Año: 2021

AMORTAJAMIENTO (Despedidas)

Técnica para tratar a un cadáver, normalmente realizado por un enfermero o embalsamadores profesionales como los ‘nōkanshi’, en Japón. Este procedimiento sucede luego de la muerte de la persona y en algunas culturas es un ritual importante para la preparación del cuerpo. (Wikipedia)

«¿Por qué no acaba todo, ora que puedes amortajar mi cuerpo venturoso con tu mantilla, pálida andaluza? ¡No me avergüenzo, no, de que me encuentren clavado el corazón con tu peineta!»
José Martí (1853-1895) Político republicano democrático, pensador, periodista, filósofo y poeta cubano

DESPEDIDAS (Okuribito) – 2008

Director Yōjirō Takita
Guion Koyama Kundo
Fotografía Takeshi Hamada
Música Joe Hisaishi
Producción Amuse Soft Entertainment
Nacionalidad Japón
Duración 131m. Color
Reparto Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Toru Minegishi, Tetta Sugimoto.

«Nunca había presenciado la ceremonia del amortajamiento. Y pensé, el día que me muera, me gustaría que él me metiera en el ataúd. No hay nadie como él»

Emotivo melodrama social con toques de amable comedia costumbrista, basado en el libro autobiográfico de Aoki Shinmon Nôkanfû nikki, o en su título inglés, Coffinman: the journal of a buddhist mortician, que, tras soportar serias dificultades de producción y distribución por parte de la prejuiciosa industria japonesa, acabó por obtener un considerable éxito de crítica y público que culminó con el Oscar a la mejor película extranjera. A través de una persistente y llamativa convergencia ente su profunda sencillez dramática y un distanciador matiz humorístico, describía el proceso de reinvención personal y profesional que emprende un violonchelista en paro de Sakata (Yamagata) al aceptar el empleo en una funeraria como ‘nokanshi’ o encargado de la ceremonial limpieza y embellecimiento del cadáver (‘yukan’) para su posterior amortajamiento (‘nokan’). La hipnótica y delicada belleza poética con la que se plasma la trascendencia de semejante ritual mortuorio se erige como principal atractivo de una película conmovedora, interpretada con encomiable mesura y musicada con armoniosa suntuosidad por el gran Joe Hisaishi.

Otras películas que muestran un AMORTAJAMIENTO

Una nueva amiga – François Ozon (2014)
La teta asustada – Claudia Llosa (2009)
La noche devora el mundo – Dominique Rocher (2018)

ATASCO (Weekend)

Acumulación excesiva de personas o vehículos que impide la circulación normal por un lugar. (lexico.com)

«Es como un atasco de tráfico cuando ya llegas tarde. Un letrero de ‘no fumar’ en tu descanso para fumar. Es como diez mil cucharas cuando todo lo que necesitas es un cuchillo. Es conocer al hombre de mis sueños y después conocer a su preciosa esposa. ¿Es irónico? ¿No crees?» (letra canción Ironic)
Alanis Morissette (1974-) Cantante, guitarrista, compositora, productora y actriz canadiense

WEEKEND (Week-end) – 1967

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Antonine Duhamel
Producción Films Copernic/Comacico/Ascot Cineraid/Lira Films/Cinecidi
Nacionalidad Francia
Duración 105 Color
Reparto Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Yves Beneyton, Paul Gégauff, Virginie Vignon.
* W.A. Mozart – Sonata No. 19 in D-major, K. 576: I. Allegro

«Muchas veces me he preguntado si será más fácil de reconocer la profundidad del océano que la profundidad del corazón humano»

La película más osada y transgresora de Godard, inicio de un periplo eminentemente político dentro de su filmografía, planteaba una estrambótica objeción didáctica al vil y frustrante materialismo de la sociedad de consumo a partir del tortuoso y caótico itinerario de fin de semana por la campiña francesa que acometía una pareja de pérfidos burgueses parisinos. Poderosamente influida por la ideología revolucionaria que confluiría en las protestas de mayo del 68, dibujaba un cáustico y agorero retablo social acerca de la economía política y la lucha de clases a través de un conglomerado de desconcertantes anécdotas cotidianas, timbradas con intertítulos tan herméticos como cuestionables y singularizadas por una inconcebible violencia automovilística. Un provocador ejercicio de incongruencia descriptiva, abstracto y desconcertante hasta la exasperación, minado de referencias culturales e históricas, estigmatizado por un subversivo ideario antropófago y enaltecido gracias a dos instantes cimeros: la explícita confesión sexual del prólogo y el inacabable travelling (ocho minutos) de un insufrible atasco.

Otras películas que contienen un ATASCO de tráfico

El gran atasco – Luigi Comencini (1979)
Un día de furia – Joel Schumacher (1993)
The italian job – F. Gary Gray (2003)

FLECHAZO (Enamorada)

Descripción metafórica del enamoramiento inmediato que se produce por el encuentro con una persona desconocida (…) Independientemente de los conceptos propios de la idea del ‘amor romántico’, efectivamente es muy habitual que un proceso semejante sea descrito por muchas personas que dicen haberlo sufrido. Se trata de una experiencia extraordinariamente placentera pero intrigante, que el afectado no puede controlar ni explicar racionalmente, y que desata en él una intensa felicidad seguida de un «torbellino de emociones» que pueden ser contradictorias; en efecto, se altera profundamente su equilibrio neuroquímico, con consecuencias somáticas, por ejemplo, digestivas (las famosas ‘mariposas en el estómago’). (Wikipedia)

“El amor nace de un flechazo; la amistad del intercambio frecuente y prolongado”
Octavio Paz (1914-1998) Poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano

ENAMORADA (Enamorada) – 1946

Director Emilio Fernández
Guion Emilio Fernández, Íñigo de Martino y Benito Alazraki
Fotografía Gabriel Figueroa
Música Eduardo Hernández Moncada
Producción Panamerican Films
Nacionalidad México
Duración 93m. B/N
Reparto María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, José Morcillo, Miguel Inclán, Eduardo Arozamena, Manuel Dondé.
* Trío Calaveras – La malagueña

«Mira, hace unas horas que la vi. Unas cuantas horas nada más, y me quiero casar con ella (…) Es la mujer más linda que yo he visto y su cara es un sueño. Los ojos… Los ojos son dos almendras de sombra y de cielo. Y cuando te mira, te olvidas de todo»

La carrera cinematográfica de María Félix alcanzó su máximo apogeo a nivel internacional a raíz de su colaboración con el reputado Emilio ‘Indio’ Fernández, para el que protagonizó tres celebrados largometrajes: ENAMORADA, el conmovedor melodrama rural RÍO ESCONDIDO (1947) y el no menos romántico cuadro costumbrista MACLOVIA (1948). El primero de ellos, libremente inspirado en La fierecilla domada de William Shakespeare, sobresalía por la viveza descriptiva y la rica plasticidad con las que se solventaban sus estrategias emocionales o sus puntuales apuntes de comedia a partir de una historia de acepción moral y trasfondo histórico, asociada a los saqueos perpetrados en tiempos de la Revolución, y centrada en el flechazo instantáneo que experimenta un general zapatista (espléndido Armendáriz) al percibir los encantos de la arrogante y temperamental hija de un hacendado de Cholula. Uno de los grandes éxitos mexicanos de los años cuarenta, sublimado por dos exquisitas escenas musicales (La Malagueña y un Ave María de Schubert) y un rotundo epílogo de impronta vonsternbergiana.

Otras películas sobre FLECHAZOS o amores a primera vista

Tú y yo – Leo McCarey (1939)
El cartero siempre llama dos veces – Tay Garnett (1946)
Match point – Woody Allen (2005)

DESAZÓN (An elephant sitting still)

Estado de intranquilidad o tristeza en que se encuentra una persona a causa de una alteración física o moral. (google.com)

«Todas las juventudes se parecen, es en la madurez cuando empieza la diferencia, nos diferenciamos en cómo resolvemos esa desazón originaria, en cómo abordamos el cruce de caminos que se nos presenta a la salida de la juventud. El tiempo que perdimos. La imposibilidad de recuperarlo. No tener claro si lo que hicimos fue perder o ganar»
Rafael Chirbes (1949-2015) Escritor y crítico literario español

AN ELEPHANT SITTING STILL (An elephant sitting still) – 2018

Director Hu Bo
Guion Hu Bo
Fotografía Fan Chao
Música Hua Lun
Producción Dongchun Films
Nacionalidad China
Duración 234m. Color
Reparto Zhang Yu, Peng Yuchang, Wang Uvin, Xi Zi, Dong Xiangrong, Guozhang Zhaoyan, Guo Jing, He Miaomiao, Huang Ximan.

“Solo quiero que sepas que la vida siempre ha sido así. No debes alertarte, un día lo entenderás (…) La vida nunca va a mejor. El sufrimiento dura para siempre. Empezó el mismo día de tu nacimiento. ¿Crees que cambiar de ciudad mejoraría las cosas? Mentira. El sufrimiento perdura a pesar de los cambios”

Raramente la ópera prima de una cineasta ostenta el infausto privilegio de subsistir, a su vez, como la obra póstuma del mismo, tal y como ocurre con este monumental y descorazonador retrato de la pesadumbre moral que aliena, subyuga y enmohece a los habitantes de la egoísta sociedad china contemporánea, inspirado en un relato homónimo incluido en su propio libro Huge Crack. A través de una entereza descriptiva sobrecogedora y un insólito virtuosismo formal, circunscrito a un hipnótico entramado de largos, envolventes y difuminados planos-secuencia cámara en mano, el film persigue a cuatro personajes desde el alba hasta el anochecer en su problemática desazón e impotencia para avanzar, encontrar un sentido a sus vidas o simplemente ignorar el mundo con impasibilidad, como el mítico elefante de Manzhouli, la ciudad donde planean huir. Un fresco social incómodo, de una profunda melancolía existencial, que transfiere el temperamento tortuoso y radicalmente depresivo de su autor, que sucumbió a las intensas disputas de postproducción quitándose la vida con tan solo veintinueve años.

Otras películas que transmiten DESAZÓN

Eyes wide shut – Stanley Kubrick (1999)
Melancolía – Lars von Trier (2011)
Nader y Simin, una separación – Asghar Farhadi (2011)

GIALLO (Suspiria)

Género italiano de literatura y cine del siglo XX. Especialmente fuera de Italia, giallo se refiere específicamente a un determinado género de suspense y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives y, a menudo contiene slasher, crimen, thriller psicológico, terror psicológico, explotación, sexploitation, y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural. (Wikipedia)

«La primera regla del giallo es que no se puede saber quién es el asesino»
Sergio Martino (1938-) Escritor y director de cine italiano

SUSPIRIA (Suspiria) – 1977

Director Dario Argento
Guion Dario Argento y Daria Nicolodi
Fotografía Luciano Tovoli
Música Goblin, Dario Argento, Máximo Morante, Fabio Pignatelli y Claudio Simonetti
Producción Seda Spettacoli
Nacionalidad Italia
Duración 101m. Color
Reparto Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier, Miguel Bosé, Rudolf Schündler, Joan Bennett, Alida Valli, Barbara Magnolfi.

«La mala suerte no proviene de espejos rotos, sino de mentes rotas»

En su época de mayor creatividad, Dario Argento alumbró este exuberante y dantesco acercamiento al universo de la hechicería como inicio de una emblemática trilogía de ámbito sobrenatural, denominada ‘Las Tres Madres’ e inspirada en el ensayo fantástico de Thomas de Quincey Suspiria de profundis, que proseguiría con otro abstracto, operístico y pesadillesco descenso a las profundidades del inframundo, INFERNO (1980), para llegar a su conclusión (¡casi tres décadas después!) a modo de un grotesco y autoparódico aquelarre conceptual, bajo el título de LA MADRE DEL MAL (2007). En esta primera entrega, ambientada en una laberíntica academia de danza de Friburgo, el icónico maestro de la segunda escuela italiana de terror (o giallo) hurgaba en lo esotérico a través de una atmósfera audiovisual de una aparatosa e indómita visceralidad expresiva, supeditada a su contundente decorativismo cromático, en aras a transmitir los miedos y las atormentadas pasiones autodestructivas de sus protagonistas, y, con ellas, agitar nuestras más recónditas y aprensivas emociones.

Otros ejemplos de GIALLO

Seis mujeres para el asesino – Mario Bava (1964)
Angustia de silencio – Lucio Fulci (1972)
¿Qué habéis hecho con Solange? – Massimo Dallamano (1972)