Terror

PAGANISMO (El hombre de mimbre)

Concepto religioso genérico empleado por los cristianos desde el siglo IV, en el Imperio romano, para designar al conjunto de creencias que no pertenecían ni al cristianismo ni al judaísmo (…) Durante y después de la Edad Media, el término paganismo se aplicó a cualquier religión no abrahámica o desconocida, y el término aludía a una creencia en un dios falso (…) Debido a la historia del nombre, el paganismo tradicionalmente abarca las culturas colectivas del mundo clásico, incluyendo las tribus grecorromana, celta, germánica y eslava (…) El paganismo llegó a ser incluso comparado por los cristianos con un sentido de hedonismo, representando aquellos que son materialistas, autoindulgentes, despreocupados por el futuro y desinteresados en las religiones con más seguidores. (Wikipedia)

«Dios permitió que el paganismo desarrollara mitos, ritos y hasta símbolos que más tarde adoptaría la Iglesia.»
Juan Eslava Galán (1948-) Escritor español

EL HOMBRE DE MIMBRE (The wicker man) – 1973

wicker

Director Robin Hardy
Guion Anthony Shaffer
Fotografía Harry Waxman
Música Paul Giovanni
Producción British Lion Film Corporation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 85m. Color
Reparto Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp, Aubrey Morris.
* Magnet – Corn rigs

«Creo que podría convertirme y vivir con animales. ¡Son tan plácidos y autónomos! No permanecen despiertos en la oscuridad llorando por sus pecados (…) Ninguno de ellos se arrodilla ante otro o ante los de su propia especie que vivieron hace miles de años…»

La relación entre el poco prolífico realizador Robin Hardy y el prestigioso dramaturgo/guionista Anthony Schaffer como socios fundadores de una productora publicitaria los llevó a colaborar en la gestación de esta singular adaptación de la novela Ritual de David Pinner, que, a día de hoy, figura como una de las creaciones más transgresoras e influyentes del cine fantástico británico y despunta como la pieza referencial por antonomasia dentro del denominado ‘folk horror’. A través de una sugestiva y perturbadora conjunción de intriga policíaca, terror bucólico y musical de raíces celtas, describía la fatídica investigación que acomete un sargento (devoto cristiano) de Scotland Yard para averiguar la extraña desaparición de una adolescente en isla escocesa de Summerisle, mancomunada en torno a una hermética adscripción pagana de naturaleza libertaria bajo la absoluta autoridad de un líder espiritual tan siniestro como carismático (icónico Christopher Lee). En 2006, Neil Labute dirigió un deplorable remake que adolecía por completo de las virtudes de esta pieza de culto, entre ellas, su enfática sinuosidad erótica o la hipnótica viveza de su cromatismo.

Otras películas sobre PAGANISMO

Cuando las brujas arden – Michael Reeves (1968)
Midsommar – Ari Aster (2019)
La bruja – Robert Eggers (2015)

ESCALERA (Al final de la escalera)

Conjunto de peldaños o escalones que enlazan dos planos a distinto nivel en una construcción o terreno, y que sirven para subir y bajar. (RAE)

«Los deseos son como los peldaños de una escalera, cuanto más asciendes, más inseguro te encuentras»
Arturo Graf (1848-1913) Poeta, aforista y crítico literario italiano

AL FINAL DE LA ESCALERA (The changeling) – 1980

changeling

Director Peter Medak
Guion William Gray, Diana Maddox y Russell Hunter
Fotografía John Coquillon
Música Rick Wilkins
Producción Chessman Park Productions
Nacionalidad Canadá
Duración 109m. Color
Reparto George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Helen Burns.

«Ella dijo que la casa no quería ser habitada, pero se equivoca. Sea lo que sea, está intentando comunicarse desesperadamente: los golpetazos, los grifos abiertos, la ventana rota… (…) Todo lo que sucede es para guiarme hacia el final de la escalera.»

Una de las películas del subgénero fantástico de casas encantadas más trascendentales e influyentes de la historia la encontramos en esta interesante producción canadiense, que, a su vez, permanece como el título más digno y reconocido en la discreta trayectoria de Peter Medak, prolífico realizador húngaro de cine y series de televisión, radicado en el Reino Unido. Con la intención de superar el trágico accidente en el que ha perdido a su esposa y su hija, un afamado compositor neoyorquino acepta una oferta laboral en Seattle, donde alquilará un caserón deshabitado desde hace doce años. Basada en los fenómenos paranormales que el polifacético escritor Russell Hunter afirmó haber experimentado mientras residió en una mansión de Denver, a finales de los años sesenta, deviene un virtuoso exponente del cine de terror psicológico, cuya sobrecogedora capacidad de sugestión atmosférica obedece esencialmente a un espléndido uso del plano subjetivo, así como a una sutil agudeza para explotar la poderosa función simbólica de la escalera como elemento para generar tensión o suspense.

Otras películas que aprovechan el sutil simbolismo de una ESCALERA

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El show de Truman – Peter Weir (1998)

MIEDO ([*REC])

Emoción desagradable que es provocada por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, que se manifiesta en todos los animales, lo que incluye al ser humano. La máxima expresión del miedo es el terror. Además, el miedo está relacionado con la ansiedad. (Wikipedia)

“Aprendí que la valentía no es la ausencia de miedo, sino el triunfo sobre el miedo. El hombre valiente no es el que no siente miedo, sino aquel que conquista ese miedo.”
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado y político sudafricano

[•REC] ([•REC]) – 2007

rec

Director Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guion Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luiso Berdejo
Fotografía Pablo Rosso
Producción Filmax
Nacionalidad España
Duración 97m. B/N
Reparto Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell.
* Carlos Ann – Vudú

«¡No toques la cámara! ¡Ni se te ocurra tocar la cámara! Tenemos que informar de lo que está pasando aquí…»

La ocasional dupla Balagueró/Plaza ratificó su destreza para manejar los resortes del género fantástico con este excitante cuento de terror cotidiano, que, a raíz de su considerable éxito de taquilla a nivel internacional, deparó un apresurado remake hollywoodiense (CUARENTENA de John Erick Dowdle) y una novela gráfica de Steve Niles, además de propiciar la génesis de una irregular franquicia con un total de tres secuelas. Eludiendo los rutinarios mecanismos del suspense para transmitir una sensación de realidad acrecentada mediante la compulsiva técnica de cámara al hombro, al estilo del falso documental en primera persona y tiempo real, describía la espantosa pesadilla que experimentan dos reporteros televisivos al acompañar a un equipo de bomberos a intervenir, en plena noche, en un edificio del Eixample barcelonés, afectado por el brote de un extraño y mortífero virus. Una trepidante y claustrofóbica película de ajustado presupuesto, determinada a evaluar la capacidad de resistencia del espectador a través de una contundente representación del miedo en estado puro.

Otras películas ideales para experimentar el MIEDO en estado puro

La matanza de Texas – Tobe Hooper (1974)
La profecía – Richard Donner (1976)
El resplandor – Stanley Kubrick (1982)

PULP (Terror en el espacio)

El término pulp hace referencia a publicaciones baratas y de escasa calidad material que fueron muy populares en los Estados Unidos desde 1896 hasta finales de la década de 1950. En particular, el término Pulp deriva del papel de pulpa de madera barato en el que se imprimían las revistas, haciendo referencia a un formato de encuadernación en rústica, barato y de consumo popular, de revistas especializadas en narraciones e historietas de diferentes géneros de la literatura de ficción. (Wikipedia)
La influencia de estas publicaciones pulp es inmensa, desde el cine negro hasta las películas de aventuras exóticas (Edgar Rice Burroughs, el autor de Tarzán, fue un autor pulp) pasando por los superhéroes, el peplum… El homenaje de Tarantino en Pulp Fiction recrea bien algunas temáticas de estas revistas. (alohacriticon.com)

«El contenido de los pulps sería una literatura de tipo extrovertido, es decir, aquella que se centra en la acción misma y hace poco hincapié en los resortes que la mueven o los supone elementales: da prioridad al ‘qué’ y aún más al ‘cómo’ sobre el ‘por qué’; gusta de colores vivos, especias fuertes, ritmo ágil, y prefiere la exhibición muscular al análisis emotivo»
Fernando Savater (1947-) Profesor de Filosofía y escritor español

TERROR EN EL ESPACIO (Terrore nello spazio) – 1965

terror

Director Mario Bava
Guion M.Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Evi Marandi, Stello Cardelli y Franco Andrei
Fotografía Antonio Rinaldi y Antonio Pérez Olea
Música Gino Marinuzzi Jr.
Producción Italian International/AIP/Castilla Cooperativa
Nacionalidad Italia/ Estados Unidos/ España
Duración 86m. Color
Reparto Barry Sullivan, Norma Bengell, Ángel Aranda, Evio Marandi, Stello Candelli, Franco Andrei, Ivan Rassimov.

«Sé que en su planeta los humanos vienen luchando y matando hace siglos, ¿Esperaban que nosotros fuéramos distintos?»

Sin estacionar el preclaro discernimiento estético que determinó su culto al terror sobrenatural, Mario Bava contribuyó al género de la ciencia-ficción en su vertiente ‘pulp’ adaptando un relato de Renato Prestriniero, titulado Una notte di 21 hore, acerca de las contingencias casi detectivescas de un grupo de astronautas en el enigmático planeta Aural, habitado por un poderoso influjo dominante de sesuda malignidad vampirizadora. La sórdida austeridad de la decoración y los efectos especiales o la frágil labor interpretativa de un elenco de actores desconocidos, consecuencia todo de su precario presupuesto, serían subsanadas tanto por su fulgente fotografía en Technicolor y pantalla ancha como por una envolvente, claustrofóbica y tenebrosa atmósfera de horror sugerido, que inspiraría a futuros realizadores como Ridley Scott o John Carpenter de cara a la gestación de dos icónicas cimas del fantástico contemporáneo: ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO y LA COSA, respectivamente. Un atrayente y singular prontuario de referencias y preceptos estilísticos, musicado con sonoridades netamente electrónicas.

Otras películas de inspiración netamente PULP

La fuga de Logan – Michael Anderson (1976)
Conan, el bárbaro – John Milius (1982)
Sin City – Robert Rodríguez y Frank Miller (2005)

UÑA (Nosferatu, vampiro de la noche)

Estructura convexa de la piel localizada en las regiones distales de los dedos (…) Las uñas están formadas principalmente por células muertas endurecidas que contienen queratina, una proteína fibrosa que el cuerpo produce de manera natural. (Wikipedia)

«Mátame al amanecer, o de noche, si tú quieres. Pero que te pueda ver la mano, pero que te pueda ver las uñas, pero que te pueda ver los ojos, pero que te pueda ver» (poema Pero que te pueda ver)
Nicolás Guillén (1902-1989) Poeta, periodista y activista político cubano

NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE (Nosferatu: Phantom der Nacht) – 1979

nosferatu

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Popol Vuh
Producción Werner Herzog Filmproduktion/ZDF/Gaumont
Nacionalidad Alemania Federal/ Francia
Duración 106m. Color
Reparto Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho, Roland Topor, Walter Ladengast, Dan van Husen, Jan Groth.

«El tiempo es un abismo, profundo como mil noches (…) No poder envejecer es terrible. La muerte no es lo peor, hay cosas más terribles que la muerte. ¿Se imagina usted vivir durante siglos, experimentar todos los días las mismas banales experiencias?»

Amparándose en la inconmensurable adaptación homónima de F.W. Murnau como obvio referente, Werner Herzog acometió este personal acercamiento a la esencia de la famosa novela de Bram Stoker, que resplandece hoy como una revisitación del mito vampírico tan delirante y enardecida como hipnótica e inescrutable. Desde el pictórico y amenazador viaje de negocios a través de los Cárpatos hasta las últimas imágenes de una caótica Wismar infestada de ratas portadoras de la peste negra, pasando por la lasciva y baldía consumación de un sacrificio amoroso en los albores del amanecer, progresa con quietud descriptiva y melancólica poesía visual una moderna sinfonía del horror que invoca símbolos y fundamentos del romanticismo a través de una óptica de sublimadora trascendencia onírica. Klaus Kinski presenta al legendario conde como un maligno y apesadumbrado adefesio de tez blanquecina, dientes de castor y repulsivas uñas filosas, ávido de sangre fresca humana como único sostén alimenticio para sobrellevar a modo de maldición la eterna condena de la inmortalidad.

Otras películas con algún personaje de enormes y repulsivas UÑAS

El legado tenebroso – Paul Leni (1927)
El laberinto del fauno – Guillermo del Toro (2006)
X-Men 2 – Bryan Singer (2003)