Cesare Zavattini

LADRILLO (El techo)

Material de construcción, normalmente cerámico y con forma ortoédrica, cuyas dimensiones más normales permiten que un operario lo pueda colocar con una sola mano. Los ladrillos se emplean en la construcción en general. (Wikipedia)

«Las prisiones están construidas con las piedras de la Ley. Los burdeles con los ladrillos de la religión» William Blake (1757-1827) Poeta, artista y místico inglés

EL TECHO (Il tetto) – 1956

Director Vittorio De Sica
Guion Cesare Zavattini
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción Titanus/De Sica Produzione/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 101m. B/N
Reparto Gabriella Pallotta, Giorgio Listuzzi, Gastone Renzelli, Luisa Alessandri, Mario Di Rollo, Luciano Pigozzi.

«Natale, te lo había dicho. Por ahorrar unas miles de liras… Aquí hacen falta diez maestros. Todos buenos, todos expertos. Así te hubiera ido bien.»

Sin recursos para acceder a un techo bajo el que dormir, un peón de albañil recién casado con una sirvienta doméstica decide aprovechar su escasa experiencia con el ladrillo -y la ayuda de sus compañeros de trabajo- para construir de la noche a la mañana una rudimentaria casa en el extrarradio romano, amparándose en una ley local que impide desalojar a sus ocupantes si la misma dispone de puerta y tejado. El prolífico binomio De Sica-Zavattini clausuró su emblemática etapa neorrealista con este verosímil y desesperanzado retrato de la Italia de posguerra, tan sencillo y ordenado en su impecable pulcritud narrativa como fervientemente entregado a su incorruptible percepción humanista. El acuciante problema de la vivienda que padecía el país, causado por la destrucción generalizada de hogares y el súbito crecimiento de la población, fue plasmado con matizada conciencia social, pero sin la profunda carga psicológica, moral y afectiva, que, en su día, alcanzaron títulos como LADRÓN DE BICICLETAS o UMBERTO D. A destacar el sobresaliente desempeño actoral de la joven pareja protagonista.

Otras películas con una importante presencia del LADRILLO

La piel quemada – Josep Maria Forn (1967)
Los albañiles – Jorge Fons (1976)
Pink Floyd: El muro – Alan Parker (1982)

COSTUMBRISMO (Cuatro pasos por las nubes)

Tendencia artística y literaria que elige las costumbres típicas de un lugar o de un grupo social como tema principal de una obra de creación. <google.es)
El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad. En este tipo de cine, el argumento y los personajes pasan a un segundo plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar la cámara. La función del guion es que se limita a poner orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van apareciendo actores secundarios que le van quitando protagonismo al principal. (Wikipedia)

«Aki Kaurismäki es uno de los nombres clave del cine de Finlandia, además de un creador inimitable en toda Europa y más allá. Poseedor de un mundo propio en el que conviven el cosmopolitismo y las referencias culturales de toda clase y el costumbrismo más propiamente finlandés, es un retratista sin igual de la cultura, de la idiosincracia de su pueblo, de los padecimientos de sus clases desfavorecidas y de la soledad, de los sueños y de la cotidianeidad más brutal y tierna de sus hombres y mujeres.»
José Manuel Gómez (1983-) Periodista español

CUATRO PASOS POR LAS NUBES (Quattro passi fra le nuvole) – 1942

Director Alessandro Blasetti
Guión Alessandro Blasetti, Giuseppe Amato, Cesare Zavattini, Aldo De Benedetti y Piero Tellini
Fotografía Vaclav Vich
Música Alessandro Cicognini
Producción Società Italiana Cines
Nacionalidad Italia
Duración 95m. B/N
Reparto Adriana Benetti, Gino Cervi, Guido Celano, Lauro Gazzolo, Giuditta Rissone, Giacinto Molteni, Virgilio Riento, Aldo Silvani.

«¡Es ridícula esta situación! Hace unas horas no nos conocíamos. Yo no sabía nada de usted, y usted no sabía nada de mí. Y ahora estamos encerrados en una habitación como marido y mujer.»

Alejándose de la desmesura formal y temática a la que estaba habituado, propia de la retórica propagandística cultivada por el régimen fascista italiano, Alessandro Blasetti perfiló la inmediatez del movimiento neorrealista al acercarse a los hechos cotidianos con frescura y sin complacencia en esta agradable comedia costumbrista, que, si bien no contentó a los moralistas del sistema, cosechó uno de los éxitos populares más importantes de su época. Vista hoy en día, la relativa trascendencia histórica de la película excede sus prudenciales valores artísticos, circunscritos a la festiva sutileza con la que dosifica humor, romanticismo y cierta problemática social en su afán por describir la venturosa ayuda que un humilde vendedor ambulante y apocado marido (convicente Gino Cervi) presta a una joven lugareña procedente de la ciudad para atenuar la convulsión que en su tradicional familia supondrá la noticia de su embarazo. En 1994, Alfonso Arau debutó en el cine estadounidense con un meloso remake ambientado en los viñedos californianos, UN PASEO POR LAS NUBES, que significó la única incursión en Hollywood de Aitana Sánchez-Gijón.

Otras obras maestras del CINE COSTUMBRISTA

El último caballo – Edgar Neville (1950)
Buenos días – Yasujiro Ozu (1959)
Milou en mayo – Louis Malle (1990)

REFORMATORIO (El limpiabotas)

Establecimiento correccional donde se intenta rehabilitar y educar a menores de edad que han cometido algún delito, y donde habitan por el tiempo que se haya dictado. Básicamente trata del encarcelamiento con fines de transformación de la conducta. Los reformatorios reciben también otros nombres, como centros de internamiento de menores, o centros de reforma o de reinserción. (Wikipedia)

«El otro día un tribunal madrileño de menores condenó a un año de encierro en un reformatorio a un niño de diez años porque la policía lo sorprendió disparando piedrecitas con una honda a las golondrinas. A mí no me parece bien que apedreen a las golondrinas, ni a ningún animal, por supuesto, nunca lo hice cuando las hondas no eran consideradas ‘armas homicidas’. Pero mandar un año a una correccional a un crío por eso me parece un acto de sectarismo estúpido.» (cuento Los vientos)
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

EL LIMPIABOTAS (Siuscià) – 1946

Director Vittorio De Sica
Guion Sergio Amidei, Adolfo Franci, Cesare Zavattini, Cesare Giulio Viola
Fotografía Anchise Brizzi
Música Alessandro Cicognini
Producción Alfa Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 93m. B/N
Reparto Franco Interlenghi, Rinaldo Smordoni, Bruno Ortenzi, Annielo Mele, Emilio Cigoli, Claudio Ermelli, Gino Saltamerenda.

«¿Niños? Robo a mano armada, estafa, carterismo… ¿Cómo debemos castigarlos? ¿A cenar sin fruta? (…) Debería comprender que esto es una cárcel, no la beneficencia.»

Una de las piezas fundamentales y fundacionales del movimiento neorrealista, cuya repercusión trascendió las fronteras del cine italiano de tal forma que incluso la Academia de Hollywood acabó rindiéndose a su ponderada simbiosis de ternura y denuncia social, otorgándole el primer Oscar especial a una película de habla no inglesa al reconocer su capacidad para ‘demostrarle al mundo que el espíritu creativo podía triunfar sobre la adversidad’. Vittorio De Sica reclutó a actores no profesionales e hizo un empleo exclusivo de escenarios naturales para reseñar con amargura, delicadeza y sensibilidad la conmovedora historia de dos jóvenes amigos limpiabotas, unidos por el sueño de comprarse un hermoso caballo blanco y por la trágica fatalidad que les persigue tras ser internados en un reformatorio como cómplices de un delito de estafa. Una película de portentosa gradación dramática, que atestiguaba el caos, el abatimiento y la degradación moral que imperaba en la devastada Roma de los últimos meses de ocupación nazi sin argucias de guion, dobles lecturas ni concesiones ternuristas.

Otras películas parcialmente ambientadas en un REFORMATORIO

La soledad del corredor de fondo – Tony Richardson (1962)
Sleepers – Barry Levinson (1996)
Los niños de San Judas – Aisling Walsh (2003)

PADRE (Ladrón de bicicletas)

Varón o macho que ha engendrado o que ha adoptado una función paternal (…) La función del padre, por lo tanto, excede la cuestión meramente biológica o la reproducción. Se trata de una figura clave en el desarrollo de un niño ya que debe protegerlo, educarlo y ayudarlo en las distintas etapas de su crecimiento. (definicion.de)

“Por severo que sea un padre juzgando a su hijo, nunca es tan severo como un hijo juzgando a su padre”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

LADRÓN DE BICICLETAS (Ladri di biciclette) – 1948

Director Vittorio de Sica
Guion Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D’Amico, Adolfo Franci y Gerardo Guerrieri
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción P.D.S.
Nacionalidad Italia
Duración 85m. B/N
Reparto Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Elena Altieri, Vittorio Antonucci, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Elena Altieri.

«Todo tiene remedio, menos la muerte»

Uno de los ejemplos más insignes, categóricos y representativos del movimiento neorrealista, además del momento cumbre en la exitosa colaboración entre De Sica y Zavattini, lo hallamos en esta adaptación de una novela de Luigi Bartolini, considerada durante muchos años como una de las mejores películas de la historia del cine. El desesperado peregrinaje por las deprimentes calles de Roma que emprende un necesitado padre de familia junto a su hijo para recuperar la bicicleta que le han robado en su primer día de trabajo como pegador de carteles, no sólo ilustraba en un tono casi documental la escasez económica y moral que mancillaba al pueblo italiano durante la dura posguerra, sino que aleccionaba con absoluta sencillez y una intensa carga emocional sobre el cúmulo de incertidumbres y escalonados vaivenes que interceden en las relaciones paternofiliales. Hermosa, atemporal e inmisericorde, la cinta resulta además modélica en lo referente a la dirección de actores no profesionales y a la ejemplar utilización de los decorados como auténticos elementos expresivos.

Otras películas que gravitan en torno a la figura del PADRE

El padre de la novia – Vincente Minnelli (1950)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)

ESCOBA (Milagro en Milán)

Herramienta que consta de un palo o vara al que se fijan en el extremo fibras duras o cepillo y que se utiliza para barrer o limpiar el suelo (…) Desde tiempos antiguos, es tradición asociar a las brujas con las escobas, las que les otorgarían el poder para volar, y por cierto, esta creencia se ha reflejado ampliamente en la literatura, en el cine y la televisión. (Wikipedia)

«Bruja, si aterrizas con tu escoba una día en mi balcón, ve con cuidado, yo disparo siempre al corazón» (canción Bruja)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español.

MILAGRO EN MILÁN (Miracolo a Milano) – 1951

Director Vittorio De Sica
Guion Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Suso Cecchi D’Amico, Mario Chiari y Adolfo Franci
Fotografía G.R. Aldo
Música Alessandro Cicognini
Producción E.N.I.C.
Nacionalidad Italia
Duración 91m. B/N
Reparto Francesco Gilosano, Brunella Bovo, Paolo Stoppa, Emma Gramatica, Guglielmo Barnabo, Anna Carena, Arturo Bragaglia, Flora Cambi.

«Hacia un reino donde los Buenos Días quieran decir realmente Buenos Días»

Vittorio De Sica transgredió el formulario neorrealista al amoldar en clave de fantasía surreal y cómica una ambigua fábula social repleta de poética candidez y humanidad, inspirada en el argumento novelado Totó il buono de Cesare Zavattini, donde ilustraba cómo la extrema bondad ultrasensorial de un joven huérfano era capaz de endulzar la desamparada cotidianeidad de un periférico barrio de chabolas milanés, amenazado por la poderosa voracidad capitalista. Ávido por documentar el entorno de pobreza y múltiples carencias vitales que padecía la población italiana durante la segunda posguerra, sustituyó la aflicción, el pesimismo y la ingratitud con la que impregnó su antecesora LADRÓN DE BICICLETAS (1948) por un humanismo mágico tan puro como esperanzador, claramente delimitado en dos segmentos: un exhaustivo planteamiento costumbrista con abundantes pinceladas jocosas, en su primera mitad, y un alegórico e inusitado desenlace con tiernos elementos sobrenaturales dirigido a promulgar lo poco que en realidad se necesita para alcanzar la felicidad.

Otras películas donde aparece alguna ESCOBA voladora

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
Me casé con una bruja – René Clair (1942)
Harry Potter y la piedra filosofal – Chris Columbus (2001)