Drama político

ESCARAMUZA (Invasión)

Refriega de poca importancia sostenida especialmente por las avanzadas de los ejércitos. Riña, disputa o contienda de poca importancia. (RAE)

«Terrible animal son veinte años. No hay batalla tan sangrienta ni tan trabada escaramuza como la que trae la mocedad consigo.»
Mateo Alemán (1547-1614) Escritor español del Siglo de Oro

INVASIÓN (Invasión) – 1969

Director Hugo Santiago
Guion Hugo Santiago, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares
Fotografía Ricardo Aronovich
Música Edgardo Cantón
Producción Proartel
Nacionalidad Argentina
Reparto Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Juan Carlos Galván, Aldo Mayo.

«Morir es haber nacido. Y sin embargo me cuesta decirle adiós a la vida. Esa cosa tan de siempre, tan dulce y tan conocida (…) ¡Cuántas cosas estos ojos en su camino habrán visto! Quién sabe lo que verán después que me juzgue Cristo.»

Asistente de dirección de Robert Bresson, el vanguardista Hugo Santiago Muchnik inició sus pasos como director de largometrajes con la plasmación en imágenes de un par de guiones escritos al unísono con dos maestros de la literatura fantástica universal como Borges o Bioy Casares: este hermético thriller de impronta policíaca, revalorizado hoy como uno de los grandes filmes de la historia del cine argentino, y el laberíntico drama LOS OTROS (1974), que inauguraba su posterior arraigo con la industria francesa. Ambientada en el año 1957, exponía las distintas misiones y escaramuzas que acomete una agrupación clandestina conocida como la Resistencia, liderada por un anciano, para intentar detener el avance del misterioso grupo de invasores (uniformados con gabardina) que pretenden tomar la sitiada Aquilea, urbe ficticia que remite en todo momento a Buenos Aires y a la que el realizador de culto porteño volvería con LAS VEREDAS DE SATURNO (1986). Una virtuosa obra de aliento experimental, cuyo premonitorio trasfondo socio-político parecía augurar el advenimiento de la dictadura militar que irrumpiría en 1976.

Otras películas estructuradas alrededor de una sucesión de ESCARAMUZAS

Los tres mosqueteros – George Sidney (1948)
El halcón y la flecha – Jacques Tourneur (1950)
La guerra de los botones – Yves Robert (1962)

INVESTIDURA (El despertar de una nación)

Acto por el que una autoridad o funcionario público recibe la titularidad de un órgano y puede ejercer en lo sucesivo las facultades y atribuciones que el ordenamiento jurídico asigna al órgano mismo. (RAE)

«Soy alcalde con un pacto de investidura con Vox y no ha pasado nada»
José Luis Martínez-Almeida (1975-) Político español, alcalde de Madrid

EL DESPERTAR DE UNA NACIÓN (Gabriel over the white house) – 1933

Director Gregory La Cava
Guion T.F. Tweed, Carey Wilson y Bertram Bloch
Fotografía Bert Glennon
Música William Axt
Producción Cosmopolitan Production/Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 86m. B/N
Reparto Walter Huston, Karen Morley, Franchot Tone, Arthur Byron, C. Henry Gordon, Akim Tamiroff, David Landau.

«Caballeros, estoy aquí como representante del pueblo estadounidense en su hora de más oscura desesperación. No se puede hacer crecer una planta regando solo la parte superior y dejando que las raíces se sequen. La gente de este país son las raíces, pero también el tronco más fuerte y las ramas.»

Haciendo gala de su insólita capacidad para realzar argumentos disparatados y extravagantes, Gregory La Cava dirigió esta mordaz, enérgica y desconcertante parábola sobre el poder político, según los créditos iniciales, basada en una novela anónima del mismo título, aunque, en realidad, inspirada en el el libro Rinehard: a melodrama of the nineteen-thirties, del teniente coronel británico T.F. Tweed. Ambientada en el periodo crítico de la Gran Depresión, describía la historia de un recién investido presidente de los Estados Unidos, de carácter ufano, frívolo e irresponsable, que, tras pasarse unas semanas en coma a raíz de un accidente automovilístico, regresa a su cargo imbuido de un misterioso ímpetu de benevolencia autoritarista para mitigar el desempleo o combatir contra el crimen organizado, entre otros urgentes problemas de ámbito social. La censura suavizó la valerosa carga de oscura acidez y retorcida demagogia de este alegato keynesianista de trasfondo fantástico-religioso, protagonizado con absoluta convicción por un extraordinario Walter Huston.

Otras películas que reproducen un acto de INVESTIDURA

Lincoln – Steven Spielberg (2012)
Mandela. Del mito al hombre – Justin Chadwick (2013)
The Apprentice. La historia de Trump – Ali Abbasi (2024)

COLONIALISMO (Queimada)

Sistema político y económico por el cual un Estado extranjero domina y explota a otro foráneo al suyo, a ese territorio se le llama colonia. Por lo general se utiliza la fuerza militar ante la que el país invadido no puede oponerse y el colonizador, invasor o conquistador impone el control militar, político, económico y social, normalmente mediante la designación de personas originarias del país conquistador. La colonización supone la usurpación y apropiación de la tierra, y con ella, de su riqueza y recursos; el sometimiento de la población, que puede considerarse esclava o sin los derechos de la metrópoli, la imposición de los intereses de la metrópoli sobre los del país colonizado en materias de cultura, religión, estrategia militar, estrategia económica, derechos civiles, políticos o sociales. (Wikipedia)

“No hay barbarie comparada a la del colonialismo. África nunca se recuperó.”
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

QUEIMADA (Queimada!) – 1969

Director Gillo Pontecorvo
Guion Gillo Pontecorvo, Franco Solinas y Giorgio Arlorio
Fotografía Giuseppe Ruzzolini y Marcello Gatti
Música Ennio Morricone
Producción Produzioni Europee Associati (PEA)/Les Productions Artistes Associes
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 132m. Color
Reparto Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Giampiero Albertini, Dana Ghia.

«El hombre que lucha por una idea es un héroe. Y un héroe que muere se convierte en mártir, y un mártir se convierte inmediatamente en mito. Un mito es más peligroso que un hombre porque no se puede matar a un mito.»

Insistiendo en la vertiente colonialista del cine político que tanto prestigio internacional le aportó tres años antes gracias a su excepcional LA BATALLA DE ARGEL, Gillo Pontecorvo solventó con un acentuado espíritu didáctico este relato de opresión, atropello y esclavitud, ambientado en una ficticia isla caribeña a mediados del siglo XIX. A través de una puesta en escena de poderoso enfoque realista, enfatizada por un apreciable diseño de producción a cargo de Sergio Canevari, describía las manipuladoras actividades de un pendenciero agente inglés, enviado por el gobierno de su país con objeto de impulsar una rebelión de los subyugados nativos contra el regimen portugués (sustituyó al español para no herir la acuciante susceptibilidad del gobierno franquista) a fin de traspasar a manos británicas el control de la caña de azúcar. El narcisista protagonismo de Marlon Brando, por entonces, apasionado defensor de los derechos humanos, condicionaba esta inequívoca disertación sobre los represivos mecanismos de explotación capitalista empleados por el imperalismo.

Otras películas sobre COLONIALISMO

La noire de… – Ousmane Sembène (1966)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)
Pasaje a la India – David Lean (1984)

PURGA (La confesión)

Una purga o, más precisamente, purga política, en el uso de las ciencias sociales, es la remoción de personas consideradas peligrosas o indeseables por parte de los líderes de un gobierno u otra organización política o religiosa. El término purga (que significa limpieza) proviene de la práctica médica por la cual por medio de una preparación, se libra al cuerpo de sustancias nocivas; fue introducido en el lenguaje político a partir del siglo XVII durante la Segunda Guerra Civil inglesa. Las purgas pueden ser un mera separación del cargo sin ulteriores consecuencias, o más comúnmente la exoneración seguida por la inhabilitación para ejercer otros cargos, la prisión, el exilio o incluso la pena de muerte con o sin juicio. (Wikipedia)

“La revolución no es un opio, es una purga, un éxtasis que sólo prolonga la tiranía. Los opios son para antes o después.”
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

LA CONFESIÓN (L’aveu) – 1970

Director Constantin Costa-Gavras
Guion Jorge Semprún
Fotografía Raoul Coutard
Música Giovanni Fusco
Producción Les Films Corona/Les Films Pomereu/PIC/Fono Roma/Selenia Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti, Michel Vitold, Jean Bouise, Laszlo Szabo, Monique Chaumette, Marc Eyraud.

«Si no soy un buen comunista, sino un espía trotskista, ¿por qué apelar a mi lealtad? Si soy un buen comunista, ¿por qué estoy aquí?»

Gracias al formidable éxito internacional obtenido con Z, Costa-Gravas pudo reunir la financiación necesaria para dirigir este otro contundente alegato contra el totalitarismo, centrado en la purga injustificada que se materializó en el proceso estalinista de Praga en 1952 (conocido como Juicio Slánský) contra los disidentes del Partido Comunista checoslovaco, según la biografía de uno de los tres supervivientes entre los dieciséis encausados: Artur London, viceministro de Asuntos Exteriores, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales y combatiente en la Resistencia francesa. A partir de un exhaustivo guion de Jorge Semprún, la película destacaba esencialmente por transmitir con convicción, minuciosidad e impactante tensión emocional la profusa sucesión de torturas físicas y psicológicas a la que fue sometido el protagonista en los distintos interrogatorios hasta arrancarle las confesiones falsas pero necesarias para incriminarlo. Un documento histórico de relevante eficacia, acrecentado por la sobriedad y circunspección interpretativa del gran Yves Montand.

Otras películas ambientadas en un entorno de PURGAS POLÍTICAS

La caída de los dioses – Luchino Visconti (1969)
Quemado por el sol – Nikita Mikhalkov (1994)
El camino a casa – Zhang Yimou (1999)

PLEBISCITO (No)

Forma de consulta popular directa sobre temas políticos clave, generalmente planteados como una alternativa entre dos posibilidades. Nacido en el derecho romano, también ha sido utilizado en la época moderna y contemporánea. En el sentido latino del término, el plebiscito se concibe como un instrumento verdaderamente democrático y no como un tipo de cesarismo. (Wikipedia)

“Si los hombres emplean su libertad de tal manera que renuncian a ésta, ¿puede considerárseles por ello menos esclavos? Si el pueblo elige por un plebiscito a un déspota para gobernarlo, ¿sigue siendo libre por el hecho de que el despotismo ha sido su propia obra?”
Herbert Spencer (1820-1903) Naturalista, filósofo, psicólogo, antropólogo y sociólogo británico

NO (No) – 2012

Dirección Pablo Larraín
Guion Pedro Peirano
Fotografía Sergio Armstrong
Música Carlos Cabezas
Producción Fabula/Participant Media/Funny Balloons
Nacionalidad Chile/ México/ Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz.
* Isabel Parra – No lo quiero, no

«La fe… eso es lo que va a cambiar a Chile. Este país necesita, un acto divino.»

Palpìtante thriller político, basado en la inédita obra de teatro El plebiscito de Antonio Skármeta y en las concienzudas labores de investigación realizadas por el guionista Pedro Peirano y la periodista Lorena Penjean, que documenta la alegre, optimista y tornasolada campaña televisiva ideada en 1988 por la opción partidaria del NO al referéndum plebiscitario, que, tras quince años de represiva dictadura militar, convocó el general Pinochet a fin de prolongar su autoritario régimen hasta 1997. A través de un perfecto ensamblaje entre las imágenes de ficción y un abundante material de archivo, favorecido por la decisión de grabar con cinta magnética de baja calidad en formato 4:3 y utilizar como actores a personajes públicos de la época, Larraín deliberaba sobre el angosto vínculo entre la publicidad y la política con agudeza, honestidad y un contagioso entusiasmo. La soberbia caracterización de García Bernal como el auténtico artífice de la ingeniosa propaganda opositora contribuyó al gran éxito de un filme que propiciaría una versión extendida homónima en forma de miniserie e, incluso, se convertiría en la primera producción chilena candidata al Oscar a mejor película.

Otras películas donde tiene lugar la convocatoria y/o votación de un PLEBISCITO

Two guys from Milwaukee – David Butler (1946)
El Gatopardo – Luchino Visconti (1963)
Las razones del lobo – Marta Hincapié Uribe (2020)