Francia

IMPROVISACIÓN (Céline y Julie van en barco)

La improvisación consiste en concebir y ejecutar cualquier acción de forma simultánea. Así, mantener una conversación sin unas directrices previas, como un guion, es improvisar, aunque pueda estar carente de una intención artística. De forma semántica, improvisar significa realizar algo sin haberlo preparado con anterioridad (…) Son los valores estéticos o comunicativos de cada individuo lo que determinará la calidad artística del resultado. (Wikipedia)

“Quiero volver a los orígenes del cine: a la improvisación; eliminar esa Gestapo que es el guión, para que de cada plano crezca un pedazo de universo”
Luis García Berlanga (1921-2010) Guionista y director de cine español

CÉLINE Y JULIE VAN EN BARCO (Céline et Julie vont en bateau) – 1974

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivete, Juliet Berto, Eduardo de Gregorio, Dominique Labourier, Bulle Ogier y Marie-France Pisier
Fotografía Jacques Renard
Música Jean-Marie Sénia
Producción Action/Christian Fechner/Les Films 7/Saga/Films du Losange/Renn/ Simar/V.M. Nacionalidad Francia
Duración 193m. Color
Reparto Juliet Berto, Dominique Labourier, Bulle Ogier, Marie-France Pisier, Nathalie Asnar, Barbet Schroeder, Marie-Thérèse Saussure.

«Siempre me dejo vencer por incontenibles oleadas de sentimiento»

Uno de los más apasionantes estallidos de libertad surgidos de la incorruptible mirada fílmica de Jacques Rivette, producido por el también actor y posteriormente realizador Barbet Schroeder, donde los particulares universos de Jean Racine, Lewis Carroll o Jean Cocteau confluían para apelmazar un pletórico e inaudito amasijo de fabulación, magia y onirismo. El profundo entramado de complicidad, enmascaramiento y dependencia que conlleva la compleja relación entre una cómica y una bibliotecaria, unida a la hermética ficción familiar en la que ambas se introducen da lugar a un alucinógeno entretenimiento de configuración espiral e inconclusa, accesible a la más absoluta improvisación argumental e interpretativa. Desarrollada con el cadencioso fluir narrativo que caracteriza a su autor, deviene sin embargo una de sus creaciones más accesibles al espectador tradicional, cuya mirada de melancólico costumbrismo recaló en el público sin infundir el rechazo sistemático que sus películas están acostumbradas a suscitar.

Otras películas marcadas por la IMPROVISACIÓN

Al final de la escapada – Jean-Luc Godard (1960)
Maridos – John Cassavetes (1970)
A nuestros amores – Maurice Pialat (1983)

MÉDICO (Las confesiones del doctor Sachs)

Profesional que practica la medicina y que intenta mantener y recuperar la salud humana mediante el estudio, el diagnóstico y el tratamiento de la enfermedad o lesión del paciente.
El término médico de cabecera hace referencia a un tipo de ejercicio de la medicina, la atención primaria, que está instalada tanto en medio rural como urbano. Es un profesional sanitario que ejerce en un centro de salud o en un consultorio; siendo el médico más cercano a una determinada población y, en muchas ocasiones, el único facultativo disponible para sus habitantes. (Wikipedia)

“El médico competente, antes de dar una medicina a su paciente, se familiariza no sólo con la enfermedad que desea curar, sino también con lo hábitos y la constitución del enfermo”
Marco Tulio Cicerón (107 a.C.-44 a.C.) Jurista, político, filósofo, escritor y orador romano

LAS CONFESIONES DEL DOCTOR SACHS (La maladie de Sachs) – 1999

Director Michel Deville
Guion Michel Deville y Rosalinde Deville
Fotografía André Diot
Música Jean-Féry Rebel
Producción France 2 Cinéma/Le Studio Canal+/Renn Productions/Eléfilm
Nacionalidad Francia
Duración 106m. Color
Reparto Albert Dupontel, Marie-France Santon, Valérie Dréville, Dominique Reymond, Marianne Grooves, Bernard Waver, Martine Sarcey.
* Jean-Féry Rebel – Les éléments

«Sea cual sea la enfermedad, siempre se puede hacer algo»

Respetuosa adaptación de una novela homónima de gran éxito en Francia que el doctor Martin Winckler escribió a partir de pequeños apuntes anotados en su propia consulta, donde la característica sofisticación formal de su realizador alcanzaría un grado de mayor humanismo, sensibilidad y poetización naturalista, erigiéndose en una de las cintas más convincentes de su desigual filmografía. Sin ningún incidente vertebral específico, Michel Deville acumulaba las contrariedades, frustraciones e, incluso, esperanzas de un atípico médico de cabecera provinciano, acostumbrado a convivir con todo tipo de dolencias y sufrimientos ajenos, hasta construir un mosaico de diminutas pinceladas cotidianas que reflexionaba con elocuencia, osadía y voluntad psicologista sobre las múltiples y reconocibles patologías que han brotado en una sociedad contemporánea tan aprensiva y materialista como paranoica e inconsistente. La sutil y mesurada expresividad compositiva de Albert Dupontel contribuiría positivamente a dibujar la personalidad del laborioso, vitalista y solitario galeno.

Otras películas protagonizadas por un MÉDICO DE CABECERA

Doctor Bull – John Ford (1933)
El viejo doctor – Mario Soffici (1939)
El señor doctor – Miguel M. Delgado (1965)

KINESTASIS (La jetée)

Obra audiovisual (o una secuencia en una obra mayor) compuesta por una serie de imágenes fijas que se presentan en una secuencia de montaje. (Wikipedia)

«Las secuencias de kinestasis, en las que la narración avanza a base de fotografías o fotogramas congelados, tienen un antecedente histórico de largo recorrido, las narraciones pictóricas por episodios de hechos del Antiguo o el Nuevo Testamento o los relatos de las vidas de santos en frescos de iglesias o catedrales» (libro El montaje cinematográfico. Del guión a la pantalla)
Joan Marimón (1960-) Director y guionista de cine

LA JETÉE (La jetée) – 1962

Director Chris Marker
Guion Chris Marker
Fotografía Chris Marker y Jean Chiabaut
Música Trevor Duncan
Producción Argos Films
Nacionalidad Francia
Duración 28m. B/N
Reparto Jean Négroni, Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, Pierre Joffroy, André Heinrich, Jacques Branchu, Étienne Becker.

«Le explicó sosegadamente que la raza humana estaba condenada, que el Espacio estaba prohibido, que la única esperanza para sobrevivir estaba en el Tiempo»

Escueto ejercicio cinematográfico de carácter experimental y adherido al género de la ciencia-ficción, localizado en un futuro París postapocalíptico, cuya rigurosa poesía descriptiva versaba en la tentativa de viaje en el tiempo al que es sometido un reo obsesionado por unas imágenes fragmentadas de su infancia en las que asocia el rostro de una misteriosa mujer al desplome de un cuerpo en la inmensa terraza del aeropuerto de Orly. Esta súbita reflexión sobre el deseo permanente e inaccesible del ser humano por recuperar momentos del pasado, que inspiró la cáustica e imaginativa pesadilla futurista de Terry Gilliam DOCE MONOS (1995), gestionaba su magnetismo técnico y estilístico a través de una sucesión de fotogramas fijos y un breve plano en movimiento, concediendo mayor protagonismo a la narración en off y a la cadena de extraños sonidos que la guarnecía. La asombrosa vibración sensitiva que desprende la frialdad premeditada del original montaje justifica por sí sola la condición de obra de culto que ostenta este palpitante apólogo metafísico sobre la memoria.

Otros ejemplos de KINESTASIS

La pasajera – Andrzej Munk (1963)
Now! – Santiago Álvarez (1969)
Tren de sombras – José Luis Guerín (1997)

ENCARGO (Los juncos salvajes)

1. Acción y resultado de encargar.
2. Cosa encargada. (Espasa-Calpe)

“Versus Entertainment me hizo llegar un guion brillante y arrebatador que, en general, se consideraba improducible. No sólo no dudé un solo segundo en abordar una apuesta tan refractaria al sentido común, sino que le destiné cada gramo objetivo de energía, disponible o no, desde el segundo uno. No es una película de encargo, es un privilegio.” (sobre Buried, Enterrado)
Rodrigo Cortés (1973-) Actor, productor y guionista español

LOS JUNCOS SALVAJES (Les roseaux sauvages)- 1994

Director André Techiné
Guion André Techiné
Fotografía Jeanne Lapoirie
Música Varios
Producción Alain Sarde/IMA Films/Strand
Nacionalidad Francia
Duración 109m. Color
Reparto Elodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau, Frédéric Gorny, Michèle Moretti, Jacques Nolot, Nathalie Vignes, Claudine Taulère.
* Del Shannon – Runaway

«La muerte de un hermano es dura. Pensé que me iba a morir. Pero hay algo aún peor, más duro que la guerra. Y es que la vida continúa»

Liberado ya de la cautivadora artificiosidad con la que definió sus primeros trabajos, André Techiné aprovechó un encargo televisivo para la serie Tous les garçons et les filles de leur âge para realizar esta lúcida incursión en los recodos del amor más puro que supuso el mayor éxito de su carrera, y, posiblemente, perdura como su mejor película hasta la fecha. Ambientada a principios de los años sesenta en una pequeña localidad del sudoeste francés, narraba en una mixtura de emoción, ternura y lirismo las iniciaciones eróticas de cuatro jóvenes, marcadas no sólo por los conflictos interiores de su adolescencia, sino por la dramática situación política que vivía su país, por entonces en plena ebullición bélica con Argelia. En una esmerada ambientación de la época, el ecléctico cineasta galo conseguía plasmar con brillantez las inseguridades morales y sexuales de sus personajes, magníficamente interpretados por un cuarteto de jóvenes no profesionales, favoreciéndose de un entorno paisajístico de marcado carácter renoiriano como se podía observar en los bucólicos y cristalinos baños fluviales de sus protagonistas.

Otras películas nacidas como ENCARGOS televisivos

El juego de la guerra – Peter Watkins (1965)
La flauta mágica – Ingmar Bergman (1975)
No matarás – Krzysztof Kieslowski (1988)

RESISTENCIA (El ejército de las sombras)

1. Acción y efecto de resistir o resistirse.
2. Capacidad para resistir. (dirae.es)
Un movimiento de resistencia es un grupo o conjunto de grupos dedicados a oponerse a un invasor en un país ocupado o a un gobierno de un Estado soberano. Puede tratar de alcanzar sus objetivos bien mediante la resistencia no violenta (algunas veces llamada resistencia civil) o por medio del uso de la fuerza. (Wikipedia)

“En general la resistencia está en manos de aventureros que se proponen superar y desplazar a los jefes actuales”
William Burroughs (1914-1997) Novelista, ensayista y crítico social estadounidense

EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS (L’armée des ombres) – 1969

Director Jean-Pierre Melville
Guion Jean-Pierre Melville
Fotografía Pierre L’Homme
Música Eric Demarsan
Producción Films Corona/Fono Roma
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Lino Ventura, Paul Meurisse, Simone Signoret, Claude Mann, Jean-Pierre Cassel, Paul Crauchet, Christian Barbier, Serge Reggiani.

«Malos recuerdos, sed no obstante bienvenidos. Sois mi lejana juventud…»

Amparándose en la novela homónima de Joseph Kessell y esgrimiendo sus reminiscencias personales de la época, Melville regresó al tema de la ocupación nazi, uno de los predilectos de su ferviente filmografía, para realizar un thriller político alejado de toda compostura ceremoniosa, romántica o exhibicionista, que mostraba con una minuciosidad, aspereza y un rigor compositivo cercano al documental los subterráneos entresijos de la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Partiendo de la salida de un campo de concentración de uno de sus principales líderes, traicionado por uno de sus colaboradores, describía mediante una excesiva utilización de la voz en off una trama dominada por los temores y las contradicciones morales de un expugnable colectivo humano encomendado a sacrificar sus desamparadas vidas con el propósito de salvaguardar a ultranza la integridad de su territorio. Con la esplendorosa compostura que siempre transmitió, Simone Signoret acompañaba a un generoso y diamantino reparto masculino, encabezado por el gran Lino Ventura.

Otras películas sobre movimientos de RESISTENCIA

Los verdugos también mueren – Fritz Lang (1943)
La travesía de París – Claude Autant-Lara (1956)
Sophie Scholl: Los últimos días – Marc Rothemund (2005)