España

SNUFF (Tesis)

Género fílmico que explota la muerte como pornografía. Muestra vejaciones, torturas, suicidios o asesinatos reales como fuente de placer para espectadores morbosos.

«Nunca sabremos si lo que sucede en una película snuff es real o es un hoax, es decir, un engaño. Por la integridad de las víctimas rogamos por un truco de efectos especiales y que esos chorros de sangre sean litros de ketchup, aunque se vean tan reales.»
Nicolás Artusi (-) Periodista, escritor y sommelier argentino

TESIS (Tesis) – 1996

Director Alejandro Amenábar
Guion Alejandro Amenábar
Fotografía Hans Burmann
Música Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Producción Las Producciones del Escorpión/Sogepaq
Nacionalidad España
Duración 125m. Color
Reparto Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Rosa Campillo, Nieves Herranz, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga, José Luis Cuerda.

“Ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos, y sólo hay un modo de competir con ella: darle al público lo que quiere ver.»

José Luis Cuerda consolidó su faceta como productor al presentar en sociedad a un estudiante de Ciencias de la Información, que, con tan sólo veinticuatro años, revolucionaría el panorama cinematográfico español con este turbador thriller de suspense, concebido originalmente como su proyecto de fin de carrera. Una joven universitaria se ve inmersa en una aterradora investigación vinculada al submundo clandestino de las ‘snuff movies’, tras hallar el cadáver de su profesor en una sala de proyección del campus, mientras buscaba material para una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual. A partir de esta intrigante premisa, desarrollada con encomiable destreza técnica y sin apenas efectismos, Amenábar explora la eterna atracción humana hacia lo prohibido y su morbosa curiosidad soterrada por lo truculento, al tiempo que cuestiona con firmeza la responsabilidad ética de los medios de comunicación. Ciertos defectos de verosimilitud argumental e interpretativa no empañan la relevante capacidad para generar tensión de un filme con claras influencias de Brian de Palma.

Otras películas que tratan el tema de las SNUFF MOVIES

Hardcore, un mundo oculto – Paul Schrader (1979)
Asesinato en 8mm – Joel Schumacher (1999)
A serbian film – Srdjan Spasojevic (2010)

CAMERINO (Función de noche)

Habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. (Wikipedia)

“Hay algo triste de verdad en un camerino vacío. Es como la ropa interior de la que se ha decidido prescindir, a la que se parece en varios aspectos. Ha visto mucha actividad. Puede que incluso haya presenciado excitación y toda la gama de las pasiones humanas. Y ahora no queda gran cosa aparte de un tenue olor.” (novela Soul music)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

FUNCIÓN DE NOCHE (Función de noche) – 1981

Director Josefina Molina
Guion Josefina Molina y José Sámano
Fotografía Teo Escamilla
Música Alejandro Massó
Producción Sabre Films
Nacionalidad España
Duración 90m. Color
Reparto Lola Herrera, Daniel Dicenta, Natalia Dicenta, Daniel Dicenta Jr., Juana Ginzo.

«A mí todo me ha costado mucho más, porque yo he sido una mujer muy acomplejada. Hasta hace nada, he descubierto que no tengo que tener complejos, que tengo que tomar una parte activa, o sea, que tengo que decidir cuál va a ser mi vida. Yo no he hecho nada por mí, he hecho para los demás.»

Rupturista y experimental docudrama, estrenado pocos meses después de la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley del Divorcio, que radiografiaba con descarnada franqueza el fiasco matrimonial entre Lola Herrera y Daniel Dicenta, casi quince años después de su dramática separación. La actriz vallisoletana, inmersa en una fuerte depresión, agravada por su identificación con el personaje del monólogo teatral Cinco horas con Mario, accedió a conversar con su ex marido en un camerino revestido de cámaras y micrófonos ocultos para evaluar los errores, las decepciones y las irresponsabilidades de su frustrante vida en común. En el transcurso de aquel catártico e improvisado rosario de confesiones y reproches, alternado con representaciones guionizadas y fragmentos del montaje escénico inspirado en la novela de Miguel Delibes, bajo la dirección de Josefina Molina, afloraban los traumas, complejos e inquietudes de las generaciones educadas sentimentalmente bajo el conservadurismo social y la asfixiante represión de la dictadura franquista.

Otras películas que contienen importantes escenas de CAMERINO

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

ESTACA (Orgullo)

1. Palo afilado en un extremo para clavarlo. (RAE)

«Lo bueno que tenía clavar una estaca en el corazón era que también funcionaba con los no vampiros.» (novela Going Postal)
Terry Pratchett (1948-) Escritor británico

ORGULLO (Orgullo) – 1955

Director Manuel Mur Oti
Guion Manuel Mur Oti y Jaime García Herranz
Fotografía Juan Mariné
Música Salvador Ruiz de Luna
Producción Celta Films S.A.
Nacionalidad España
Duración 106m. B/N
Reparto Marisa Prado, Alberto Ruschel, Eduardo Calvo, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Beni Deus, Fernando Nogueras.

«Tus campos llegan hasta aquel pico que se llama Monte Oscuro. En la cumbre está el límite de tus tierras, por el Sur. Por el Norte terminan en el río. Está cortado a todo lo largo por unas estacas. Hasta esas estacas es la paz. De las estacas para allá, la guerra.»

En su cuarto largometraje, Manuel Mur Oti reclutó a la pareja protagonista de la icónica obra cumbre de Lima Barreto, CANGAÇEIRO (1953), para encabezar el reparto de este ambicioso melodrama romántico de ámbito rural y poderoso regusto a western. Adherido a la oscuras tradiciones ancestrales de la España de posguerra y enardecido por un perceptible aliento goyesco, describía la convulsa historia de amor entre los hijos de dos tozudos terratenientes, resentidos por una pasión pretérita y enfrentados por el agua del río que separa sus áridas fincas y del que dependen sus respectivos ganados. Una obra audaz, de una insolente grandilocuencia expresiva, donde el genial cineasta vigués evidenciaba una inagotable destreza técnica para extraer todo el potencial dramático al uso del primer plano, del contrapicado o del travelling. Apropiada música de temática folklórica y espectacular trabajo de fotografía, que aprovechaba a la perfección la belleza de los Picos de Europa y los áridos paisajes leoneses de Riaño, además de lucirse en el juego de luces y sombras.

Otras películas donde se clava alguna ESTACA

La pradera sangrienta – Lesley Selander (1955)
Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1992)
Stake Land – Jim Mickle (2010)

CUELLO (Vampir-Cuadecuc)

Área de transición entre el cráneo (por arriba), el tronco y las extremidades superiores (por debajo). Funciona como un conducto para las estructuras que circulan entre ellos, además de contener estructuras especializadas tales como la laringe, la tráquea, el esófago y las glándula tiroides y paratiroides. (Wikipedia)

“Cuando el agua te llega a cuello, no te preocupes si no es potable.”
Stanisław Lem (1921-2006) Escritor polaco

VAMPIR-CUADECUC (Vampir-Cuadecuc) – 1970

Director Pere Portabella
Guion Pere Portabella y Joan Brossa
Fotografía Manuel Esteban
Música Carles Santos
Producción Films 59
Nacionalidad España
Reparto Christopher Lee, Herbert Lom, Soledad Miranda, Jack Taylor.

«Ante nuestros propios ojos, y casi en el tiempo de un suspiro, el cuerpo se desintegró en polvo y desapareció de nuestra vista. Seré feliz mientras viva, porque hasta en ese momento de descomposición final había en la cara una expresión de paz como jamás hubiera podido imaginar.»

Una de las cimas del vanguardismo cinematográfico español en su vertiente experimental más pura y clandestina, que deconstruía EL CONDE DRÁCULA (1970) del prolífico Jesús Franco para explorar los códigos del género vampírico desde una perspectiva onírica radical, apuntalada por una fotografía en blanco y negro de alto contraste e inspiración expresionista, la ausencia de diálogos y una banda sonora de estridentes sonidos electroacústicos. Limitándose a capturar imágenes del rodaje y sus pausas con una cámara de 16 mm, Pere Portabella inventaba el documental ‘making of’ con un transgresor poema visual de aura inasible y malsana, que sería resucitado treinta y ocho años después de ser prohibido por el régimen franquista. Impagable intervención de Christopher Lee recitando con su imponente voz el epílogo de la novela de Bram Stoker y turbadora presencia de una Soledad Miranda de largo cuello y sensual mirada, que saborearía un fugaz encumbramiento como actriz antes de fallecer pocos meses después del estreno del filme, a raíz de un accidente de tráfico en Lisboa.

Otras películas que reflejan una funesta obsesión por el CUELLO femenino

El estrangulador de mujeres – Burt Topper (1964)
Frenesí – Alfred Hitchcock (1972)
Nosferatu, vampiro de la noche – Werner Herzog (1979)

MADRASTRA (Blancanieves)

1. Mujer del padre de una persona nacida de una unión anterior de este.
2. Madre que trata mal a sus hijos. (RAE)

“La adversidad es nuestra madre; la prosperidad sólo es nuestra madrastra.”
Montesquieu (1689-1755) Cronista y pensador político francés

BLANCANIEVES (Blancanieves) – 2012

Director Pablo Berger
Guion Pablo Berger
Fotografía Kiko de la Rica
Música Alfonso de Vilallonga
Producción Arcadia Motion Pictures/Noodles Production/Sisifo Films AIE/Nix Films/The Kraken Films AIE
Nacionalidad España/ Francia
Duración 104m. B/N
Reparto Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep María Pou, Ramón Barea.
* Silvia Pérez Cruz – No te puedo encontrar

«La procesión va por dentro.»

Audaz e inspiradora reinterpretación del popular cuento de hadas homónimo de los hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años veinte del siglo pasado, que, afrontando estereotipos vinculados al imaginario folklórico español, invocaba las definitorias técnicas narrativas y estilísticas del cine silente hasta confluir en un melodrama posmoderno de siniestro aroma gótico, apasionado en su predisposición experimental y tan respetuoso con la esencia literaria como con sus distintas fuentes culturales. Más allá de su apabullante fuerza visual, pródiga en delicados encuadres y significativos primeros planos, el filme sobresale por las acertadas interpretaciones de un brillante reparto encabezado por Macarena García, como la hija de un famoso torero paralítico a causa de una fatídica cogida, del que aprenderá su arte para acabar triunfando con una compañía ambulante de (¡seis!) goyescos enanos, y Maribel Verdú, en la piel de su malvada y envidiosa madrastra. Un explícito homenaje a LA PARADA DE LOS MONSTRUOS actúa como colofón de esta insólita experiencia sensorial.

Otras películas protagonizadas por una MADRASTRA

La madrastra – Rodolfo Blasco (1960)
Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Reina de corazones – May el-Toukhy (2019)