Documental

GIRA (Don’t look back)

En el ámbito de la música, una gira (en inglés ‘tour’, en francés ‘tournée’) consiste en una sucesión de actuaciones o conciertos de una banda o un artista en diferentes localidades. En los últimos años se han convertido en uno de los principales medios, si no el primero, de obtención de ingresos para la industria musical. Entre las giras más exitosas de la historia se encuentran las giras de Michael Jackson, Madonna, U2, The Rolling Stones y AC/DC. (Wikiquote)

«Cuando vuelvo a casa después de una gira, me pregunto qué historia necesita ser contada, qué puedo yo decirle a un chico de quince años y a un anciano de setenta»
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, músico y compositor estadounidense

DON’T LOOK BACK (Don’t look back) – 1967

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Director D.A. Pennebaker
Guion D.A. Pennebaker
Fotografía D.A. Pennebaker, Howard Alk, Jones Alk y Ed Emshwiller
Música Bob Dylan
Producción Leacock-Pennebaker
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Bob Dylan, Joan Baez, Alan Price, Albert Grossman, Bob Neuwirth, Donovan, Tito Burns, John Mayall.
* Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues

«¿Crees que cualquiera que viene a verme lo hace por alguna otra razón que no sea entretenimiento? ¿Realmente lo crees?»

D.A. Pennebaker empezó a sentar cátedra dentro del llamado cine ‘rockumental’ acompañando a un carismático Bob Dylan en la breve gira que este acometió por Gran Bretaña en la primavera de 1965, en plena travesía rupturista del folk al rock. Viajes en tren, ensayos, incómodas discusiones con periodistas y fans, negociaciones de contratos y, sobre todo, definitorias actuaciones en vivo (en especial, las filmadas en el Royal Albert Hall londinense) inmortalizaban la vanidosa personalidad del cantautor y la recíproca admiración, que, por aquel entonces, sustentaba sus relaciones con Donovan o su novia Joan Baez. La apasionada honestidad evidenciada por Martin Scorsese en sus dos diferentes acercamientos a la contradictoria figura del divo de Minnesota, NO DIRECTION HOME… (2005) y ROLLING THUNDER REVUE… (2019), no ha sido suficiente para eclipsar el grado de prestigio e influencia adquirido por este genuino retrato del artista, tan icónico como el vídeoclip promocional de Subterrranean Homesick Blues concebido inicialmente como secuencia de apertura.

Otras películas que documentan una GIRA musical

Elvis on tour – Pierre Adidge y Robert Abel (1972) / Elvis Presley
Bird on a Wire – Tony Palmer (1974) / Leonard Cohen
Year of the horse – Jim Jarmusch (1997) / Neil Young

CANTAOR (La leyenda del tiempo)

Persona que canta flamenco. (Larousse Editorial)

«La madre del flamenco es el cante aunque la labor más difícil la tiene el guitarrista que hace sentirse satisfechos al bailaor y al cantaor»
Eva María Garrido ‘Eva Yerbabuena’ (1970-) Bailaora de flamenco y coreógrafa española

LA LEYENDA DEL TIEMPO (La leyenda del tiempo) – 2006

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Director Isaki Lacuesta
Guion Isaki Lacuesta
Fotografía Diego Dussuel
Música Joan Albert Amargòs
Producción Mallerich Films Paco Poch
Nacionalidad España
Duración 115m. Color
Reparto Israel Gómez Romero, Makiko Matsumura, Francisco José Gómez Romero, Soichi Yukimune, Saray Gómez Romero.
* Camarón de la Isla – Pasando el puente

«Es tan difícil que las cosas ocurran por primera vez, que, cuando al fin han sucedido, resulta casi imposible evitar que se repitan de nuevo.»

Apostando por un modelo de documental dramatizado similar al esgrimido por José Luis Guerín en su arriesgada y reflexiva EN CONSTRUCCIÓN, Isaki Lacuesta recaló con su cámara en la localidad gaditana de San Fernando para captar pequeños retazos de vida con fluidez, delicadeza y espontaneidad, sin guion preestablecido ni afectaciones narrativas o estéticas. A través de sus afines confidencias con un pescador japonés de atunes, esta hermosa y profunda radiografía de emociones inexpresables acoplaba la dificultad de un niño gitano con presuntas dotes como cantaor (‘La voz de Isra’) para superar la muerte de su padre y convivir junto a su hermano en un entorno de pobreza y pequeña delincuencia con la casi terapéutica llegada a la isla de una enfermera nipona fascinada con el arte flamenco (‘La voz de Makiko’), que anhela poder emular algún día las condiciones vocales del mítico Camarón. Doce años después, el cineasta gerundense capturaba el paso del tiempo (y sus consecuencias) para atestiguar el distendido reencuentro de Isra y Cheíto en una espléndida secuela titulada ENTRE DOS AGUAS (2018).

Otras películas aderezadas con el arte de un CANTAOR

La hija de Juan Simón – José Luis Sáenz de Heredia y Luis Buñuel (1935) / Angel Sampedro ‘Angelillo’
De barrio y oro – Joaquín Bollo Muro (1966) / Juanito Valderrama
Agujetas cantaor – Dominique Abel (1999) / Manuel Agujetas

IMAGINERÍA (Fuego en Castilla)

Especialidad del arte de la escultura, a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica o procesional. Se vincula a la religión católica debido a su carácter icónico (…) La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. (Wikipedia)

«Como herencia paterna recibió herramientas, dibujos y lo más importante: un desbordante talento natural para la imaginería que con el tiempo le convertiría en inmortal gracias a sus Crucificados, Dolorosas, Inmaculadas, conjuntos como sus Vírgenes de las Angustias o sus Sagradas Familias, así como sus afamados ángeles, también llamados niños de Pasión» (artículo Francisco Salzillo, las manos de Dios)
Ricardo Aller Hernández (1977-) Funcionario y escritor español

FUEGO EN CASTILLA (Fuego en Castilla) – 1960

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Director José Val del Omar
Guion José Val del Omar
Fotografía José Val del Omar
Música José Val del Omar y Vicente Escudero
Producción Hermic Films
Nacionalidad España
Duración 20m. B/N y Color

«La muerte es solo una palabra que se queda atrás cuando se ama. El que ama arde y el que arde vuela a la velocidad de la luz, porque amar es ser lo que se ama.»

Con la firme determinación de amalgamar tradición y vanguardia, José Val del Omar aglutinó sus múltiples innovaciones técnicas, formales y conceptuales en el denominado ‘Tríptico Elemental de España’, inaugurado con AGUAESPEJO GRANADINO (1955), ‘corto-ensayo audiovisual de plástica lírica’ (según el mismo definía) donde presentaba por primera vez el sistema de sonido diafónico, y ACARIÑO GALAICO (1962), un frenesí telúrico de espejos cóncavos, cuyo montaje se demoró hasta 1981, un año antes de su fallecimiento. En esta inconclusa segunda entrega, autodenominada como un ‘ensayo sonámbulo en la noche de un mundo palpable’, empleaba una cita de Federico García Lorca (‘En España todas las las primaveras viene la muerte y levanta las cortinas’) para introducir la fusión de imaginería o artesanía folklórica de signo oscurantista a la experimentación plástica más subversiva por medio de una efectista técnica de iluminación por impulsos, denominada TactilVision, que otorgaba movilidad a las obras de piedad o compasión de Juan de Juni y Alonso de Berruguete, atesoradas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Otras películas ornamentadas con IMAGINERÍA religiosa

Marcelino, pan y vino – Ladislao Vajda (1954)
Los comulgantes – Ingmar Bergman (1963)
Alucarda, la hija de las tinieblas – Juan López Moctezuma (1977)

CONTROVERSIA (Relámpago sobre agua)

Polémica pública en lo que respecta a un tema específico, generalmente de interés público. (enciclopedia.net)

“Nuestras controversias parecerán tan raras a las edades futuras, como las del pasado nos han parecido a nosotros.”
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) Escritor, filósofo, músico, botánico y naturalista franco-helvético

RELÁMPAGO SOBRE AGUA (Lightning over water/Nick’s film) – 1980

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Dirección Wim Wenders y Nicholas Ray
Guion Wim Wenders y Nicholas Ray
Fotografía Edward Lachman y Martin Schäfer
Música Ronee Blakley
Producción Road Movies Filmproduktion/Viking Film/Wim Wenders Productions
Nacionalidad Alemania Federal/ Suecia
Duración 91m. Color
Reparto Nicholas Ray, Wim Wenders, Susan Ray, Tim Ray, Ronee Blakley, Gerry Bamman.

«Tenía muchas ganas de verte, porque necesito tu consejo. Me dijiste por teléfono que querías verme, pero yo también tenía miedo de venir (…) Pensé que podría encontrarme atraído por tu debilidad, o por tu sufrimiento, y… si me diera cuenta, creo que tendría que dejarte. Sería como abusar de ti… o traicionarte.»

En abril de 1979, Wim Wenders visitaba a un achacoso Nicholas Ray en su loft del Soho neoyorquino con el fin de rodar una película al alimón, pero ante el estado terminal del cáncer de pulmón que padecía el realizador de Wisconsin (fallecería dos meses después) optaron por transformar el proyecto en una intrépida experiencia pseudodocumental de perturbadora esencia testamentaria, que, aún hoy en día, sigue suscitando una más que justificada controversia. Manteniendo el título del proyecto original, aducido por una canción homónima de Ronee Blakley (por entonces esposa de Wenders), pactaron el reto moral de esculpir el sufrimiento y la agonía ante el implacable embate de la enfermedad (desgarradores resultan los desvaídos planos filmados con cinta de vídeo por Tom Farrell), conformando un ejercicio de cinefilia acérrima tan estremecedor e inquietante como aflictivo, veleidoso e irresponsable, atenuado con dos emotivas evocaciones a la obra del inquieto cineasta (la sublime HOMBRES ERRANTES y la vanguardista WE CAN’T GO HOME) y rematado con un epílogo del todo reprobable.

Otras películas que, en su momento, suscitaron una enorme CONTROVERSIA

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
Saló o los 120 días de Sodoma – Pier Paolo Pasolini (1975)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)

ANTROPOLOGÍA (Lejos de los árboles)

Ciencia social que se dedica al estudio de todos los aspectos de la naturaleza humana (…) Esta ciencia toma en cuenta la evolución de la especie humana, la diversidad étnica, la diversidad cultural, las costumbres sociales, las creencias, los procesos de transformación, etc. (significados.com)

«Si hubiera una ciencia de los seres humanos sería la antropología que apunta a la comprensión de la totalidad de la experiencia a través del contexto estructural.»
Wilhelm Dilthey (1833-1911) Filósofo, historiador, sociólogo, psicólogo y hermeneuta alemán

LEJOS DE LOS ÁRBOLES (Lejos de los árboles) – 1972

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Director Jacinto Esteva
Guion Jacinto Esteva
Fotografía Juan Amorós, Juan Julio Baena, Luís Cuadrado, Francisco Marín y Milton Stefani
Música Johnny Galvao, Carlos Maleras y Marco Rossi
Producción Filmscontacto
Nacionalidad España
Duración 100m. B/N
Reparto Antonio Gades, Antonio Borrero ‘Chamaco’, Manuel Benítez ‘El Cordobés’, Curra Jiménez, Calderas de Salamanca.

«El fuego no tiene frío, el agua no tiene sed, el aire no tiene calor, el pan no tiene hambre…»

Tras ocho años de filmación intermitente (1963 a 1971) y un sínfín de disputas con la censura franquista, que acabó suprimiendo casi cuarenta minutos del metraje original, Javier Esteva pudo estrenar con escasa distribución comercial este sobrecogedor documental antropológico sobre los ritos, costumbres y tradiciones ancestrales que perduraban en la España profunda y desarrollista de los sesenta. En una especie de macabro reajuste al incómodo testimonio social plasmado por Buñuel en LAS HURDES, el fundador de la denominada Escuela de Barcelona proponía una sucesión de ceremonias religiosas, rituales funerarios y fiestas populares, dominadas por el fanatismo de la superstición, la santurronería y el injustificado maltrato animal, para establecer un pulcro y exótico recorrido impresionista por la conciencia de una realidad cultural de indómito atavismo, extrapolado al visceral frenesí del núcleo urbano. Merece la pena destacar instantes tan alucinógenos como el retórico y turbador montaje paralelo de una corrida de toros, la incendiaria actuación de un travesti en un tablao flamenco barcelonés o el sensual baile privado entre Antonio Gades y Curra Jiménez.

Otros documentales afianzados en el campo de la ANTROPOLOGÍA

Nanuk, el esquimal – F.W. Murnau (1922)
Hombres de Arán – Robert J. Flaherty (1934)
Crónica de un verano – Edgar Morin y Jean Rouch (1961)