Italia

DIÁLOGO (¿Qué hora es?)

Manera de comunicación verbal o escrita en la que se comunican dos o más personas en un intercambio de información, alternándose el papel de emisor y receptor. (Wikipedia)

“Cuando hay un dialogo verdadero, ambos lados están dispuestos a cambiar.”
Thich Nhat Hanh (1926-) Maestro Zen, monje budista y activista por la paz

¿QUÉ HORA ES? (Che ora è?) – 1989

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola, Beatrice Ravaglioli y Silvia Scola
Fotografía Luciano Tovoli
Música Armando Trovajoli
Producción Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/Gaumont International Television
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 93m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Anne Parillaud, Renato Moretti, Lou Castel.

«Sólo estoy diciendo que tú, a veces, lo haces por mi bien, pero lo haces a tu manera y pones a la persona ante el hecho consumado. Es inquietante, porque quizá uno no está preparado, tiene otras ideas, otros proyectos…»

Durante el rodaje de SPLENDOR, Ettore Scola escribió en diez páginas este relato en torno al enriquecedor reencuentro (y descubrimiento mutuo) entre un abogado de éxito sesentón y su sensible e introvertido hijo en la hermosa localidad portuaria de Civitavecchia, donde éste presta el servicio militar obligatorio. Proponiendo una historia diseñada meramente sobre el cúmulo de emociones, gestos y miradas que el flujo de su persistente diálogo suscita, maniobra descriptiva análoga a la aplicada asimismo junto a Mastroianni en su excelsa UNA JORNADA PARTICULAR, el cineasta campano proponía un esclarecedor e irónico manual en torno a los problemas de comunicación paternofiliales, de una profundidad psicológica, humanidad y ternura sin apenas parangón en el cine italiano de finales de los ochenta. Determinada por la química existente entre una pareja de intérpretes colmados de matices, delicadeza y autenticidad, imparte una nostálgica e incisiva mirada sobre el transcurrir de la vida, mientras plantea una edificante pugna entre el materialismo consumista y el saludable poder de la generosidad.

Otras películas construidas casi exclusivamente sobre el DIÁLOGO

La huella – Joseph L. Mankiewicz (1972)
Sonata de otoño – Ingmar Bergman (1978)
Antes del amanecer – Richard Linklater (1995)

ESCEPTICISMO (El extranjero)

1. Desconfianza o duda de la verdad o eficacia de algo.
2. Doctrina que consiste en afirmar que la verdad no existe, o que, si existe, el ser humano es incapaz de conocerla. (RAE)

«El escepticismo es el primer paso en el camino de la filosofía.»
Denis Diderot (1713-1784)Escritor, filósofo y enciclopedista francés

EL EXTRANJERO (Lo straniero) – 1967

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Georges Conchon y Emmanuel Robles
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Piero Piccioni y Bruno Nicolai
Producción Dino De Laurentiis/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Georges Géret, Bruno Cremer.

«El pecado nada significa. Me han condenado por un acto que cometí y estoy pagando el precio. No se me puede pedir nada más.»

Indudablemente un Visconti menor, detractado tanto por la crítica como por los incondicionales del conde de Lonate Pozzolo, que embestía la célebre novela homónima de Albert Camus en torno al despropósito vital de un modesto oficinista galo afincado en Argel, en 1935, cuyo estoico y desencantado escepticismo lo induce a adentrarse sin motivo en los crudos vericuetos del crimen. Condicionado por la extrema fidelidad al relato que le impuso la viuda del escritor franco-argelino, a tal efecto llegó incluso a contratar a un guionista de su confianza, el exquisito director de ROCCO Y SUS HERMANOS consiguió reflejar el desapego y la vulnerabilidad del protagonista, aunque no acabó trasluciendo el paradigmático existencialismo incluso en esta sombría conjetura del peligro de vivir al margen de las convenciones sociales. Marcello Mastroianni plasmaba con fortaleza y credibilidad la indefensión del apático personaje, por otra parte, un ser humano tan libre como auténtico, en este intrépido alegato contra el abigarramiento, la fragilidad y el contrasentido de los sistemas de justicia.

Otras películas imbuidas de ESCEPTICISMO

De ilusión también se vive – George Seaton (1947)
Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
No mires arriba – Adam McKay (2021)

DAMAS (El tiempo se ha detenido)

Juego de mesa para dos jugadores. El juego consiste en mover las piezas en diagonal a través de los cuadros negros (o blancos en algunas variantes) de un tablero de 64 o 100 cuadros. Si alguien no mata (captura), perderá esa pieza al jugar, contrario a la intención obligatoria de capturar (comer) las piezas del jugador contrario, pasando por encima de dichas piezas. Existen varias modalidades, con distintos tableros y número de piezas. (Wikipedia)

“Yo estoy aquí para jugar al tenis de las mujeres. Soy una dama. Principalmente, la mayoría del tiempo me gusta jugar a las damas.”
Serena Williams (1981-) Tenista profesional

EL TIEMPO SE HA DETENIDO (Il tempo si è fermato) – 1959

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi
Fotografía Carlo Bellero
Música Pier Emilio Bassi
Producción 22 Dicembre/Edisonvolta
Nacionalidad Italia
Duración 83m. B/N
Reparto Natale Rossi, Roberto Seveso, Paolo Guadrubbi.
* Adriano Celentano – King of rock

«Hoy en día los sentimientos de la gente han cambiado. Antes un hombre era un hombre. Hacía lo que fuera para salvar su honor. Hoy día, por cuatro perras mataría a su padre. No hay valores.»

En su primer largometraje, Ermanno Olmi transformó un proyecto inicialmente concebido como un documental sobre la vigilancia invernal de la recién construida presa hidroeléctrica del lago Venerocolo en un luminoso canto a la solidaridad y la tolerancia, que predecía la sensible percepción social de propósito humanitario y aliento cristiano que caracterizaría su posterior filmografía. Ambientada bajo la imponente cumbre del nevado monte Adamello, en los
alrededores de la localidad lombarda de Ponte di Legno, a unos 2.800 metros sobre el nivel del mar, describía con perceptible sencillez expositiva y escasos diálogos (en su mayoría en dialecto bergamasco) la afectuosa relación de convivencia y apoyo mútuo entre un veterano guardián de la construcción y un bullicioso e inexperto voluntario. Su sobresaliente fotografía en Cinemascope, tanto en escenas de interiores como de exteriores, alumbró escenas de un neorrealismo tan poético como la ejecución de las distintas tareas domésticas, la divertida partida de damas o el paseo por el interior del dique de la convincente pareja de aficionados protagonistas.

Otras películas donde se juega a las DAMAS

Amor y periodismo – Tay Garnett (1937)
Cadena perpetua – Frank Darabont (1994)
Dogville – Lars Von Trier (2003)

COLONIALISMO (Queimada)

Sistema político y económico por el cual un Estado extranjero domina y explota a otro foráneo al suyo, a ese territorio se le llama colonia. Por lo general se utiliza la fuerza militar ante la que el país invadido no puede oponerse y el colonizador, invasor o conquistador impone el control militar, político, económico y social, normalmente mediante la designación de personas originarias del país conquistador. La colonización supone la usurpación y apropiación de la tierra, y con ella, de su riqueza y recursos; el sometimiento de la población, que puede considerarse esclava o sin los derechos de la metrópoli, la imposición de los intereses de la metrópoli sobre los del país colonizado en materias de cultura, religión, estrategia militar, estrategia económica, derechos civiles, políticos o sociales. (Wikipedia)

“No hay barbarie comparada a la del colonialismo. África nunca se recuperó.”
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

QUEIMADA (Queimada!) – 1969

Director Gillo Pontecorvo
Guion Gillo Pontecorvo, Franco Solinas y Giorgio Arlorio
Fotografía Giuseppe Ruzzolini y Marcello Gatti
Música Ennio Morricone
Producción Produzioni Europee Associati (PEA)/Les Productions Artistes Associes
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 132m. Color
Reparto Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Giampiero Albertini, Dana Ghia.

«El hombre que lucha por una idea es un héroe. Y un héroe que muere se convierte en mártir, y un mártir se convierte inmediatamente en mito. Un mito es más peligroso que un hombre porque no se puede matar a un mito.»

Insistiendo en la vertiente colonialista del cine político que tanto prestigio internacional le aportó tres años antes gracias a su excepcional LA BATALLA DE ARGEL, Gillo Pontecorvo solventó con un acentuado espíritu didáctico este relato de opresión, atropello y esclavitud, ambientado en una ficticia isla caribeña a mediados del siglo XIX. A través de una puesta en escena de poderoso enfoque realista, enfatizada por un apreciable diseño de producción a cargo de Sergio Canevari, describía las manipuladoras actividades de un pendenciero agente inglés, enviado por el gobierno de su país con objeto de impulsar una rebelión de los subyugados nativos contra el regimen portugués (sustituyó al español para no herir la acuciante susceptibilidad del gobierno franquista) a fin de traspasar a manos británicas el control de la caña de azúcar. El narcisista protagonismo de Marlon Brando, por entonces, apasionado defensor de los derechos humanos, condicionaba esta inequívoca disertación sobre los represivos mecanismos de explotación capitalista empleados por el imperalismo.

Otras películas sobre COLONIALISMO

La noire de… – Ousmane Sembène (1966)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)
Pasaje a la India – David Lean (1984)

SALA (Splendor)

Edificio o local destinado a fines culturales. (RAE)
Sala de cine Espacio acondicionado para la exhibición de películas compuesto por lo general de una pantalla de proyección y un patio de butacas. Las salas de cine a lo largo de la historia se han ido transformando en función de los avances tecnológicos, los cambios en los hábitos de consumo del público y como respuesta a formas de ocio alternativas. (Wikipedia)

«Fumero era muy aficionado al cine y acudía al menos dos veces por semana. Había sido en una sala de cine donde Fumero había comprendido que Penélope había sido el amor de su vida.» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Novelista español

SPLENDOR (Splendor) – 1989

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola
Fotografía Luciano Tovoli
Música Armando Trovajoli
Producción Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/El Studio/La Générale d’Images/Gaumont/RAI/Gaumont
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 110m. Color y B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Marina Vlady, Pamela Villoresi, Paolo Panelli, Vernon Dobtcheff.

«Mira, en el cine a la gente no se le debe engañar con sueños. Se le debe decir la verdad.»

El mismo año que Giuseppe Tornatore estrenó su particular carta de amor al cine a través del ocaso de una sala de proyecciones con su edulcorada CINEMA PARADISO, Ettore Scola suscribió otro tributo al Séptimo Arte de temática análoga, que, a pesar de estar dirigido con brillantez y sensibilidad, obtendría mucha menos repercusión tanto crítica como comercial. Al amparo de una eficaz cadena de flashbacks, que transitaba del blanco y negro al color con veleidosa autocomplacencia, el filme recurría a un trazo poético de tenue moldura felliniana para evocar la historia de un local cinematográfico condenado a desaparecer, sirviéndose de las agridulces anécdotas afectivas y laborales de un triángulo formado por el romántico propietario, su sensual acomodadora y un proyeccionista de obsesiva pasión cinéfila. En el transcurso del rodaje, gestado entre Cineccitá y la localidad de Sant’Arpino (Ciociara), el realizador campano tuvo tiempo de escribir un sencillo guion que plasmaría en imágenes sin demora, ¿QUÉ HORA ES? (1989), aprovechando la excepcional química entre Mastroianni y el malogrado Massimo Troisi.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una SALA DE CINE

Cine Holliúdy – Halder Gomes (2012)
Cine São Paulo – Ricardo Martensen y Felipe Tomazelli (2017)
Cinéma Laika – Veljko Vidak (2023)