Reino Unido

BRIGADA (Tierra y libertad)

Unidad militar compuesta por dos o más regimientos o batallones y otras unidades menores, que pueden unirse a otras brigadas, formando una división.
Las Brigadas Internacionales fueron unidades militares compuestas por voluntarios extranjeros de más de cincuenta países que participaron en la guerra civil española (1936-1939) junto al Ejército Republicano, enfrentándose al bando sublevado al lado del gobierno de la Segunda República. (Wikipedia)

«Barcelona fue testigo de la identificación del pueblo español con los brigadistas internacionales, que vinieron a prestarle su ayuda en la justa lucha contra los militares monárquicos rebeldes y sus colaboradores nazifascistas.» (Artículo Despedida de las Brigadas Internacionales)
Arturo del Villar (1943-) Escritor, poeta, periodista y editor español

TIERRA Y LIBERTAD (Land and freedom) – 1995

Director Ken Loach
Guion Jim Allen
Fotografía Barry Ackroyd
Música George Fenton
Producción Parallax Pictures/Messidor Films/Road Movies Britte Produktionen/RTVE/Polygram Filmed Entertainment/ Working Title Films
Nacionalidad Reino Unido/ España/ Alemania
Duración 110m. Color
Reparto Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Paul Laverty.

«Si hubiésemos triunfado aquí quizá hubiéramos podido cambiar el mundo.»

Interrumpiendo su particular contienda contra las dinámicas del capitalismo, su denuncia a las injusticas asociadas a la socialdemocracia británica, Ken Loach aprovechó un buen guion de Jim Allen (libremente inspirado en diversos pasajes del libro/diario personal Homenaje a Catalunya de George Orwell) para suscribir la más ambiciosa y valiente aproximación a la tragedia de la Guerra Civil española. Apostando por el flashback como vehículo para graduar el relato, plasmaba con rectitud y un loable propósito didáctico las desavenencias entre las fuerzas de izquierdas (el choque entre la utopía libertaria del POUM y la influencia del ideario estalinista) a partir de las vivencias de un joven comunista en paro de Liverpool que decide unirse a las Brigadas Internacionales para combatir por la República en el frente de Aragón. El debate en una asamblea sobre la colectivización de la tierra y el desarme de las milicias tras los enfrentamientos con el Ejército Popular (Barcelona, mayo del 37) constituían los momentos culminantes de este sentido elogio a los generosos foráneos que se implicaron en la contienda para luchar contra el fascismo.

Otras películas sobre las BRIGADAS INTERNACIONALES

Por quien doblan las campanas – Sam Wood (1943)
Extranjeros de sí mismos – José Luis López-Linares y Javier Rioyo (2001)
Héroes invisibles – Alfonso Domingo y Jordi Torrent (2015)

RECHAZO (Tenemos que hablar de Kevin)

No aceptación, no admisión o resistencia a algo. (Espasa-Calpe).
Las dinámicas de resistencia y rechazo filio-parental conforman un patrón relacional disfuncional complejo, que se hace visible mediante actitudes y conductas de rechazo de hijos e hijas a mantener una relación afectiva con alguno de los progenitores, mostrando habitualmente una fuerte cercanía al otro. (papelesdelpsicologo.es)

“Tienes que saber cómo aceptar el rechazo y como rechazar la aceptación”
Ray Bradbury (1920-2012) Escritor estadounidense

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (We need to talk about Kevin) – 2011

Director Lynne Ramsay
Guion Lynne Ramsay
Fotografía Seamus McGarvey
Música Jonny Greenwood
Producción Independent/BBC Film/Artina Films
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 110m. Color
Reparto Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Leslie Lyles, Alex Manette.
* Buddy Holly – Everyday

“El hecho de que estés acostumbrado a algo no significa que te guste. Tú te has acostumbrado a mí.”»

Perturbadora e incómoda adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver, que proclamaba la innata capacidad humana de hacer el mal detonando los mitos sobre la maternidad a través de la tortuosa interacción filio-parental entre una otrora exitosa escritora de viajes y su despiadado primogénito. Intensificando su recurrente identificación con el complejo sentimiento de culpa, Lynne Ramsay desordenó cronológicamente las epistolares anécdotas retrospectivas del libro para zambullir al espectador en el tumultuoso mar de indecisiones, sufrimientos y emociones ocultas que suscita el mutuo rechazo madre-hijo desde el período de gestación hasta su fatídico acceso a la edad adulta, poniendo especial énfasis en el progreso de su manipulador y desafiante trastorno antisocial. Grandiosa interpretación de Tilda Swinton, llamativa pero eficaz selección de desenfadados temas musicales y simbólica utilización del color, que, a partir de su impactante escena inicial (ambientada en la Tomatina de Buñol) presenta una clara supremacía del rojo como presagio del odio, el dolor y la agresividad.

Otras películas que describen un patrón de RECHAZO filio-parental

Imitación a la vida – Douglas Sirk (1959)
Yo maté a mi madre – Xavier Dolan (2009)
Toni Erdmann – Maren Ade (2016)

ENERO (Domingo sangriento)

En el calendario gregoriano, enero es el primer mes del año y tiene 31 días. Toma su nombre del dios Jano, del latín Janus, representado con dos caras, el espíritu de las puertas y del principio y el final (la mirada hacia el pasado y hacia el futuro). (Wikipedia)

«Huyendo del frío busqué en las rebajas de enero y hallé una morena bajita que no estaba mal. Cansada de tanto esperar el amor verdadero, le dio por poner un anuncio en la prensa local.» (canción Rebajas de enero)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

DOMINGO SANGRIENTO (Bloody sunday) – 2002

Director Paul Greengrass
Guion Paul Greengrass
Fotografía Ivan Strasburg
Música Dominic Muldowney
Producción Portman Entertainment/Hell’s Kitchen Films/Granada Television/Bord Scannán Na Héireann/Irish Film Board
Nacionalidad Reino Unido/ Irlanda
Duración 107m. Color
Reparto James Nesbitt, Allan Gildea, Tim Pigott-Smith, Nicholas Farrell, Gerard Crossan, Gerard McSorley, Kathy Kiera Clarke.
* U2 – Sunday Bloody Sunday

«Sólo quiero decirle esto al Gobierno británico. Saben lo que acaban de hacer, ¿no? Han destruido el movimiento por los derechos civiles y le han dado al IRA la mayor victoria que jamás tendrá. En toda esta ciudad, esta noche, los jóvenes se unirán al IRA y cosecharán un torbellino.»

Justo antes de consagrarse al poder recaudatorio de la franquicia Bourne, Paul Greengrass afianzó su prestigio como realizador con esta convincente reconstrucción de los fatídicos incidentes ocurridos el 30 de enero de 1972 en la ciudad norirlandesa de Derry, en el contexto de una manifestación pacífica por los derechos civiles, donde trece personas murieron tiroteadas tras el brutal involucramiento del primer batallón de paracaidistas del ejército británico. Basada en el libro testimonio de Don Mullan Eyewitness Bloody Sunday, determinante de cara a la investigación judicial encargada por el primer ministro Anthony Blair en 1998, rehuía cualquier asomo de demagogia o sensiblería para recrear aquella caótica fusión de repulsa, vergüenza e impotencia a través de los ojos del diputado protestante Ivan Cooper, excepcionalmente interpretado por James Nesbitt. Su esencial rodaje cámara en mano y un frenético sentido del montaje potenciaban la verosimilitud de un filme visceral, imbuido de un apesadumbrado escepticismo, que seguía la comprometida trayectoria semi documental acuñada por el realismo social británico.

Otras películas ambientadas en el mes de ENERO

En la noche del 16 de enero – William Clemens (1941)
El mayor robo del siglo – William Friedkin (1978)
7 días de enero – Juan Antonio Bardem (1979)

SENSIBLERÍA (Love actually)

Cualidad de sensiblero, es decir, que implica o muestra un sentimentalismo exagerado, superficial o fingido. (RAE)

«Sin ternura, el amor es puro afán de dominio y de autoafirmación hasta lo destructivo. La ternura sin amor es sensiblería blanda incapaz de crear nada»
Fernando Savater (1947-) Filósofo y escritor español

LOVE ACTUALLY (Love actually) – 2003

Director Richard Curtis
Guion Richard Curtis
Fotografía Michael Coulter
Música Craig Armstrong
Producción Universal/Working Title Films/DNA Films
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Keira Knightley, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Billy Nighy, Rowan Atkinson.

«Dicen que vivimos en un mundo de odio y egoísmo, pero yo no lo veo así. Me parece que el amor está en todas partes. A menudo, no es especialmente digno ni noticiable, pero siempre está ahí: padres e hijos, madres e hijas, maridos y esposas, novios, novias, viejos amigos…»

Responsable en su faceta como guionista de dos de los mayores éxitos de la comedia romántica anglosajona de los noventa, CUATRO BODAS Y UN FUNERAL y NOTTING HILL (1999), Richard Curtis formalizó su salto a la dirección con este edulcorado filme de historias cruzadas, que, con el paso de los años, ha logrado consolidarse como el gran clásico navideño del siglo XXI. Apostando por la superficialidad, la sensiblería y un humor de rancio estereotipo sexista en detrimento de la verosimilitud, la sofisticación y el rigor descriptivo, celebraba la poliédrica ubicuidad del amor entrelazando diez dilemas afectivos de fácil impacto emocional, entre ellos, el flechazo entre el nuevo primer ministro británico y su secretaria, la tierna conexión entre un viudo y su enamoradizo hijastro o el súbito romance entre un escritor inglés de corazón roto y su asistenta portuguesa. La deliciosa partitura para piano de Craig Armstrong y su lujoso reparto embellecen este variopinto mosaico de emociones, algunas ya tan icónicas como la enternecedora declaración de amor por medio de carteles o el hilarante baile por las estancias de la residencia oficial de Downing Street.

Otras películas que caen en la SENSIBLERÍA

Los paraguas de Cherburgo – Jacques Demy (1964)
Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore (1988)
Philomena – Stephen Frears (2013)

Con este clásico navideño os deseo unas Felices Fiestas. Espero seguir disfrutando de vuestra compañía cinéfila a lo largo del 2025.

HIPÓTESIS (El juego de la guerra)

Suposición hecha a partir de unos datos que sirve de base para iniciar una investigación o una argumentación. (Oxford Languages)
La hipótesis de un documental es una afirmación fuerte sobre la cual el realizador procederá a desplegar sus estrategias argumentativas, conduciendo de este modo al espectador por los caminos de la persuasión. (es.scribd.com)

“Las hipótesis son andamios que se colocan ante el edificio y se quitan al término de las obras. Son imprescindibles para el albañil, que sin embargo no debe tomar el andamio por el edificio.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

EL JUEGO DE LA GUERRA (The war game) – 1966

Director Peter Watkins
Guion Peter Watkins
Fotografía Peter Bartlett y Peter Suschitzky
Producción BBC
Nacionalidad Reino Unido
Duración 48m. B/N

«Técnica e intelectualmente, vivimos en una era atómica. Emocionalmente, todavía vivimos en la Edad de Piedra.»

En respuesta al disuasorio programa de armamento nuclear a gran escala desarrollado por el gobierno laborista, Peter Watkins forjó una audaz y subversiva dramatización antibelicista en tono de falso documental, donde especulaba con la hipótesis de una explosión atómica de atribución soviética sobre la localidad británica de Rochester (Kent) a fin de divulgar las devastadoras consecuencias directas que ocasionaría sobre la población civil un ataque de semejante índole. Rodada cámara al hombro, en un blanco y negro del alto contraste, apelaba al típico recurso de la voz en off para trenzar pedagógicos informes al estilo de un noticiario, breves entrevistas a transeúntes o declaraciones públicas de distintas autoridades (ficticias) e impactantes escenificaciones del contexto post-ataque. La popularidad suscitada a raíz de su prohibición televisiva (no pudo ser emitido por la BBC hasta 1985) favoreció una fructífera carrera cinematográfica con calificación X que culminaría con un Oscar, primero en la historia de los premios hollywoodienses para una obra fílmica perteneciente al denominado género ‘mockumentary’.

Otros películas de formato documental que giran alrededor de una HIPÓTESIS

Operación Luna – William Karel (2002)
Super size me – Morgan Spurlock (2004)
Una verdad incómoda – Davis Guggenheim (2006)