NACIONALIDADES

DEVASTACIÓN (Los niños del paraíso)

Destrucción total de un territorio, generalmente por una catástrofe natural o por una guerra. (Espasa-Calpe)

“La mayor nobleza de los hombres es la de levantar su obra en medio de la devastación, sosteniéndola infatigablemente, a medio camino entre el desgarro y la belleza» (libro Antes del fin)
Ernesto Sabato (1911-2011) Escritor argentino

LOS NIÑOS DEL PARAÍSO (Hachi no su no kodomotachi) – 1948

Director Hiroshi Shimizu
Guion Hiroshi Shimizu
Fotografía Saburo Furuyama
Música Senji Ito
Producción Hiroshi Shimizu
Nacionalidad Japón
Duración 84m. B/N
Reparto Gosho Shoichi, Shinichiro Kubota, Natuski Masako, Yoshikatsu Chiba, Yotaka Iwamoto, Sadao Nakamura, Kiyoshi Taira, Kiyoshi Kawanishi.

«Yoshibo, tú gritabas ‘mamá’ cada vez que mirabas el mar. Nosotros gritaremos tu nombre cada vez que veamos una montaña»

Prolífico especialista en retratar el universo de la infancia en ámbitos de exclusión social, casi siempre desde los ambientes agrestes en los que creció, Hiroshi Shimizu rubricaría su obra maestra con un sobrecogedor drama bélico, rodado en plena posguerra, que testimoniaba la devastadora realidad de la sociedad japonesa tras su nefasta alianza con el nazismo a partir de la odisea iniciática de un grupo de niños huérfanos, castigados a subsistir afrontando múltiples adversidades dentro de un entorno que los forja e instruye a su cruel antojo. Alternando sobrios planos estáticos con travellings de una pletórica expresividad entre paisajes naturales arrasados por los combates, la película progresaba con inaudita eficacia descriptiva hasta consumar una crónica cotidiana sensible, lúcida y descorazonadora, ribeteada con cierto mensaje de esperanza. La espontánea intervención de actores no profesionales, en su mayoría auténticos niños desamparados a causa del conflicto, justificaba la influencia neorrealista de esta delicada y exclusiva pieza de orfebrería cinematográfica.

Otras películas que retratan la DEVASTACIÓN de un país en plena posguerra

Los asesinos están entre nosotros – Wolfgang Staudte (1946)
Somewhere in Berlin – Gerhard Lamprecht (1946)
Alemania, año cero – Roberto Rossellini (1948)

SUR (Sammy, huida hacia el Sur)

1. Punto cardinal situado a la espalda de un observador a cuya derecha está el este.
2. Región o territorio situado en la parte sur de un país o de un área geográfica determinada. (RAE)

«Pero aquí abajo, abajo cerca de las raíces, es donde la memoria ningún recuerdo omite. Y hay quienes se desmueren y hay quienes se desviven, y así entre todos logran lo que era un imposible. Que todo el mundo sepa que el sur… Que el sur también existe.» (Poema El sur también existe)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo

SAMMY, HUIDA HACIA EL SUR (Sammy going South) – 1963

Director Alexander Mackendrick
Guion Denis Cannan
Fotografía Erwin Hillier
Música Les Baxter
Producción British Lion/Bryanston Seven Arts
Nacionalidad Reino Unido
Duración 118m. Color
Reparto Fergus McClelland, Edward G. Robinson, Harry H. Corbett, Constance Cummings, Paul Stassino, ZiaMohyeddin, Patricia Donahue.

«Algunas personas viven y mueren viajando. Algunos viajan treinta o cuarenta años. Es como si fuera una especie de peregrinaje.»

La incontrovertible maestría de Aleander Mackendrick a la hora de reflejar las complejidades del universo infantil volvió a ponerse de manifiesto en esta placentera adaptación de la novela homónima que W.H. Canaway escribió sobre el largo y azaroso viaje desde Port Said (Egipto) hasta Durban (Sudáfrica) que emprende un niño de diez años para encontrarse con su tía, única pariente que le resta tras perder a sus padres en un bombardeo. Hermosos paisajes naturales fotografiados en Cinemascope y Eastmancolor ubican este itinerario físico, iniciático y existencial donde el muchacho protagonista, heredero de colonizadores ingleses, acumula un sinfín de forzadas vivencias que le harán descubrir prematuramente la grandeza y las miserias de la naturaleza humana. Desarrollado a través de una convincente mixtura de sensibilidad, intimismo y palpitación aventurera, contiene una deliciosa interpretación del joven Fergus McClelland, así como la siempre sugestiva presencia de Edward G. Robinson, en esta ocasión, en la piel de un curtido contrabandista de diamantes.

Otras películas que describen un viaje hacia o por el SUR de un área geográfica

Te querré siempre – Roberto Rossellini (1954) / Italia
Caravana hacia el sur – Henry King (1955) / África
Green book – Peter Farrelly (2018) / Estados Unidos

OLEAJE (Al borde del mar azul)

Sucesión continuada de olas. (RAE)
El oleaje no es un proceso homogéneo ni estacionario; es decir, no todas las olas tienen el mismo periodo, altura, longitud de onda o dirección en cada instante y lugar, sino que cada una tiene sus características propias, que además varían en el espacio y en el tiempo. (Wikipedia)

“Las olas, al retirarse, dejaban de vez en cuando la arena tan seca como la del desierto; y los árboles y arbustos se estremecían y se sacudían en incesante agitación, como el oleaje de un temporal en plena noche” (novela Melmoth el errabundo)
Charles Maturin (1782-1824) Dramaturgo, escritor y predicador protestante anglo-irlandés

AL BORDE DEL MAR AZUL (U samogo sinego morya) – 1936

Director Boris Barnet y Samad Mardanov
Guion Klimenti Mints
Fotografía Mikhail Kirillov
Música Sergei Pototsky
Producción Mezhrabpom/Azerfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 91m. B/N
Reparto Nikolay Kryuchkov, Lev Sverdlin, Yelena Kuzmina, Sergei Komarov, Lyalya Sateyeva, Semyon Svashenko, Aleksandr Zhukov.

«Alyoshka, nos hemos arriesgado a morir juntos once veces en el mar. Las tormentas no me asustan, pero decir ‘me gustas’ a una mujer… Eso sí me asusta.»

Sin abandonar aquel productivo acento de desenfadado e ingenuo humanismo que infundió a sus obras silentes y sublimó su primera película sonora, la magistral SUBURBIOS, Boris Barnet (en esta ocasión secundado por Samad Mardanov) dirigió esta optimista comedia romántica con tintes sociales, que ha superado las reprobadoras atribuciones de esquematismo e indolencia ideológica con las que fue recibida en su época para consolidarse como uno de los grandes clásicos del cine soviético. La inocua rivalidad que dos amigos marineros entablan por el amor de una joven y angelical rubia, hija de uno de los integrantes de la comunidad azerbayana de pescadores que los acoge tras naufragar en aguas del mar Caspio, sobresale por su fascinadora pureza visual (bellísimas devienen las imágenes del mar y su fuerte oleaje) y por un primitivismo naif, carente de toda complejidad psicológica. La voluble naturaleza actúa como lienzo del anhelo humano en este entusiasta canto a la alegría de vivir, henchido de poesía onírica y singularizado por un entonces innovador empleo de los efectos de sonido.

Otras películas determinadas por la presencia de un fuerte OLEAJE

La tormenta perfecta – Wolfgang Petersen (2000)
El faro – Robert Eggers (2019)
Retrato de una mujer en llamas – Céline Sciamma (2019)

HURTO (Un asunto de familia)

Apropiación indebida de una cosa ajena sin el consentimiento de su dueño, pero sin emplear la fuerza. El hurto de mercancías en un establecimiento se realiza, por lo general, mediante la ocultación de un artículo, bien en los bolsillos, debajo de la ropa o en una bolsa, para salir de la tienda sin pagar.

«Ojos, no me guardé, que por honrados, mirándoos de color negro vestidos, fuistes de mis sospechas estimados. Robásteme por eso los sentidos, pero también quedastes engañados, pues fuistes en el hurto conocidos» (poema Amor por eso sol divino jura)
Lope de Vega (1562-1635) Poeta y dramaturgo español

UN ASUNTO DE FAMILIA (Manbiki kazoku) – 2018

Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Ryûto Kondô
Música Haruomi Hosono
Producción AOI Pro, Fuji TV, Gaga Communications Inc
Nacionalidad Japón
Duración 121m. Color
Reparto Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi.

«A veces es mejor elegir tu propia familia»

Afianzando su clarividente compromiso humanista para exponer, casi siempre desde ambientes familiares, la inevitable pugna que sostiene el ancestral conservadurismo de la sociedad japonesa con la inabarcable vorágine de la realidad contemporánea, Koreeda modeló esta cautivadora fábula costumbrista de diáfana ambigüedad moral y receptiva complejidad temática, que muy bien puede ser incluida entre sus películas más arriesgadas, sorprendentes e inspiradas. A través de un hábil soporte argumental, inspirado en un perturbador suceso verídico que Nagisa Oshima ya había adecuado a la pantalla en EL MUCHACHO (1969), reflexiona sobre la esencia de los vínculos afectivos al desentrañar paulatinamente los secretos que atañen a los miembros de un muy poco convencional ‘hogar’ de Tokio, cuya escasez económica es aliviada con pequeños hurtos y encubierta bajo un frágil manto de ternura, protección y solidaridad. Una obra de premeditada afectividad y sosegada entereza, matizada por un certero dibujo de personajes y un inteligente empleo de la elipsis.

Otras películas donde se cometen pequeños HURTOS en tiendas

Kes – Ken Loach (1969)
Trainspotting – Danny Boyle (1996)
Captain Fantastic – Matt Ross (2016)

FACETA (Más allá del olvido)

Cada uno de los aspectos que se pueden considerar en una persona o en una cosa. (RAE)

“Aprovecha al máximo cada sentido, disfruta de todas las facetas del placer y de la belleza que el mundo te revela”
Helen Keller (1880-1968) Autora, activista política y oradora estadounidense

MÁS ALLÁ DEL OLVIDO (Más allá del olvido) – 1956

Director Hugo del Carril
Guion Eduardo Borrás
Fotografía Alberto Etchebehere
Música Tito Ribero
Producción Argentina Sono Film S.A.C.I
Nacionalidad Argentina
Duración 93m. B/N
Reparto Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt, Eduardo Rudy, Gloria Ferrandiz, Francisco López Silva, Ricardo Galache.

«Si algún día la olvidas, entonces sí la habrás perdido para siempre. Tienes que vivir como si ella estuviera aún aquí, como si te estuviera mirando»

Enardecedora adaptación de la novela Bruges-la-morte de Georges Rodendach, que, si bien pasó prácticamente inadvertida en el momento de su estreno, figura en la actualidad como una de las mejores y más revalorizadas películas de su autor, siendo incluso considerada por el teórico del cine Ángel Faretta como ‘el más grande filme argentino jamás realizado’. En su habitual doble faceta de director y protagonista, Hugo del Carril impregnó su puesta escena de una atmósfera onírica y funesta para apuntalar esta intriga romántica de manifiesta impronta hitchcockiana, cuyo melancólico tema central (la imposibilidad de recuperar la felicidad afectiva del pasado) evocaba la esencia fantasmagórica de REBECA y anticipaba el incontenible fetichismo necrofílico de VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS). Laura Hidalgo rubricó la mejor interpretación de su carrera en este mórbido y turbulento melodrama, enriquecido por una portentosa escenografía, un adecuado ritmo in crescendo del suspense y una textura visual henchida de matices, sombras y claroscuros, que evidenciaba un refinado dominio técnico del encuadre.

Otras películas que justifican la habitual doble FACETA de un cineasta como director y actor protagonista

El gran dictador – Charles Chaplin (1940)
Annie Hall – Woody Allen (1977)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)