

HIJO (El noviazgo del padre de Eddie)

Descendente directo de una persona (en ocasiones se aplica también a animales no humanos). Los hijos pueden ser biológicos o fruto de la adopción. (Wikipedia)

“Los hijos aprenden poco de las palabras; sólo sirven tus actos y la coherencia de éstos con las palabras.”
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español

EL NOVIAZGO DEL PADRE DE EDDIE (The courtship of Eddie’s Father) – 1963

Director Vincente Minnelli
Guion John Gay
Fotografía Milton R. Krasner
Música George Stoll y Robert Van Eps
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Glenn Ford, Ron Howard, Shirley Jones, Stella Stevens, Dina Merrill, Roberta Sherwood, Jerry Van Dyke.

«La señoras malas acostumbran a tener el pecho grande. No te enojes papá, pero es verdad. Muy grande. Pecho grande y ojos entornados. Así es como se distingue a una señora mala de una buena.»

Adaptación de una novela homónima de Mark Toby, que, si bien significó el inicio de la decadencia creativa de su ilustre realizador, subsiste hoy en día como una tan elegante como sofisticada conjunción de comedia romántica y drama costumbrista, comprometida en testimoniar con modélica mordacidad los hábitos cotidianos estadounidenses de los años sesenta. El resuelto interés de un pelirrojo niño de seis años por interferir en el noviazgo de su recién enviudado padre, ejecutivo de una emisora radiofónica de Manhattan, avanzaba entre ocurrentes diálogos a través de un riguroso sentido del ritmo y una superficial resolución de sus situaciones domésticas, a menudo ligeras e insufladas de un esencial ternurismo. La película, que propiciaría una serie televisiva del mismo nombre protagonizada entre 1969 y 1972 por el cómico Bill Bixby, destacaba principalmente por su reveladora utilización del color y los decorados, así como por una impecable dirección de actores, encabezados por un estupendo Glenn Ford y el entonces afamado actor infantil Ron Howard como su celestino hijo.

Otras películas que plasman el vínculo auténtico y sincero de un padre con su joven HIJO

Ladrón de bicicletas – Vittorio De Sica (1948)
Algo para recordar – Nora Ephron (1993)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)

VULNERABILIDAD (Lylia forever)

Cualidad de vulnerable, que, con mayor riesgo que el común, es susceptible de ser herido o lesionado, física o moralmente. (Wikipedia)

“Soy vulnerable a tu lado más amable, soy carcelero de tu lado más grosero, soy el soldado de tu lado más malvado y el arquitecto de tus lados incorrectos.” (canción La parte de adelante)
Andrés Calamaro (1961-) Músico, compositor, intérprete y productor argentino

LYLIA FOREVER (Lilja 4-ever) – 2002

Director Lukas Moodysson
Guion Lukas Moodysson
Fotografía Ulf Brantas
Música Nathan Larson
Producción Memfis Film/Det Danske Filminstitut/Film i Väst/Nordisk Film
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca
Duración 109m. Color
Reparto Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.
* Rammstein – Mein herz brennt

«Me suicidé y fui al cielo, y sí, se está muy bien en el cielo. Pero me arrepiento, porque quería vivir en la tierra un poco más. Uno permanece muerto por toda la eternidad, pero solo vive un breve instante.»

Si bien se dio a conocer con FUCKING AMAL (1998), esperanzadora ópera prima sobre el despertar y la aceptación de la sexualidad en la adolescencia, Lukas Moodysson alcanzó el punto más álgido de su trayectoria como realizador con este implacable drama social sobre el desamparo y la vulnerabilidad juvenil frente a los envites de la vida moderna, tanto en la Rusia post-soviética como en la Europa Occidental. Poniendo de relieve una nítida voluntad de indignar y generar conciencia sin la necesidad de recurrir a posturas complacientes ni falsos sentimentalismos, adaptaba libremente el descorazonador ciclo real de adversidades que abordó una joven estonia de dieciséis años desde que fue abandonada por su madre en un barrio marginal periférico hasta que sucumbió a las falaces garras de la explotación sexual. Su alegórico tratamiento expresivo, influenciado por el Dogma 95, su ecléctica banda sonora y ciertas dosis de poesía en su tramo final atenuaban la desgarradora aspereza naturalista de esta candente denuncia contra la intolerable impunidad de la trata de personas.

Otras películas que reproducen distintas situaciones de VULNERABILIDAD

Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Rompiendo las olas – Lars Von Trier (1996)
La muerte del Sr. Lazarescu – Cristi Puiu (2005)