Acción

MARZO (El fugitivo)

En el calendario gregoriano, marzo es el tercer mes del año y tiene 31 días. Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano. Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte, dios romano de la guerra. Durante marzo ocurre, alrededor de los días 20 o 21 (dependiendo el año), uno de los dos equinoccios del año, el equinoccio de primavera.(Wikipedia)

“La primavera es el despertar de la tierra. Los vientos de marzo son el bostezo de la mañana.”
Lewis Grizzard (1946-1994) Escritor y humorista estadounidense

EL FUGITIVO (The fugitive) – 1993

Director Andrew Davis
Guion David Twohy y Jeb Stuart
Fotografía Michael Chapman
Música James Newton Howard
Producción Warner Bros./Kopelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas.

«Nunca discutáis con el perro grande, porque el perro grande siempre tiene razón.»

Un prestigioso cirujano vascular de Chicago, injustamente condenado a muerte por asesinar a su esposa, aprovecha un tremendo accidente ocurrido durante su traslado a prisión para escapar y emprender una desesperada búsqueda contrarreloj a fin de encontrar al verdadero culpable, mientras huye del infatigable acoso de un agente federal -estupendo Tommy Lee Jones-. Reconocido especialista en thrillers de acción, Andrew Davis fue el elegido por los ejecutivos de la Warner para dirigir esta recreación cinematográfica de la popular serie del mismo título, concebida por Roy Huggins y emitida por la cadena ABC entre 1963 y 1967. Amparada en un formidable diseño de producción, la película funciona en su cometido de conducir la intriga con eficacia y dinamismo, promoviendo escenas tan bien resueltas como la del espectacular choque inicial entre autobús y tren, el salto en la presa Cheoah Dam o la fuga del protagonista entre la multitud del desfile del día de San Patricio. Su rotundo éxito de crítica y público afianzó la noventera tendencia hollywoodiense de adaptar productos televisivos a la gran pantalla, implantada en 1991 con LA FAMILIA ADDAMS.

Otras películas ambientadas en el mes de MARZO

La llegada de la primavera – Mikio Naruse (1947)
Los idus de marzo – George Clooney (2011)
Vitoria, 3 de marzo – Víctor Cabaco (2018)

COMPROMISO (La escuadrilla del amanecer)

Grado de esfuerzo que realmente hace una persona para cumplir una obligación que ha asumido. (Wikipedia)

«La futura batalla terrestre será precedida por la batalla en el aire. Esta determinará cual de los contrincantes sufrirá desventajas operativas y tácticas y se verá forzado durante la batalla a adoptar soluciones de compromiso.”
Erwin Rommel (1891-1944) Militar alemán

LA ESCUADRILLA DEL AMANECER (The dawn patrol) – 1930

Director Howard Hawks
Guion Dan Totheroh y Seton I. Miller
Fotografía Ernest Haller
Música Erno Rapee
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. B/N
Reparto Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr., Neil Hamilton, William Janney, Clyde Cook, James Finlayson, Frank McHugh.

«Órdenes, órdenes. ¿Cree que el 59.º no puede hacerlo, eh? Bueno, ¡el 59.º puede hacer lo que se le ocurra! Es un matadero, eso es lo que es, ¡y yo soy el verdugo!»

Procurando mitigar su frustración por no haber podido participar nunca como piloto de combate, John Monk Saunders se especializó en escribir productivas narraciones sobre sus experiencias como instructor de vuelo en el Servicio Aéreo estadounidense durante la Gran Guerra. Fruto de ello, percibió la cantidad más alta de la época por derechos cinematográficos gracias a la exitosa adaptación de su novela inacabada ALAS, y, tres años más tarde, conquistó el Oscar a la mejor guion original por este otro drama bélico, inspirado en su relato The flight commander. En su primera película sonora, Howard Hawks (que llegó incluso a surcar los aires como aviador alemán en un papel no acreditado) supo imprimir tensión al relato e innovó al atenuar la grandilocuencia interpretativa de la época para plasmar el compromiso, la confraternización, el miedo y la incertidumbre de una escuadrilla del Royal Flying Corps británico ante una cadena de misiones suicidas. Buena parte de sus brillantes secuencias aéreas serían aprovechadas para rehacer el filme en 1938, bajo la batuta de Edmund Goulding.

Otras películas que exaltan distintas actitudes de COMPROMISO

El pan nuestro de cada día – King Vidor (1934)
Ni uno menos – Zhang Yimou (1999)
Recursos humanos – Laurent Cantet (1999)

PRECIOSISMO (La casa de las dagas voladoras)

1. Extremado atildamiento del estilo.
2. Refinamiento exagerado en el lenguaje, en el atuendo y en las maneras, característico de la alta sociedad francesa a mediados del siglo XVII. (RAE)

«Mi estilo musical es muy bastardo, muy poco purista. Se basa en el contraste entre intimidad, preciosismo y ruidismo.»
Christina Rosenvinge (1964-) Cantautora española

LA CASA DE LAS DAGA VOLADORAS (Shi mian mai fu) – 2004

Director Zhang Yimou
Guion Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin
Fotografía Zhao Xiaoding
Música Shigeru Umebayashi
Producción EDKO Film/Zhang Yimou Studio Production/Beijing New Picture Film/China Film Group/Elite Group Enterprises
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 119m. Color
Reparto Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan, Hao Baijie, Liu Ying, Li Qiang, Wang Kun.

«Un hombre de espíritu libre es como el viento: sigue adelante. No se detiene a pensar.»

En su particular revivificación del género wuxia, iniciada dos años antes con la placentera HERO, y, con el firme propósito de integrar una verdadera historia de amor dentro de un relato épico de artes marciales, Zhang Yimou fraguó esta epopeya histórico-romántica de conmovedora sensibilidad y apabullante preciosismo estético, ambientada en la China del 859 a.C., en plena decadencia de la otrora próspera y grandiosa dinastía Tang. El sofisticado vestuario de Emi Wada y la embelesadora gama cromática de Zhao Xiaoding contribuyeron a acrecentar la arrebatadora subyugación sensorial emanada del doloroso triángulo de sacrificio, pasión, odio y venganza que florece entre dos capitanes de la policía imperial y una enigmática muchacha invidente, presumible hija del líder de la rebelde y secreta organización del título, principal oponente al régimen corrupto del emperador. Cabe destacar el exotismo coreográfico de la sensual danza en la Casa de las Peonias, la poética suntuosidad del combate en el bosque de bambú o el azaroso climax nevado de la sobrecogedora lucha final.

Otras películas caracterizadas por su PRECIOSISMO estético

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante – Peter Greenaway (1989)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)

MOFLETE (Marcado para matar)

Carrillo demasiado grueso y carnoso, que parece que está hinchado. (RAE)

“Si el niño no estuviera tan profundamente dormido sentiría en su moflete de nardo la lágrima resbalada desde la vieja mejilla de cuero” (novela La sonrisa etrusca)
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor, humanista y economista español

MARCADO PARA MATAR (Koroshi no rakuin) – 1967

Director Seijun Suzuki
Guion Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chusei Sone y Atsushi Yamatoya
Fotografía Kazue Nagatsuka
Música Naozumi Yamamoto
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Jô Shishido, Mariko Ogawa, Koji Nambara, Anne Mari, Hiroshi Minami, Iwae Arai, Isao Tamagawa, Takashi Nomura.

«Un asesino no debe ser humano. Debe ser duro y sereno. No debe verse afectado por el amor y la soledad.»

Abstracto e irreverente thriller metafísico de vesánica ambientación ‘yakuza’, alabado y reconocido como fuente de inspiración por cineastas como John Woo, Takeshi Kitano, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, que, si bien hoy es considerado como un hito vanguardista en la historia del género, internacionalmente popularizado como BRANDED TO KILL, motivó en su día la traumática rescisión contractual de su realizador con la productora Nikkatsu, para la que había dirigido cerca de cuarenta películas en apenas doce años. Las causas del despido radicaron en la abrumadora desorientación que suscitaba su incoherente desarrollo argumental, en todo momento afectado por la autocomplaciente e hipnótica excentricidad de sus soluciones narrativas y visuales, a su vez, rubricadas por el delirio escenográfico del decorador Takeo Kimura. Cabe recalcar la cadencia jazzística de su banda sonora, su importante dosis de pérfido erotismo o la singular presencia de Joe Shishido (con sus inconfundibles mofletes operados) para meterse en la piel del criminal a sueldo número 3, perseguido a muerte por su propia organización tras fracasar en su última misión asesina.

Otras películas donde su protagonista luce MOFLETES

Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954) / Fernando Rey
Campanadas a medianoche – Orson Welles (1965) / Orson Welles
El diario de Bridget Jones – Sharon Maguire (2001) / Renée Zellweger

CEGUERA (Zatoichi)

Discapacidad sensorial que consiste en la pérdida total o parcial del sentido de la vista. Existen varios tipos de ceguera parcial dependiendo del grado y tipo de pérdida de visión, como la visión reducida, el escotoma, la ceguera parcial (de un ojo) o el daltonismo. (Wikipedia)

“Hay una condición peor que la ceguera, y es ver algo que no es.”
Thomas Hardy (1840-1928) Novelista y poeta inglés

ZATOICHI (Zatoichi) – 2003

Director Takeshi Kitano
Guion Takeshi Kitano
Fotografía Katsumi Yanagishima y Hitoshi Takaya
Música Keiichi Suzuki
Producción Office Kitano/Saito Entertainment/TV Asahi/Dentsu Inc./Tokio FM/Bandai Visual
Nacionalidad Japón
Duración 115m. Color
Reparto Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Oguso, Yui Natsukawa, Guadalcanal Taka, Daigoro Tachibana, Ittoku Kishibe.

«Incluso con los ojos abiertos, no veo absolutamente nada.»

Dispuesto a agregar el ‘chambara’ o drama de época japonés (jidaigeki) de capa y espada a su productiva adaptación de estilos y géneros, Takeshi Kitano recuperó uno de los personajes de ficción más célebres de la cultura tradicional nipona, concebido por el escritor Kan Shimozawa y hasta entonces caracterizado siempre para el cine por Shintaro Katsu, en un total de veintiséis películas, desde LA HISTORIA DE ZATOICHI (1962) de Kenji Misumi hasta ZATOICHI: LA OSCURIDAD ES SU ALIADO (1989), dirigida por él mismo. A través de un estimulante alarde de desenvoltura narrativa, revestido de pinceladas poéticas y continuos desahogos cómicos, emplazaba en una pequeña población rural, sometida y extorsionada por las huestes de un clan mafioso, las desinteresadas andanzas justicieras del errante masajista-samurái, cuya ceguera fortalecía su invulnerabilidad con la katana y acrecentaba su instinto para las apuestas de dados. Los heterodoxos incisos musicales que atenuaban sus ineludibles destellos de violencia coreografiada culminaban en una delirante, jubilosa y embelesadora secuencia final a modo de tap dance.

Otras películas determinadas por la CEGUERA de su protagonista

Sola en la oscuridad – Terence Young (1967)
Perfume de mujer – Dino Risi (1974)
Ray – Taylor Hackford (2004)